New York City Ballet’in bahar mevsimi bir kokuya sarılabilseydi, sağanak yağıştan sonra hafif bir esintinin topraksı, tatlı kokusuyla taze ve yeşil olurdu. buraya nasıl geldik Şirket aniden çok güçlü ve daha da önemlisi çok hafif görünüyor. Alexei Ratmansky’nin “Namouna”sında sahneyi geçerken bir dansçıdan diğerine beşlik çakanlar her zamankinden daha komik, daha muzaffer ve daha gerçek görünüyordu.
Yeni nesil dansçılar Şehir Balesi’nde yolunu bulurken, sadece daha fazla bireysellik değil, aynı zamanda bireyler arasında daha fazla uyum da söz konusudur. Çıkışlar o kadar düzenli bir şekilde geldi ki baş döndürücüydü. Ve riskin yanı sıra, repertuara bir tür yerinde yaratıcılık kazandıran hava ve genişlik de vardı.
Eski baleler yeni bir ihtişamla parladı. “Concerto Barocco” (1941) ve “La Source” (1968) muhteşem danslardır. Kötü performanslar bile ihtişamlarını bozamıyor ama bu sezon sorumluluklarının farkında görünen dansçılarla hayat buldular. Şehir Balesi kendilerinden büyük ama şimdiki yöneticiler olduklarını biliyorlar. Bakım gösterir.
Oyuncular genel olarak daha temkinli olsa da – her zamankinden daha fazla – topluluk, Erica Pereira’ya iki önemli Balanchine balesi olan “La Source” ve “Square Dance”de başrolü vererek hedefi kaçırdı ve bunun her zaman bağımlı olmadığını kanıtladı. adım adım. Bunları gerçekleştirebilir, ancak daha fazla genişleme olmadan vücudu nadiren canlanır. başından sonuna kadar onlara.
Pazar günü sona eren bu sezon, “Agon”, “Barocco” ve “Namouna”daki zarif Unity Phelan’ın yanı sıra hemen hemen her şeydeki Joseph Gordon ve Roman Mejia da dahil olmak üzere pek çok unutulmaz performansa sahne oldu.
İşte takdir edilecek bazıları.
“Kaynak”
Indiana Woodward
Indiana Woodward’ın canlılığı her baleyi aydınlatır, ancak bu sezon Balanchine’in “La Source” oyunundaki melodik ustalığı, ince ince inceliği ve canlı zarafeti Delibes için baş döndürücü oldu. Hiçbir şey düz değildir; Her zaman iyi bir zevkle ve her zaman incelikle, vücudunun açılarını nazikçe ortaya çıkaracak şekilde hareket eder. Fransız mirası, cömert varlığı ve bitmeyen cazibesi, buradaki rolünün yaratıldığı dansçı Violette Verdy için bir yakınlık yaratıyor. Aynı zamanda, Woodward tamamen kendisidir.
Akıl sağlığı sorunları nedeniyle performansına bir ay ara veren Sara Mearns, Concerto Barocco’daki ilk çıkışıyla topluluğa geri döndü. İlk bölümde sahneyi nasıl yeniden tanıdığını, tüm gözlerin üzerinde olduğu hissini hissedebiliyordunuz. Ama kendini müziğe kaptırdığında – özellikle yukarıdaki Russell Janzen ile pas de deux’da – abartısız sadeliği ve ayakları yere basan, dikkat çekici güzelliği, kaçırdığımız şeyleri anında hatırlattı. “Namouna”da büyüleyiciydi. Yapaylıktan yoksun “Kuğu Gölü”, hamdı ve kendini ve anı o kadar kabullenmişti ki, neredeyse kalbinizi ikiye ayırıyordu.
“Kare Dansı”
Anthony Huxley
Bu bir gecede olmadı, ancak Şehir Balesi’nin en zarif klasiği Anthony Huxley öyle muhteşem bir sıcaklığa sahip bir dansçıya dönüştü ki, modern erkek balerin için yeni bir alan açmış gibi görünüyor. Balanchine’in “Kare Dansı”nda olağanüstüydü, kendi kıvrak hassasiyetini yeni keşfedilmiş, ilgi çekici bir kişilikle dengeliyordu: sadece o baleyi dans etmedi, LED’ler Yukarıdaki solo varyasyonuyla çarpıcı bir tezat oluşturuyor, hareketli bir netlik ve kıvrak zarafet görüntüsü sunuyor.
“Bir Faun’un Öğleden Sonrası”
Dominika Afanasenkov
Hevesli bir Kolordu üyesi olan Dominika Afanasenkov, uzun replikleri ve zarif tavrıyla kesinlikle kalabalığın arasından sıyrılıyor, ancak Robbins’in samimi Afternoon of a Faun’daki ilk çıkışı, rüya gibi, içine kapanık bir Christopher Grant (yukarıda) ile birlikte O’nun öyle olmadığını kanıtladı. Yalnız görülmekten korkmuyor. Ruhani ve nemli – Debussy’nin müziği uzuvlarından ve esnek sırtından yayılıyor – Afanasenkov, niteliklerin tuhaf bir karışımı: modern ama ender bir eski dünya ihtişamına sahip.
“Sergiden görüntüler”
Mira Nadon
Ratmansky’nin bir Sergideki güzel Resimlerinin memnuniyetle dönüşü bu sezon bazı sürprizleri beraberinde getirdi. “Kiev’in Büyük Kapısı” bölümüne yeni bir projeksiyonun – Ukrayna bayrağının – eklenmesine ek olarak, birçok çıkış da yapıldı. Önemli bir Ratmansky dansçısının yapısına sahip olan Mira Nadon’dan gözlerinizi ayırmak zordu. Çılgınca parıldayan Nadon, “The Gnome” bölümünde avuçlarını yere vurana kadar sanki hayaletlerle dans ediyormuş gibi sahnede çırpındı. Nadon’un sevilecek pek çok özelliği var ve işte bir tane daha: Tuhaf olmaktan korkmuyor.
‘agon’
Hindistan Bradley
Agon’da, Balanchine ve Stravinsky arasındaki ustaca 1957 işbirliği, ilk pas de trois performansı – India Bradley, Taylor Stanley ve Meaghan Dutton-O’Hara ile – gerilimiyle büyüleyiciydi. Bu canlı bir üçlüydü; Ancak bale topluluğunun bir üyesi olan Bradley, tüm vücudunu keskin bir odaklanma ile dolduran bir ciddiyetle adımları takip etti. Boyunca hassas ve güçlü kaldı.
Bu sezon solist Georgina Pazcoguin ve başrol oyuncusu Harrison Ball’a veda etti, her ikisi de çıkışlarla ayrıldı. Top, rolüne ustaca bir Nijinsky dokunuşu getirdiği Afternoon of a Faun’da devreye girdi. Ve Jerome Robbins’in West Side Story Suite’teki Anita rolüyle her zaman aklımda kalacak olan Pazcoguin, cesaretini ve mizahını Ratmansky’nin Namouna’sına getirdi. Kibirli bir azametle bir sigara tüttürdü ve öyle bir keyifle hareket etti ki sanki sahnede bir iz bırakıyor gibiydi. Uygun bir şekilde, gözyaşlarından daha çok neşeydi.
Yeni nesil dansçılar Şehir Balesi’nde yolunu bulurken, sadece daha fazla bireysellik değil, aynı zamanda bireyler arasında daha fazla uyum da söz konusudur. Çıkışlar o kadar düzenli bir şekilde geldi ki baş döndürücüydü. Ve riskin yanı sıra, repertuara bir tür yerinde yaratıcılık kazandıran hava ve genişlik de vardı.
Eski baleler yeni bir ihtişamla parladı. “Concerto Barocco” (1941) ve “La Source” (1968) muhteşem danslardır. Kötü performanslar bile ihtişamlarını bozamıyor ama bu sezon sorumluluklarının farkında görünen dansçılarla hayat buldular. Şehir Balesi kendilerinden büyük ama şimdiki yöneticiler olduklarını biliyorlar. Bakım gösterir.
Oyuncular genel olarak daha temkinli olsa da – her zamankinden daha fazla – topluluk, Erica Pereira’ya iki önemli Balanchine balesi olan “La Source” ve “Square Dance”de başrolü vererek hedefi kaçırdı ve bunun her zaman bağımlı olmadığını kanıtladı. adım adım. Bunları gerçekleştirebilir, ancak daha fazla genişleme olmadan vücudu nadiren canlanır. başından sonuna kadar onlara.
Pazar günü sona eren bu sezon, “Agon”, “Barocco” ve “Namouna”daki zarif Unity Phelan’ın yanı sıra hemen hemen her şeydeki Joseph Gordon ve Roman Mejia da dahil olmak üzere pek çok unutulmaz performansa sahne oldu.
İşte takdir edilecek bazıları.
“Kaynak”
Indiana Woodward
Indiana Woodward’ın canlılığı her baleyi aydınlatır, ancak bu sezon Balanchine’in “La Source” oyunundaki melodik ustalığı, ince ince inceliği ve canlı zarafeti Delibes için baş döndürücü oldu. Hiçbir şey düz değildir; Her zaman iyi bir zevkle ve her zaman incelikle, vücudunun açılarını nazikçe ortaya çıkaracak şekilde hareket eder. Fransız mirası, cömert varlığı ve bitmeyen cazibesi, buradaki rolünün yaratıldığı dansçı Violette Verdy için bir yakınlık yaratıyor. Aynı zamanda, Woodward tamamen kendisidir.
Akıl sağlığı sorunları nedeniyle performansına bir ay ara veren Sara Mearns, Concerto Barocco’daki ilk çıkışıyla topluluğa geri döndü. İlk bölümde sahneyi nasıl yeniden tanıdığını, tüm gözlerin üzerinde olduğu hissini hissedebiliyordunuz. Ama kendini müziğe kaptırdığında – özellikle yukarıdaki Russell Janzen ile pas de deux’da – abartısız sadeliği ve ayakları yere basan, dikkat çekici güzelliği, kaçırdığımız şeyleri anında hatırlattı. “Namouna”da büyüleyiciydi. Yapaylıktan yoksun “Kuğu Gölü”, hamdı ve kendini ve anı o kadar kabullenmişti ki, neredeyse kalbinizi ikiye ayırıyordu.
“Kare Dansı”
Anthony Huxley
Bu bir gecede olmadı, ancak Şehir Balesi’nin en zarif klasiği Anthony Huxley öyle muhteşem bir sıcaklığa sahip bir dansçıya dönüştü ki, modern erkek balerin için yeni bir alan açmış gibi görünüyor. Balanchine’in “Kare Dansı”nda olağanüstüydü, kendi kıvrak hassasiyetini yeni keşfedilmiş, ilgi çekici bir kişilikle dengeliyordu: sadece o baleyi dans etmedi, LED’ler Yukarıdaki solo varyasyonuyla çarpıcı bir tezat oluşturuyor, hareketli bir netlik ve kıvrak zarafet görüntüsü sunuyor.
“Bir Faun’un Öğleden Sonrası”
Dominika Afanasenkov
Hevesli bir Kolordu üyesi olan Dominika Afanasenkov, uzun replikleri ve zarif tavrıyla kesinlikle kalabalığın arasından sıyrılıyor, ancak Robbins’in samimi Afternoon of a Faun’daki ilk çıkışı, rüya gibi, içine kapanık bir Christopher Grant (yukarıda) ile birlikte O’nun öyle olmadığını kanıtladı. Yalnız görülmekten korkmuyor. Ruhani ve nemli – Debussy’nin müziği uzuvlarından ve esnek sırtından yayılıyor – Afanasenkov, niteliklerin tuhaf bir karışımı: modern ama ender bir eski dünya ihtişamına sahip.
“Sergiden görüntüler”
Mira Nadon
Ratmansky’nin bir Sergideki güzel Resimlerinin memnuniyetle dönüşü bu sezon bazı sürprizleri beraberinde getirdi. “Kiev’in Büyük Kapısı” bölümüne yeni bir projeksiyonun – Ukrayna bayrağının – eklenmesine ek olarak, birçok çıkış da yapıldı. Önemli bir Ratmansky dansçısının yapısına sahip olan Mira Nadon’dan gözlerinizi ayırmak zordu. Çılgınca parıldayan Nadon, “The Gnome” bölümünde avuçlarını yere vurana kadar sanki hayaletlerle dans ediyormuş gibi sahnede çırpındı. Nadon’un sevilecek pek çok özelliği var ve işte bir tane daha: Tuhaf olmaktan korkmuyor.
‘agon’
Hindistan Bradley
Agon’da, Balanchine ve Stravinsky arasındaki ustaca 1957 işbirliği, ilk pas de trois performansı – India Bradley, Taylor Stanley ve Meaghan Dutton-O’Hara ile – gerilimiyle büyüleyiciydi. Bu canlı bir üçlüydü; Ancak bale topluluğunun bir üyesi olan Bradley, tüm vücudunu keskin bir odaklanma ile dolduran bir ciddiyetle adımları takip etti. Boyunca hassas ve güçlü kaldı.
Bu sezon solist Georgina Pazcoguin ve başrol oyuncusu Harrison Ball’a veda etti, her ikisi de çıkışlarla ayrıldı. Top, rolüne ustaca bir Nijinsky dokunuşu getirdiği Afternoon of a Faun’da devreye girdi. Ve Jerome Robbins’in West Side Story Suite’teki Anita rolüyle her zaman aklımda kalacak olan Pazcoguin, cesaretini ve mizahını Ratmansky’nin Namouna’sına getirdi. Kibirli bir azametle bir sigara tüttürdü ve öyle bir keyifle hareket etti ki sanki sahnede bir iz bırakıyor gibiydi. Uygun bir şekilde, gözyaşlarından daha çok neşeydi.