Abdel R. Salaam geçen sonbaharda Gana’ya gitmeden önce, oradaki müzik ve dans gelenekleri hakkında kapsamlı bir bilgiye sahip değildi. Ancak ülkenin onunla, Chuck Davis’in kurduğu DanceAfrica festivalinde kutladığı zamana kadar uzanan özel bir bağı vardı. Yıl 1978’di, festivalin ikinci yılıydı ve Davis’in açılış sözleri Twi dilinde bir çağrı ve yanıttı: “Ago! bir ben!”
Bu kelimeler dinlemeye, dikkat etmeye istekli olmayı ifade eder. Gana’yı bu hafta DanceAfrica sahnesine geri getiren festivalin Sanat Yönetmeni olan Salaam’ın aklında kalan bir anı. Kendini ülkenin kültürüne kaptırdıktan ve farklı bölgelerde 21 şirket için seçmeler düzenledikten sonra tek bir başlık buldu: “Altın Gana: Adinkra, Ananse ve Abusua.”
1957’de bağımsızlığını kazanmadan önce Gana, Gold Coast olarak biliniyordu. Ama Salaam bunun ötesini düşündü. Jill Scott’ın söylediği gibi “Altın Gana”yı “hayatımı altınmış gibi yaşama” fikrine benzetiyor. Salaam, “Kişi yalnızca maddi altını değil, aynı zamanda ışığın en üstün ölçüsünü de kavramak ister,” dedi. “İçsel ışıktır.” (Adinkra, bilgelikle ilişkili sembollere atıfta bulunur; Ananse, folklorda genellikle bir örümcek olarak tasvir edilir ve zeka ve kin gibi niteliklerle tanınır; Abusua, aileye atıfta bulunur.)
Cuma günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde başlayacak olan festivalin performanslarında Gana Ulusal Dans Topluluğu yer alacak. (DanceAfrica’da ayrıca bir film festivali ve Fort Greene sokaklarına uzanan canlı bir pazar yer alır.) Şirket, Doğu ve Ashanti bölgelerinden gelen hürmeti ve saygınlığı simgeleyen zarif bir saray dansı olan kete de dahil olmak üzere çok sayıda geleneksel eseri sunacak. . Eller ve kollar, sanki havayı hassas bir şekilde boyuyormuşçasına boşlukta dönüyor ve dönüyor. Salaam’ın dediği gibi, “Çok güzel.”
1962 yılında kurulan ulusal topluluk, tüm bölgelerden dansçılardan oluşmaktadır. Akademide yaratıcı sosyal etkiden sorumlu başkan yardımcısı Coco Killingsworth, “Tüm dansların en iyisini elde edersiniz” dedi. “Her şeyin tadına bakıyoruz.”
Programın ilk yarısında Afrika formlarını hip-hop ve modern dansla harmanlayan performanslara yer verilirken, ikinci yarısında geleneksel Ganalı danslarına ağırlık veriliyor. Bunlar arasında, başlangıçta avcılar için yaratılan ve dansçıların bellerinde daha hızlı ayak hareketleriyle zıplayan bir yastık taktıkları jera yer alır. Şirketin sanat direktörü Stephany Ursula Yamoah, “Cinsel veya şehvetli bir dans gibi görünüyor, ama değil,” dedi ve yastığın “ilaçlarını göstermek için kullanıldığını” açıkladı. Avlanmaya gidersen kendine zarar verebilirsin. Kendinizi hazırlamanız gerekiyor.”
Yamoah, dini bir dans olan tigali’de – “Tanrı ile bir dua veya iletişim” anlamına gelir – bir dansçı, dönerken etrafta yüzen ve hareket katmanları ekleyen dökümlü bir Batakari korsajı giyer. Atsea, eğlenceli ve genç, tek amacı olan genç kadınlar için bir danstır: gösteriş. Hızlı ve enerjik; Dansçılar, keskin, birleşik bir tutkuyla uzayda kesmek ve dilimlemek için kullandıkları atkuyruğu parçalarını tutarlar.
Kutsal danslara dayanan Sohu için, şirkete BAM Restorasyon Dans Gençlik Topluluğu üyeleri katılacak. Ganalı şirketin Yardımcı Sanat Yönetmeni Yamoah ve Kofi Anthonio, koreografiyi video aracılığıyla ne kadar iyi öğrendiklerinden etkilendiler. Ama sahnede bir araya gelmek sadece dans etmekle ilgili değil.
Anthonio, “Bir ayak izi bırakmalısın,” dedi. “Gelecek nesille Gana ile özdeşleşebilmeleri için bunu nasıl yapacaksınız?”
“Bugünün gençliğinin ilerleme kaydetmesi gerekiyor,” diye ekledi, “ama dikkatli ilerlemeleri gerekiyor. İlerleme kaydetmeleri ve büyüklerinden öğrenmeleri gerekiyor.”
Başka bir deyişle, ileriye bakmak için geriye bakmak gerekir, bu da Salaam’ın Ananse’nin titreşimleri dediği şeyle, örümcekle – atalarla ilgili zihni ve ağıyla bağlantılıdır. Yamoah, Ananse’nin aynı zamanda bilgelik ve yaratıcılığın yanı sıra topluluk ve birlik için bir metafor olduğunu söyledi. “Anense çağımızda ve çağımızda hâlâ geçerli mi?” diye merak etti.
“Birinin ağ ördüğünü ve birinin dokumacı olduğunu söylediğimizde, yaratıcı olmaları gerekir” diye ekledi. “Ananse bir matematikçi, Ananse bir bilim adamı – etrafımızdaki her şey Ananse.
Bir ağ örmek zeka ister: “Odaklanma gerektirir,” dedi. “Teknoloji gerektirir. Bu çok karmaşık. Yani bu hayatın karmaşıklığı ile ilgili. Hepimiz farklıyız ama birbirimize bağlıyız.”
Programın ilk yarısı, hip-hop’u onurlandıran ve DanceAfrica Spirit Walkers’ın yer aldığı bir gece kulübünde geçen bir sahneyle bu birlik fikrini araştırıyor. Daha sonra onlara altı restorasyon dansçısı ve bir sosyal çizgi dansı olan Otobüs Durağı’nın Ganalı versiyonunu gerçekleştiren ulusal şirket katıldı.
Salaam ve Brooklyn Academy meslektaşları Gana’dayken sadece eğitimli dansçılar öğrenmekle kalmadılar; Kulüplere gittiler. Killingsworth bitkin olmasına rağmen, “Dışarı çıkacağımızı sanıyordum. Şirketlerden, seçmelerden daha fazlasını yapacağız. Orada olduğumuz her seferde kesinlikle bizi dışarı sürüklemek zorunda kaldım. Ama buna gerçekten değdi.”
Selam kabul etti. “İçeri girdik ve Ganalı bir grubun söylediği Motown şarkılarını duyduk” dedi. “Sonra dönüp geleneksel Ganalı Afrobeat şeylerini yapıyorlar. Eziciydi.”
Başka bir kulüpte salsa gecesiydi. “Ve bu yüzden Eddie Palmieri’yi salsa ile tanıştıran Ganalılardan başka bir şey değildi ve bu sadece harikaydı” dedi. “Bu yüzden diasporanın burada nasıl olduğuna ve iki tarafın birbirini nasıl beslediğine bakıyorum.”
DanceAfrica söz konusu olduğunda, Killingsworth büyük resmi görmeyi sever. Gana’dan Brooklyn’e ne getirilebilir? “Gösteriyi bir araya getirme sürecinin bir kısmı geceleri dışarı çıkıp o dünyayı görmekti” dedi. “Deneyimimizin böyle bir parçasıydı.”
Geleneksel dansı sahne önü sahnesine taşırken zorluk oluşturan açık hava performanslarını izlemek gibi. Killingsworth, “Nasıl çevrildiğini görmek çok heyecan verici” dedi. “Her zaman bir çeviri olacak. Ama yaptığımız ve deneyimlediğimiz her şeyi tercüme etmeye çalışma isteğini gerçekten cesur ve heyecan verici buluyorum.”
Bu kelimeler dinlemeye, dikkat etmeye istekli olmayı ifade eder. Gana’yı bu hafta DanceAfrica sahnesine geri getiren festivalin Sanat Yönetmeni olan Salaam’ın aklında kalan bir anı. Kendini ülkenin kültürüne kaptırdıktan ve farklı bölgelerde 21 şirket için seçmeler düzenledikten sonra tek bir başlık buldu: “Altın Gana: Adinkra, Ananse ve Abusua.”
1957’de bağımsızlığını kazanmadan önce Gana, Gold Coast olarak biliniyordu. Ama Salaam bunun ötesini düşündü. Jill Scott’ın söylediği gibi “Altın Gana”yı “hayatımı altınmış gibi yaşama” fikrine benzetiyor. Salaam, “Kişi yalnızca maddi altını değil, aynı zamanda ışığın en üstün ölçüsünü de kavramak ister,” dedi. “İçsel ışıktır.” (Adinkra, bilgelikle ilişkili sembollere atıfta bulunur; Ananse, folklorda genellikle bir örümcek olarak tasvir edilir ve zeka ve kin gibi niteliklerle tanınır; Abusua, aileye atıfta bulunur.)
Cuma günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde başlayacak olan festivalin performanslarında Gana Ulusal Dans Topluluğu yer alacak. (DanceAfrica’da ayrıca bir film festivali ve Fort Greene sokaklarına uzanan canlı bir pazar yer alır.) Şirket, Doğu ve Ashanti bölgelerinden gelen hürmeti ve saygınlığı simgeleyen zarif bir saray dansı olan kete de dahil olmak üzere çok sayıda geleneksel eseri sunacak. . Eller ve kollar, sanki havayı hassas bir şekilde boyuyormuşçasına boşlukta dönüyor ve dönüyor. Salaam’ın dediği gibi, “Çok güzel.”
1962 yılında kurulan ulusal topluluk, tüm bölgelerden dansçılardan oluşmaktadır. Akademide yaratıcı sosyal etkiden sorumlu başkan yardımcısı Coco Killingsworth, “Tüm dansların en iyisini elde edersiniz” dedi. “Her şeyin tadına bakıyoruz.”
Programın ilk yarısında Afrika formlarını hip-hop ve modern dansla harmanlayan performanslara yer verilirken, ikinci yarısında geleneksel Ganalı danslarına ağırlık veriliyor. Bunlar arasında, başlangıçta avcılar için yaratılan ve dansçıların bellerinde daha hızlı ayak hareketleriyle zıplayan bir yastık taktıkları jera yer alır. Şirketin sanat direktörü Stephany Ursula Yamoah, “Cinsel veya şehvetli bir dans gibi görünüyor, ama değil,” dedi ve yastığın “ilaçlarını göstermek için kullanıldığını” açıkladı. Avlanmaya gidersen kendine zarar verebilirsin. Kendinizi hazırlamanız gerekiyor.”
Yamoah, dini bir dans olan tigali’de – “Tanrı ile bir dua veya iletişim” anlamına gelir – bir dansçı, dönerken etrafta yüzen ve hareket katmanları ekleyen dökümlü bir Batakari korsajı giyer. Atsea, eğlenceli ve genç, tek amacı olan genç kadınlar için bir danstır: gösteriş. Hızlı ve enerjik; Dansçılar, keskin, birleşik bir tutkuyla uzayda kesmek ve dilimlemek için kullandıkları atkuyruğu parçalarını tutarlar.
Kutsal danslara dayanan Sohu için, şirkete BAM Restorasyon Dans Gençlik Topluluğu üyeleri katılacak. Ganalı şirketin Yardımcı Sanat Yönetmeni Yamoah ve Kofi Anthonio, koreografiyi video aracılığıyla ne kadar iyi öğrendiklerinden etkilendiler. Ama sahnede bir araya gelmek sadece dans etmekle ilgili değil.
Anthonio, “Bir ayak izi bırakmalısın,” dedi. “Gelecek nesille Gana ile özdeşleşebilmeleri için bunu nasıl yapacaksınız?”
“Bugünün gençliğinin ilerleme kaydetmesi gerekiyor,” diye ekledi, “ama dikkatli ilerlemeleri gerekiyor. İlerleme kaydetmeleri ve büyüklerinden öğrenmeleri gerekiyor.”
Başka bir deyişle, ileriye bakmak için geriye bakmak gerekir, bu da Salaam’ın Ananse’nin titreşimleri dediği şeyle, örümcekle – atalarla ilgili zihni ve ağıyla bağlantılıdır. Yamoah, Ananse’nin aynı zamanda bilgelik ve yaratıcılığın yanı sıra topluluk ve birlik için bir metafor olduğunu söyledi. “Anense çağımızda ve çağımızda hâlâ geçerli mi?” diye merak etti.
“Birinin ağ ördüğünü ve birinin dokumacı olduğunu söylediğimizde, yaratıcı olmaları gerekir” diye ekledi. “Ananse bir matematikçi, Ananse bir bilim adamı – etrafımızdaki her şey Ananse.
Bir ağ örmek zeka ister: “Odaklanma gerektirir,” dedi. “Teknoloji gerektirir. Bu çok karmaşık. Yani bu hayatın karmaşıklığı ile ilgili. Hepimiz farklıyız ama birbirimize bağlıyız.”
Programın ilk yarısı, hip-hop’u onurlandıran ve DanceAfrica Spirit Walkers’ın yer aldığı bir gece kulübünde geçen bir sahneyle bu birlik fikrini araştırıyor. Daha sonra onlara altı restorasyon dansçısı ve bir sosyal çizgi dansı olan Otobüs Durağı’nın Ganalı versiyonunu gerçekleştiren ulusal şirket katıldı.
Salaam ve Brooklyn Academy meslektaşları Gana’dayken sadece eğitimli dansçılar öğrenmekle kalmadılar; Kulüplere gittiler. Killingsworth bitkin olmasına rağmen, “Dışarı çıkacağımızı sanıyordum. Şirketlerden, seçmelerden daha fazlasını yapacağız. Orada olduğumuz her seferde kesinlikle bizi dışarı sürüklemek zorunda kaldım. Ama buna gerçekten değdi.”
Selam kabul etti. “İçeri girdik ve Ganalı bir grubun söylediği Motown şarkılarını duyduk” dedi. “Sonra dönüp geleneksel Ganalı Afrobeat şeylerini yapıyorlar. Eziciydi.”
Başka bir kulüpte salsa gecesiydi. “Ve bu yüzden Eddie Palmieri’yi salsa ile tanıştıran Ganalılardan başka bir şey değildi ve bu sadece harikaydı” dedi. “Bu yüzden diasporanın burada nasıl olduğuna ve iki tarafın birbirini nasıl beslediğine bakıyorum.”
DanceAfrica söz konusu olduğunda, Killingsworth büyük resmi görmeyi sever. Gana’dan Brooklyn’e ne getirilebilir? “Gösteriyi bir araya getirme sürecinin bir kısmı geceleri dışarı çıkıp o dünyayı görmekti” dedi. “Deneyimimizin böyle bir parçasıydı.”
Geleneksel dansı sahne önü sahnesine taşırken zorluk oluşturan açık hava performanslarını izlemek gibi. Killingsworth, “Nasıl çevrildiğini görmek çok heyecan verici” dedi. “Her zaman bir çeviri olacak. Ama yaptığımız ve deneyimlediğimiz her şeyi tercüme etmeye çalışma isteğini gerçekten cesur ve heyecan verici buluyorum.”