Gözden Geçirme: Gölgelerden oluşan bir yeraltı dünyasında kendiniz için dans etmek

B-Boy

Global Mod
Global Mod
Yedi beden ışıkta, karanlıkta ve aradaki gölgede dans eder. Bir ayak parmağı havayı tembelce hareket ettirirken biri dizini kaldırır. Tek bir kol yukarıda sallanırken arkasında bir bacak uzanır ve yere yakın durur. Kollar, damlayan, parıldayan parmaklarla dirseklerde bükülür. Deborah Hay’ın bir saatlik Atı Solos, hipnotize edici bir yeraltı dünyasıdır: Yavaş yavaş içine adım atarsınız ve o da yavaş yavaş yerleşir.

Gösterişli ama anlaşılması zor – bu ‘at’ın bilinmeyene doğru dört nala koşma gibi bir yolu var – yapıt, Joyce Theatre’da ilk çıkışını yapan İsveçli çağdaş bir topluluk olan Cullberg tarafından çoğunlukla eş zamanlı olarak icra edilen yedi solo halinde canlanıyor. Hay, 2019’dan 2022’ye kadar şirkette yardımcı sanatçıydı.

Eskiden Cullberg Balesi olan Cullberg, deneysel çalışmalardan kaçınma eğiliminde olan bir New York tiyatrosu olan Joyce’ta bir karşılama programıydı. Trisha Brown, David Gordon ve Yvonne Rainer’ın da dahil olduğu 1960’ların asi topluluğu Judson Dance Theatre’ın kurucu üyelerinden Hay, bir dansın ne olabileceğine dair incelikli, şehvetli ve derinden içsel bir yorum sunuyor.

Koreografi yaparken kafası talimatlar ve adımlarla dolu değil. Müzik bir öncelik değil, ancak 2021’de Cullberg için yaratılan ‘Horse’da, besteci Graham Reynolds’un müziği hem güzelliği hem de iklim değişikliği nedeniyle doğal dünyayı anımsatan seslerle gümbürdeyen uğursuz, çıplak bir ortam sunuyor. , çaresizlik.


Hay’in yöntemi, sorular sorarak bedenleri uyandırmaktır – yumuşak sorular, aldatıcı sorular, kesin cevapları olmayan sorular. Ya vücudunuzdaki her hücre, gözlerinizin gördüğünü görme potansiyeline sahip olsaydı? Ya vücudunuzdaki her hücre zamanın geçişini hissetme potansiyeline sahip olsaydı?

Cevaplar kelimelerle değil, hareketlerle gelir. “At”ta dansçıların vücutlarıyla keşfettiklerinin tamamını yakalamak neredeyse imkansız – çok hassas. Ancak bir program notunda Hay, dansın “iki ortak niteliğe dayandığını yazıyor: hayatta kalma, risk ve verimlilik.” Bu doğru hissettiriyor. Hareketi özel, içsel bir yerden çıkıyor.


Dansın yanı sıra başka bir unsur daha önemlidir: Minna Tiikkainen’in sahneyi gölge havuzlarına daldıran, dansçılara ışıkta girip çıkarken, odak noktasına girip çıkarken ressamca bir ışıltı veren sade, görkemli aydınlatması . Bazen silüetlerin ötesine geçmezler, sahnede izler bırakırlar; tıpkı Behnaz Aram’ın kostümlerinde olduğu gibi kırmızı ve fuşya lekeleri. Ancak sürprizler de var: ani elektrik kesintileri ve bir noktada ani bir ışık parlaması. Bireysel sanatçılar zaman zaman ön plana çıkarken (ve parlarken), dansın gizemli bir niteliği vardır; Yüzler genellikle gizlenir. Dansçıları birey olarak, ifadeleriyle değil, bedenlerinin ve biçimlerinin ifadesiyle tanırız.

Yer değiştirirken ve neredeyse fark edilmeden ağırlıklarını düşürürken, çökerken veya karanlığın kıymıklarına doğru kayarken, Hay bizi ince hareketlere dikkat etmeye zorlar: kalçaların sallanması, kolların açılması, topların üzerinde yürümenin inceliği Ayaklar – ve ayrıca bu risk ve verimliliğin talep ettiği dayanıklılık.


Pandemi sadece “At” yapımını etkilemekle kalmadı, başka bir yere de götürdü. Hay, yaşadığı yer olan Austin, Teksas’tan Stockholm’e gidemedi, bu yüzden işi sanal olarak yarattı; Bir grup çalışmasının koreografisini yapmak yerine, soloların birleşmesi haline geldi. (Cullberg’de uzun süredir performans sergileyen ve prova yönetmeni olan Jeanine Durning’e koçluk konusunda kredi veriyor.) Tiyatroların kapanması aynı zamanda eserin orijinal galasını da iptal etti, bu yüzden Hay bir alternatif önerdi: Dansçılar işi neden onsuz oynamasınlar? Kitle? Bu deneyimden ne öğrenebilirsin?

Horse’un yapımını araştıran, Marcus Lindeen’in yönettiği bir kısa film olan Dear Dancer’da Hay, sorgulama sürecini, “deneyin değerinin onu üzerinde yapmakta olduğu bir” yaşam projesi “olarak tanımlıyor. kendi dansının tek tanığı olduğun zaman.”

Pandemi nedeniyle, bu tür bir ifade o kadar sınırlı veya yabancı değil: Birçoğu için dans, kapanma sırasında bir gerçeklik haline geldi. “At”ta – şimdi izleyicilerle birlikte – Hay bu fikri daha da ileriye taşıyor ve bir bireye tanık olduğumuz hissini yaratıyor. dünyalar. Dansçılar nadiren dokunur; yakın karşılaşma anları işin malzemesi oluyor. Dansçılar kendileri için yaptıkları kadar birbirleri için de performans göstermiyorlar ve bu arada “Horse” biz seyircileri tamamen yok sayıyor. Bu büyük bir rahatlama.

Ancak Hay’in aklında sorular vardır: Performans sergiliyorlar mı? Ne dır-dir bir başarı? “At” hem sıkıcı hem de güzel; Bir dantel parçasına aşık olmak gibi. Hay’in işi sabır ve dikkat etmeye istekli olmayı gerektirir – bu, ritimdeki hafif değişimlerin, eklemlerin artikülasyonunun ve sarsılmaz odaklanmanın bir birikimidir. Dansçıların Mart 2021’de seyircisiz performansı sergiledikten sonra Hay, “fırladılar, en azından bana öyle söylediler” diye yazıyor.

En ilgi çekici olanı, bu canlı ortamda, hiç kimse için performans göstermeme hissine tutundular. Eğildiler ama sevgiye ihtiyaç duymadan. Garip bir şekilde heyecan vericiydi.

Cullberg

5 Şubat’a kadar Manhattan, Joyce Theatre’da; joyce.org.
 
Üst