İnceleme: Justin Peck, Copland Dance Bölümlerinde nefessiz kalıyor

B-Boy

Global Mod
Global Mod
Bugünlerde Amerikan ruhunu neyin oluşturduğunu tam olarak belirlemek zor, ancak geçmişte, sade, sinematik besteleriyle tanınan besteci Aaron Copland, “Appalachian Spring” ve “Billy the Kid” gibi eserlerde onun özüne dair bir fikir yakalamıştı. ” Önemli olan sadece sesler değil, aynı zamanda bir uzay ve zaman duygusu uyandırma biçimleridir. Müziğin bir hırs atmosferi, bir umut duygusu ve bilinmeyen olasılıklar vaadi vardır. Hayat farklı olabilirdi ve farklı şimdi başlayabilirdi.

New York City Ballet’in yerleşik koreografı ve sanat danışmanı Justin Peck, uzun süredir Americana’ya, Broadway’e, filmlere — Carousel ve West Side Story — ve Rodeo: Four Dance Episodes gibi baleye ilgi duyuyor. (2015), Copland’ın orijinal olarak Agnes de Mille için bestelediği 1942 skorunu yorumlaması.


Artık Peck, neşe ve özlem arasında gidip gelirken onun lehinde ve aleyhinde çalışan bir oyun kitabına sahip. Takımlar gibi çalışan kadroları bir araya getiriyor. Danslarında kostümler üniformaya dönüşüyor ve dansçılar topluluklar oluşturuyor. Yaşları ne olursa olsun bu dansçıların -ya da oynadıkları karakterlerin- giderek artan bir şekilde ortak bir noktası var: gençliğe tutunmak.


Peck, iddialı Copland Dance Episodes’ında Copland’ın dört eserini kısa, hareketli “Fanfare for the Common Man” ve Choctaw’ından esinlenerek görsel sanatçı Jeffrey Gibson’ın kaleydoskopik olarak boyanmış bir damlasıyla başlayan tam uzunlukta bir balede birleştirdi. Cherokee mirası. Her iki taraftan da bir cümle geçer: “Tek çıkış yolu geçmektir.”

Damla, depodaki tozlu mankenler gibi beyaz tüllerle kaplı ve yerinde donmuş dansçıları ortaya çıkarmak için bir perde gibi kalkıyor. Kumaş çıkarıldığında, sahneyi renkli flaşlarla aydınlatıyorlar: her biri farklı bir üst ve alt giyiyor. Ellen Warren’ın kostümleri -hepsi çok eski Capezio- Gibson’ın paletindeki renkleri yansıtıyor. Brandon Stirling Baker’ın harika aydınlatması her şeyin parlamasını sağlıyor.

Nokta seti: “Copland” yukarı bakar. Ama yüzeyinin altında ne yatıyor? Dans ilerledikçe, Peck’in yaklaşımı – dinamik grup bölümlerini aşırı uzun, huysuz partnerlerle bir araya getirme – getirileri azalıyor. Dansçıların yüzlerindeki coşku fazla görünebilir; her zaman vücutlarının müzikalitesi ile eşleşmez. Sonunda, zevki üretilmiş gibi geliyor. Canlılığını kaybeder.

“Tantan”dan sonra, bir grup adam “rodeonun” başlaması için sıralanmış ve bir koşucunun hamlesine girmeye hazır olarak yerlerini alır. Peck’in en iyi balelerinden biri olan bu bale, Copland’ın ilk ana bölümünü oluşturur ve dostluk ile rekabeti bir romantizm dokunuşuyla birleştiren atletik, büyüleyici bir eserdir. Aynı zamanda yinelenen karakterleri tanıtır. Buradaki çift, Mira Nadon ve Taylor Stanley, “Appalachian Spring” olarak ayarlanan bir sonraki bölüme girip çıkıyor ve sonunda “Billy the Kid” ile tanışıp ondan ayrılıyor.

Bir özet olmayabilir, ancak bir hikayeye benzer bir şey var, ancak Copland, Şehir Balesi’nin Mücevherlerden (1967) bu yana anlatı içermeyen ilk uzun metrajlı çalışması olarak lanse ediliyor. “Tek Çıkış Yoldan” ile başlayan ve “Bir Kapı Kapanır, Diğeri Açılır” ile biten 22 bölümden oluşur.


Tüm başlıklar kulağa yastıklara dikilmiş onaylar gibi gelmiyor. Ancak bu ikisi genel üslup hakkında fikir veriyor. “Copland” için bir otoyolda ve bir stüdyoda dengede duran iki dansçının kollarını iki yana açarak ekranı paylaştığı talihsiz video teaser’ında da bu tür bir şeye dair bir ipucu vardı. Orta Özlem. Son anda ayaklarını kaybederler. Geriye dönüp bakıldığında büyük bir keşif oldu: Bu balede ayrılmak zor.

“Rodeo”, üç adamın parmakları yukarıyı gösterecek şekilde ayakta durmasıyla biter; Üç kadın arkadan girer ve parmak uçları birleşene kadar parmaklarını aşağı doğru işaret eder. Bu, “Phone Home” adlı bir bölümde bir “ET” referansı ve evet, utanç verici derecede açık. (Steven Spielberg, West Side Story’yi de yönetti.)


“Rodeo” bölümünde Nadon, bir grup erkekle çevrili tek kadındır, ancak “Appalachian Spring” de oyuncu kadrosu değişir, böylece bekar bir adam (Chun Wai Chan), Tiler Peck dahil kadınlarla çevrilidir (akraba değil) koreograf). Bir romantizm başlar. Bir dizini yukarıda olacak şekilde oturur; Elini kolundan aşağı kaydırıp elini tutuyor ve adam ayağa kalkıyor. Bu baledeki pek çok kişi gibi jest, gereksiz yere tekrarlanıyor.

Onların pas de deux’u – “Birlikte Alone”, başka bir kaçınılabilir fazlalıkta iki kısımda gerçekleşir – fiziksel bağlarını pek sağlamlaştırmaz. Ayrıca Peck’in koreografisindeki bir zayıflığı da gündeme getiriyorlar: dolambaçlı düetleri. Dansçılar köşelerden kaşlarını çattıkça veya bir saniyeden uzun süren duraklamalarda nezaket aşılamaya çalıştıkça, herhangi bir bağlantı şansı kaybolur. Bir şey nasıl aynı anda klinik ve sevimsiz olabilir?

“Bahar” adlı bir bölümde, Nadon ve Stanley (o ve onlar zamirlerini kullanarak), bacaklarını ayırarak birbirlerine baktıkları sıçrayışlarla sahne boyunca bir çaprazlama kestiler; Bu set tekrarlanır ve her seferinde vücutları hava kaybederken ve sıçramaları daha da derinleşirken daha derin bir yorgunluk hissi oluşur. Sonunda, Nadon dışarı çıkar, ancak Stanley onlar da ayrılmadan önce bir an için sahnenin karşı tarafında kalır.


Nadon geri döndüğünde, etrafı dört kadınla çevrilidir, neredeyse peri vaftiz anneleri, gerçekten kurtarılmış, hepsi muhteşem bir şekilde uzun: Emilie Gerrity, Emily Kikta, Isabella LaFreniere ve Miriam Miller. Bu bölümün adıyla “zırhları” bu ve sahnenin bir köşesine atlayarak ve tek dizini kaldırarak tepede durarak giriyorlar. Kuşlara benziyorlar. Neden kuşlar? (Mark Morris’in başyapıtı L’Allegro, Il Penseroso ed il Moderato’yu ilk kez o gece düşünmedim.)

Billy the Kid ortaya çıktığında bale ivme kaybetmiştir. Peck, dansçılar vücutlarıyla yapılar oluşturmak için sahnede hızla hareket ederken -insan saman yığınını sever- veya yıldızlara aşağı yukarı yerinde uzanırken eski fikirleri yineliyor. “Copland” yükselir ve sonra kekeler.

Büyük an 20. bölüm “The Split”te geliyor. Bu bir yüzleşme: Nadon, bahşiş üzerine Stanley’e doğru kayar. Her ikisi de kollarını çubuklar gibi kavuşturur, yere eğilir ve tekrar (ve tekrar) yükselir. Pas de deux’ları bir sohbete dönüşür: bir kişi sahnenin önünde sırtı seyirciye dönük dururken diğeri solo çalar. Nadon kararsız bir şekilde bocalıyor ama yavaş yavaş gücünü buluyor; Stanley, görünüşe göre tekmeler ve hamlelerle içsel bir yere gidiyor. İlk olarak tanıtım videosunda görülen ana yaklaştıkça işler daha da karışıyor: Sıkıca kenetlenmiş iki el birbirinden ayrılıyor.


Stanley yoğun, kafa karışıklığı ve pişmanlığı aşikar. Ancak Nadon ne kadar gösterişli olsa da – fuşya rengi üst kısmı ve orman yeşili alt kısmı onun uhrevi cazibesini artırıyor – rolü, doğuştan gelen müzisyenliği ve dans etme özgürlüğü ile savaş halinde gibi görünen bir tür melodramla dolu. Peck’in balelerinde, kadınlar için koreografinin genellikle azalan getirileri vardır. Vücutları sergileniyor ama genellikle pozlara kilitlenmiş durumdalar; Dans odanız çok ayrılmış. Erkekler ise sahne boyunca uçarlar. Zevkle yer kaplarlar.

Oyuncuların müzikle dans etmek yerine müziği çalıyor gibi göründüğü, hatta daha iyisi içinde yaşadığı anlar oldu. Copland, “Müzikte bizi içine çekerken bile mesafesini koruyan bir şeyler var. Aynı anda hem dışımızda hem bizden uzak, hem içimizde hem de bizim bir parçamızdır. Bir anlamda bizi gölgede bırakırken, diğer anlamda ona hükmediyoruz. Her zaman yönlendiriliyoruz ama yine de garip bir şekilde kontrolümüzü asla kaybetmiyoruz.”


“Copland”da, bir sonraki taksitin söyleyecek önemli bir şeyi olacağını umarak devam ettiğinizi hissediyorsunuz. Ancak Peck’in vizyonu, Copland’ın müziğinin parlak, hüzünlü bir yeniden yorumu, aynı notta kalıyor.

Bu müzik, modern bir ortamda geniş olabilir. Spike Lee bunu “He Got Game”de, özellikle de harika girişte tonu belirleyerek gösterdi: Mısır tarlalarından şehir sokaklarına kadar Amerika’da çemberlerden geçen toplar görüyoruz. Bu harika. Basketbol baleye dönüşür.

“Copland” sahneyi aydınlatıyor ama baleyi değiştirmiyor. Hatta Peck’in orijinal balesi; Bu yeni yinelemede “Rodeo” kimliğini kaybeder. Bunun bir kısmı yeni kostümlerle ilgili, ancak bu genişleyen prömiyerin merceğinde, “Rodeo” bile körelmiş ve indirgenmiş görünüyor – gidecek hiçbir yeri olmayan parlak renklerle kaplı.
 
Üst