Cy Gavin’in Hudson Nehri Okulu geleneğinin modern yorumu

B-Boy

Global Mod
Global Mod
Cy Gavin başlangıçta New York’un dışındaki çiftlik evine taşınmayı bir meydan okuma eylemi olarak görmedi.

2020’de sanatçı, yaşamak ve dinamik, canlı manzaralarını boyamak için daha fazla alan istedi.

Ama insanlar yanından geçtiğinde, ona bağırdığında ya da çöp attığında; Arka bahçelerde “Soğuk Bira Önemlidir” (Siyahi Hayatların aksine) gibi ırkçı işaretler gördüğünde, Gavin – kelimenin tam anlamıyla – müdahale etmekten başka seçeneği olmadığını fark etti.

Bu yüzden, Dutchess County’nin kuzeyindeki evinin çevresindeki zemine kutsal ve orman gülleri, yerel yaprak dökmeyen bitkiler dikmeye başladı. Toplanıp daha misafirperver bir ortama gitmek (arkadaşlarının onu yapmaya teşvik ettiği gibi) veya kendisini “kilitlenmiş” hissetmesine neden olacak yüksek mahremiyetli bir çit inşa etmek yerine, Gavin toprakla olan ilişkisine yaslandı ve yiyecek ve koruma teklif etti. kuşlar bakılacak güzel şeyler yaratmak, hayvanları ağırlamak.

Yakın tarihli bir röportajda “Korkmadım” dedi. “Mekanla, toprakla nasıl ilişki kuracağımı bulmam gerekiyordu, bu da evin dışındaki enerjiyle boğuşmak anlamına geliyordu.”


Ayrıca etrafındaki doğayı – ona huzur, bağlılık ve güvenlik hissi veren çayırlar, yollar ve ağaçlar – resmetmeye odaklandı. Şimdi bu eserlerden yaklaşık bir düzine kadarı Perşembe günü Chelsea’deki Gagosian’da açılan bir kişisel sergide sergileniyor.


Siyah figürasyonun çok revaçta olduğu ve sanat piyasasının manzara resmini büyük ölçüde durgun bir geçmişe ittiği bir zamanda, Gavin biraz mantık dışı bir kombinasyon: klasik bir forma kendi yorumunu katan çağdaş bir sanatçı; tarih, ırk ve toprakların güncel temalarını ele alıyor, ancak Hudson Nehri Okulu – Albert Bierstadt ve Thomas Cole geleneğinde resim yapıyor.

Gösteriyi düzenleyen Gagosyalı yönetmen Antwaun Sargent, “Siyah bedenin temsili etrafında var olan tüm piyasa talepleri veya kültürel taleplerle birlikte karakteri manzaradan çıkarmak, bu olağanüstü derecede cesurcaydı” dedi.


Gavin ise bir trendi bozmak istemediğini söyledi. Ama aynı zamanda siyah figürün moda haline gelmesinden de rahatsız.

“Siyah olmayan birçok insandan Siyah bedenlerin görüntülerini toplamaya piyasada muazzam bir ilgi olduğunun farkına vardım ve bunu çok rahatsız edici buldum,” dedi, “Siyahların Bariz açık hedefiyle çalışan sanatçılarla birlikte. travmadan yararlanın, sözde beyaz bir görünüm için çalışın.

Gavin kendisini Hudson Nehri geleneğinde bir resim olarak görmüyor; bu, başkalarının onun etrafına koyduğu bir çerçeve. “Bu çalışmayı doğa için bir özür olarak görüyorum, insanı doğanın üstüne çıkaran, tersi değil.”

Böylesine güçlü sözlerin Gavin’in sessiz varlığıyla bağdaştırılması zor. 37 yaşındaki, şık ve yakışıklı, sakallı Gavin, yalnız ve tek fikirli, sanat dünyası sahnesinden uzak duran ve başka herhangi bir yerden ziyade stüdyosunda olmayı tercih eden türden bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor.

Patiska kedisi Rahibe George ile yalnız yaşıyor ve şafaktan önce çalışmaya başlıyor. Eserlerinin çoğunu asla göstermez veya yok eder. Rigueur de rigueur açılış partisini reddetti, bunun yerine ailesi ve arkadaşlarıyla küçük bir akşam yemeği yemeyi tercih etti.


Ancak Gavin’in ünü arttıkça sanat dünyası onu kendine çeker. Burada nihayet dünyanın en büyük galerisi olan Gagosian’da geniş bir yer kaplar. Çalışmaları, geçen yılki Whitney Bienali’nde ve 2018 Çevrenin Tehlikeli Durumuna Karşılık Veren Sanatçılar grup sergisinde yer aldı. Zwirner Galerisi onu 2021’de Londra’da gösterdi.


Eleştirmen Hilton Als, Zwirner şovu için yazdığı bir makalede, “Gavin, aşkı, kaosu, kaçınılmazlığı tanımlamak için doğayı bir metafor olarak kullanıyor,” diye yazdı, “yaşama eşlik eden ezici duygular ve eylemler.”

Columbia’nın MFA programını tamamlamadan önce 2015’te New York’ta Sargent’s Daughters galerisinde ilk kişisel sergisini açan bir dahi çocuk. 2016’da Miami’deki Rubell Ailesi Koleksiyonu’nda konuk sanatçı olarak yer aldı.

Gavin’in çalışmalarının sahipleri arasında hip-hop yapımcısı Swizz Beatz ve Harlem’deki Studio Museum’un yönetim kurulunda görev yapan koleksiyoner Bernard Lumpkin gibi isimler yer alıyor.

Dört Gavin tuvalinin sahibi olan Lumpkin, “Bize doğal dünyada kendi iç manzaramızı gösteriyor” dedi. “Bir Cy tablosunda yaşadığınızda, hem garip hem de tanıdık bir dünyada yaşarsınız; gerçek ve gerçeküstü; yurt içinden ve yurt dışından.”

Gavin’in çalışmaları şimdi Paris’teki Fondation Louis Vuitton, Baltimore Sanat Müzesi ve Whitney koleksiyonlarında da bulunuyor.


Martha Schwanderner, 2015 yılında Haberler’ta yaptığı bir incelemede, “Kaba ve yontulmuş, adaların arazisini çağrıştırıyorlar, ancak aynı zamanda Francis Bacon, Gauguin ve Cézanne’ın tuvallerini de çağrıştırıyorlar” diye yazmıştı, “manzaraları tuval üzerine oyulmuş gibi görünüyor.”


Gavin’in çalışmaları açıkça politik olmasa da sanatçı, New York’un Hudson Vadisi’nin dinginliği ve sükunetinde daha iyi keşfedebileceği sorunları çözmek için resmi kullanıyor.

“Sınırları ve sınırları ve bunların ne kadar keyfi olduğunu düşünmemi sağladı” dedi. “Tarihsel olarak Mohikanların yaşadığı böyle bir yerde mülk düşünmek kaçınılmaz.”

Gavin’in çalışmalarının hayranları onun canlı renk kullanımını, fırça darbelerindeki görünür eli ve kişisel sesinin nasıl parladığını övüyor. Bienalin iki küratöründen biri olan ve yakın zamanda Met için Whitney’den ayrılan David Breslin, Gavin’in “geldiğimiz yerlere ve bizi biz yapan manzaralara ne kadar bağlı olduğumuzu” keşfetmesine ilgi duyduğunu söyledi. ”

Bienalin diğer küratörü Adrienne Edwards, Gavin’in çalıştığı yerlerin “kırılganlığının ve savunmasızlığının” sanatın kendisinde ifade edildiğini söyledi.


Edwards, “Onun şeylere yaklaşma biçiminde çok sıra dışı bir şey var, bu da dürüst olmak gerekirse – ister bir vücut, ister bir manzara ya da bu iki şeyin bir araya geldiği yer,” dedi. “Cy’nin çalışmalarının çoğu beklentilere aykırı. Cy hakkında beklentilere meydan okuyan çok şey var.”


Gavin 1985’te doğdu ve Pennsylvania’daki Pittsburgh yakınlarındaki Rust Belt kasabası Donora’da büyüdü. Gavin, Yehova’nın Şahitlerinin çocuğudur. Onun Ebeveynlerin ikisi de cam fabrikalarında çalıştı; babası da bakandı. Sanatçı, onlarla birlikte büyümenin ne kadar sıkışık olduğundan bahsederken gözle görülür bir şekilde üzülüyor ve ebeveynlerinin maddi ihtiyaçlarını karşılarken, “mutlaka çocuk sahibi olması gerekmeyen insanlar üzerinde inanılmaz bir kontrole sahip olduklarını” söylüyor.

Halk kütüphanesi onun sığınağıydı. Ayrıca sürekli çizdi, bazen Rembrandt, Velázquez, Goya’nın resimlerini kopyaladı. Bir öğretmen Gavin’le ilgilendi ve ona boyalar verdi; Sonunda Carnegie Mellon Üniversitesi’nden burs kazandı.

“İyi olmadığım bir şeyi yapmayı ve bunda daha iyi olup olmayacağımı görmeyi sevdim” dedi.

Münzevi eğilimleri göz önüne alındığında, Gavin muhtemelen şimdi üzerinde daha parlak parlayacak olan ilgi odağıyla çelişecek. Ancak bu günlerde asıl endişesi, vermesi gereken her şeyi talep eden iş tarafından tamamen tüketilmemek.

“Resim yapma eylemi benim için çok dissosiyatif” dedi. “Gibi hissettirir anestezi altına falan alın. Zaman kavramını kaybediyorum. Yemekleri özlüyorum. Her türlü romantik hayatı neredeyse imkansız hale getirir. Bu gerçek arkadaşlıkları çok zorlaştırır.

“Nasıl resim yapıp hayatınızı tamamen kaybetmezsiniz” diye ekledi. “Bu çok zor.”


Cy Gavin

2 Şubat – 18 Mart, Gagosian, 522 West 21st Street, (212) 741-1717; gagosian.com.
 
Üst