Dünya onun etrafında dönerken bir cisim nasıl dik durur? Ya da daha kötüsü, bu dünya öyle bir gaddarlıkla çöküyor ki, hava her geçen dakika daha da zehirli hale geliyormuş gibi görünüyor? Alexei Ratmansky'nin yeni balesi “Yalnızlık”ta dansçılar, iç ve dış güçler vücutlarına zarar verirken sallanıyor ve bükülüyor. Gustav Mahler'in müziğini yaptığı bu çorak, karanlık evrende, bedenler denge için çabalarken tehlikeli bir şekilde eğilip bükülerek sınırda yaşıyor. Birbirinden kopukturlar, vücut kısımları birbirine zıttır. Omurga derin bir şekilde bükülüyor, sanki gövdeyi sıkmak en şiddetli acıya bile neden olabilirmiş gibi.
Ratmansky'nin New York Şehir Balesi'nde misafir sanatçı olarak yaptığı ilk bale olan bu son bale, savaşla ilgili; Ratmansky'nin büyüdüğü ve ebeveynlerinin hâlâ yaşadığı ülke olan Ukrayna'daki yıkıcı savaş. Bu ay Rus işgalinin ikinci yıldönümü ve ufukta bir son yok gibi görünüyor.
Perşembe günü David H. Koch Tiyatrosu'nda ilk gösterimi yapılan “Savaş mağduru Ukrayna'nın çocuklarına” adanan bale, 13 yaşındaki oğlunun yanında diz çökmüş bir babanın fotoğrafından ilham aldı. Kharkiv'de bir otobüs durağında Rus hava saldırısında öldürülen büyük oğul. Baba saatlerce çocuğun elini tuttu.
Bu üzüntü – “Yalnızlığın” yalnızlığı – en başından beri bellidir. Baş dansçı Joseph Gordon, topluluğun Amerikan Bale Okulu'ndaki genç öğrenci Theo Rochios'un gevşek bedeninin önünde diz çöküyor. Gordon elini tutarken, Rochios parlak mavi gömleğinin içinde sırtüstü yatıyor – bu onun neredeyse karanlıkta parıldamasını sağlıyor -.
Gordon'un, Ukrayna Devlet Başkanı Volodymyr Zelensky'yi anımsatan pantolon ve asker yeşili dar balıkçı yaka kazak giyen hareketsiz figürü yanıyor. Çiftler sahneye karşıt yönlerden atlıyor ve hızla hareket eden bulutlar gibi geçip gidiyorlar. Her biri bir elini tutan dansçı çiftleri, ayrılıncaya kadar geri çekilirler, ardından aynı hızla partnerin arka bacağının postüral pozisyonda bükülmesiyle bağlantı kurarlar.
“Yalnızlık”ta uzuvlar kırılgan, kırık açılarla, hatta bazen silah gibi tasvir ediliyor. Bir noktada kadınlar dizleri bükülmüş ve bacakları havada uzatılmış halde sahneden uzaklaştırılıyor; Vücutları ters çevrildiğinde kanada yönelik silah gibi davranırlar. Zaman zaman erkekler durur ve bir bacağının üzerinde dururken, diğerini öne doğru çaprazlar ve onu incik kemiğinden tutarak ampüteler gibi dengede tutar. Ratmansky'nin görüntüleri sahnenin karanlığından ortaya çıktığında korkutucu oluyor.
“Yalnızlık” akıl almaz derecede karanlık olmasına rağmen doluluk ve güce sahiptir. Müzikleri – 1 Numaralı Senfoni'nin üçüncü bölümü Cenaze Marşı ve 5 Numaralı Senfoni'nin dördüncü bölümü Adagietto – teatral bir ruh hali yaratır, ancak daha da önemlisi, dans için müzik işlevi görür. Cenaze Yürüyüşü, Klezmer'in hareketli anlarıyla ciddi ama ısrarcı; parıldayan Adagietto ise güzel olmasına rağmen daha iç karartıcı. Mahler'in çocukların ölümüyle ilgili “Kindertotenlieder” şarkılarını anımsatıyor.
Zamanı durduran bir tür masumiyet ve sadelikle hareket eden Rochios, yerden yükselir ve sonunda başkaları tarafından yönetilir; şeffaf siyahlar içindeki sakin Sara Mearns de dahil olmak üzere, yerçekimi ve zarif bir sakinlikle hareket eden – karanlık bir melek figürü mü? – ve dansı baştan sona kör edici derecede güçlü olan etkileyici Mira Nadon. Rochios havaya kaldırılırken arka planda onun küçük figürünün geçtiğini görebilirsiniz: Görüntü ve nesnelliği yürek parçalayıcı.
Mark Stanley'nin aydınlatması düşündürücü derecede kasvetli; İnsanların ayrıntıları gizlendiğinde şekilleri ve gölgeleri fark edersiniz. Dansçılar sanki bizim bilmediğimiz şeyleri biliyorlarmış gibi gözlerini birbirlerinden koruyorlar. Onlar savaşta kaybolan ve unutulan isimsiz bedenlerdir.
Ve sonra sahne açılıyor, Gordon'un hem bedeni hem de zihni için bir ağıt olan solosu “Yalnızlık”ın en önemli parçasının yolu açılıyor. Gordon'un başı yana doğru hareket ederken ve kolları oyalanıp uzanırken, hafif ağırlık değişimleri ve sürekli eğilmeler modern dansın dilini derinlemesine inceliyor. Ancak Ratmansky hareketin anlamını çıkardığında da bir zıtlık var: Gordon topallıyor ve yere yığılıyor, havaya sıçrayıp yere inen ve sıkı, endişeli dönüşlere dönüşen hızlı sıçramalar yapıyor.
Gordon, tüm varlığına ve gücüne rağmen sahnede bir hayalet gibi süzülüyor: ustalığı, dönen bir zihnin yansıması olan içi boş bir kahraman. Vücudu sürekli bir askıda kalma ve esneklik halindedir. Ne kadar çabalasa da dik duramaz.
Kostümler ve sahne tasarımı (sahnenin arkasında askeri bir kaleye benzeyen bir yığın taş ve tel var gibi görünüyor) Moritz Junge'a ait. Işık aniden karanlık gökyüzünü delip geçtiğinde, başlangıçta yeni bir günün şafağı gibi görünür. Ancak Rochios tekrar yerdeki yerini aldığında, bu ışık parlaması bir umut ışığı değil, patlayan bir bombadır. Bale başladığı gibi biter: Bir adam, bir çocuğun cesedinin yanında diz çöker.
Ratmansky, City Ballet'in misafir sanatçısı olmadan önce topluluk için her biri sonuncuda olmak üzere yaratıcı ve canlı altı balenin koreografisini yaptı. Tekrarlanmayı hak eden bir bale olan “Yalnızlık” da bu ivmeyi yakaladı. Ancak gündemdeki tek konu bu değildi.
“Yalnızlık”ın kapanışı, Jerome Robbins'in “Opus 19/The Dreamer” (1979) adlı eseriydi; erkek başrol için başka bir ağır rol (başlangıçta Mikhail Baryshnikov), burada Taylor Stanley tarafından bir tür mimari kırılganlık ve zarafetle yorumlandı; ve George Balanchine'in güçlü “Üç Harekette Senfoni”. Opus 19'da Unity Phelan utanmaz bir gizemle parlıyordu ve Symphony'de David Gabriel'den dinamik çıkışlar vardı – zarif, kapsamlı ve umarım rütbelerde yükselmeye hazır – ve büyüleyici, rahat, şakacı Isabella LaFreniere zirvede altta çelik ayaklar var.
İki bale arasında “Üç Harekette Senfoni” (1972) hem genel hem de bu bağlamda daha anlamlıdır: daha soğuk, daha katı ve daha abartılı olmasına rağmen aynı zamanda bir savaş balesidir. Balanchine, II. Dünya Savaşı sırasında Hollywood'da kendisini ziyaret ettiğinde Balanchine'e partisyonu kullanma konusunda konuşan Stravinsky'nin çoğunlukla etkileyici, itici müziğinden oluşan bale muhteşem ve heyecan verici bir hızla ilerliyor. Her şey beyaz üniformalı – güzel ve korkutucu – 16 kadının sanki savaşa hazırmış gibi çapraz bir çizgide dizilmesiyle başlıyor.
Şehir Balesi bu keskin programda savaşa dair iki bakış açısı sunuyor. Balanchine patlayıcıdır ve bazen galip gelir; Ratmansky'nin hikayesi sonsuz ve üzücü. Ancak bu dans haftası başka bir şeyle de dikkat çekiciydi: erkek solosu. Yani özel bir özellik Sanat erkek solonun: çekingen, güçlü olduğu kadar havadar.
Hem Ratmansky'nin “Yalnızlık”ında hem de Twyla Tharp'ın şu anda Joyce Tiyatrosu'nda sergilenen yeni eseri “Brel”de sololar öne çıkıyor ve her biri kendine göre parlıyor. Hepsinin ortak noktası incelik ve derinliktir. Gösterişsiz, bale adımlarıyla neyin mümkün olduğunu gösteriyorlar. Bu tür danslar alkışlarla kesilmez. Akmasına izin verdin.
New York Balesi
3 Mart'a kadar David H. Koch Tiyatrosu'nda, nycballet.com
Ratmansky'nin New York Şehir Balesi'nde misafir sanatçı olarak yaptığı ilk bale olan bu son bale, savaşla ilgili; Ratmansky'nin büyüdüğü ve ebeveynlerinin hâlâ yaşadığı ülke olan Ukrayna'daki yıkıcı savaş. Bu ay Rus işgalinin ikinci yıldönümü ve ufukta bir son yok gibi görünüyor.
Perşembe günü David H. Koch Tiyatrosu'nda ilk gösterimi yapılan “Savaş mağduru Ukrayna'nın çocuklarına” adanan bale, 13 yaşındaki oğlunun yanında diz çökmüş bir babanın fotoğrafından ilham aldı. Kharkiv'de bir otobüs durağında Rus hava saldırısında öldürülen büyük oğul. Baba saatlerce çocuğun elini tuttu.
Bu üzüntü – “Yalnızlığın” yalnızlığı – en başından beri bellidir. Baş dansçı Joseph Gordon, topluluğun Amerikan Bale Okulu'ndaki genç öğrenci Theo Rochios'un gevşek bedeninin önünde diz çöküyor. Gordon elini tutarken, Rochios parlak mavi gömleğinin içinde sırtüstü yatıyor – bu onun neredeyse karanlıkta parıldamasını sağlıyor -.
Gordon'un, Ukrayna Devlet Başkanı Volodymyr Zelensky'yi anımsatan pantolon ve asker yeşili dar balıkçı yaka kazak giyen hareketsiz figürü yanıyor. Çiftler sahneye karşıt yönlerden atlıyor ve hızla hareket eden bulutlar gibi geçip gidiyorlar. Her biri bir elini tutan dansçı çiftleri, ayrılıncaya kadar geri çekilirler, ardından aynı hızla partnerin arka bacağının postüral pozisyonda bükülmesiyle bağlantı kurarlar.
“Yalnızlık”ta uzuvlar kırılgan, kırık açılarla, hatta bazen silah gibi tasvir ediliyor. Bir noktada kadınlar dizleri bükülmüş ve bacakları havada uzatılmış halde sahneden uzaklaştırılıyor; Vücutları ters çevrildiğinde kanada yönelik silah gibi davranırlar. Zaman zaman erkekler durur ve bir bacağının üzerinde dururken, diğerini öne doğru çaprazlar ve onu incik kemiğinden tutarak ampüteler gibi dengede tutar. Ratmansky'nin görüntüleri sahnenin karanlığından ortaya çıktığında korkutucu oluyor.
“Yalnızlık” akıl almaz derecede karanlık olmasına rağmen doluluk ve güce sahiptir. Müzikleri – 1 Numaralı Senfoni'nin üçüncü bölümü Cenaze Marşı ve 5 Numaralı Senfoni'nin dördüncü bölümü Adagietto – teatral bir ruh hali yaratır, ancak daha da önemlisi, dans için müzik işlevi görür. Cenaze Yürüyüşü, Klezmer'in hareketli anlarıyla ciddi ama ısrarcı; parıldayan Adagietto ise güzel olmasına rağmen daha iç karartıcı. Mahler'in çocukların ölümüyle ilgili “Kindertotenlieder” şarkılarını anımsatıyor.
Zamanı durduran bir tür masumiyet ve sadelikle hareket eden Rochios, yerden yükselir ve sonunda başkaları tarafından yönetilir; şeffaf siyahlar içindeki sakin Sara Mearns de dahil olmak üzere, yerçekimi ve zarif bir sakinlikle hareket eden – karanlık bir melek figürü mü? – ve dansı baştan sona kör edici derecede güçlü olan etkileyici Mira Nadon. Rochios havaya kaldırılırken arka planda onun küçük figürünün geçtiğini görebilirsiniz: Görüntü ve nesnelliği yürek parçalayıcı.
Mark Stanley'nin aydınlatması düşündürücü derecede kasvetli; İnsanların ayrıntıları gizlendiğinde şekilleri ve gölgeleri fark edersiniz. Dansçılar sanki bizim bilmediğimiz şeyleri biliyorlarmış gibi gözlerini birbirlerinden koruyorlar. Onlar savaşta kaybolan ve unutulan isimsiz bedenlerdir.
Ve sonra sahne açılıyor, Gordon'un hem bedeni hem de zihni için bir ağıt olan solosu “Yalnızlık”ın en önemli parçasının yolu açılıyor. Gordon'un başı yana doğru hareket ederken ve kolları oyalanıp uzanırken, hafif ağırlık değişimleri ve sürekli eğilmeler modern dansın dilini derinlemesine inceliyor. Ancak Ratmansky hareketin anlamını çıkardığında da bir zıtlık var: Gordon topallıyor ve yere yığılıyor, havaya sıçrayıp yere inen ve sıkı, endişeli dönüşlere dönüşen hızlı sıçramalar yapıyor.
Gordon, tüm varlığına ve gücüne rağmen sahnede bir hayalet gibi süzülüyor: ustalığı, dönen bir zihnin yansıması olan içi boş bir kahraman. Vücudu sürekli bir askıda kalma ve esneklik halindedir. Ne kadar çabalasa da dik duramaz.
Kostümler ve sahne tasarımı (sahnenin arkasında askeri bir kaleye benzeyen bir yığın taş ve tel var gibi görünüyor) Moritz Junge'a ait. Işık aniden karanlık gökyüzünü delip geçtiğinde, başlangıçta yeni bir günün şafağı gibi görünür. Ancak Rochios tekrar yerdeki yerini aldığında, bu ışık parlaması bir umut ışığı değil, patlayan bir bombadır. Bale başladığı gibi biter: Bir adam, bir çocuğun cesedinin yanında diz çöker.
Ratmansky, City Ballet'in misafir sanatçısı olmadan önce topluluk için her biri sonuncuda olmak üzere yaratıcı ve canlı altı balenin koreografisini yaptı. Tekrarlanmayı hak eden bir bale olan “Yalnızlık” da bu ivmeyi yakaladı. Ancak gündemdeki tek konu bu değildi.
“Yalnızlık”ın kapanışı, Jerome Robbins'in “Opus 19/The Dreamer” (1979) adlı eseriydi; erkek başrol için başka bir ağır rol (başlangıçta Mikhail Baryshnikov), burada Taylor Stanley tarafından bir tür mimari kırılganlık ve zarafetle yorumlandı; ve George Balanchine'in güçlü “Üç Harekette Senfoni”. Opus 19'da Unity Phelan utanmaz bir gizemle parlıyordu ve Symphony'de David Gabriel'den dinamik çıkışlar vardı – zarif, kapsamlı ve umarım rütbelerde yükselmeye hazır – ve büyüleyici, rahat, şakacı Isabella LaFreniere zirvede altta çelik ayaklar var.
İki bale arasında “Üç Harekette Senfoni” (1972) hem genel hem de bu bağlamda daha anlamlıdır: daha soğuk, daha katı ve daha abartılı olmasına rağmen aynı zamanda bir savaş balesidir. Balanchine, II. Dünya Savaşı sırasında Hollywood'da kendisini ziyaret ettiğinde Balanchine'e partisyonu kullanma konusunda konuşan Stravinsky'nin çoğunlukla etkileyici, itici müziğinden oluşan bale muhteşem ve heyecan verici bir hızla ilerliyor. Her şey beyaz üniformalı – güzel ve korkutucu – 16 kadının sanki savaşa hazırmış gibi çapraz bir çizgide dizilmesiyle başlıyor.
Şehir Balesi bu keskin programda savaşa dair iki bakış açısı sunuyor. Balanchine patlayıcıdır ve bazen galip gelir; Ratmansky'nin hikayesi sonsuz ve üzücü. Ancak bu dans haftası başka bir şeyle de dikkat çekiciydi: erkek solosu. Yani özel bir özellik Sanat erkek solonun: çekingen, güçlü olduğu kadar havadar.
Hem Ratmansky'nin “Yalnızlık”ında hem de Twyla Tharp'ın şu anda Joyce Tiyatrosu'nda sergilenen yeni eseri “Brel”de sololar öne çıkıyor ve her biri kendine göre parlıyor. Hepsinin ortak noktası incelik ve derinliktir. Gösterişsiz, bale adımlarıyla neyin mümkün olduğunu gösteriyorlar. Bu tür danslar alkışlarla kesilmez. Akmasına izin verdin.
New York Balesi
3 Mart'a kadar David H. Koch Tiyatrosu'nda, nycballet.com