Takıntılı dans müdavimleri için, New York’ta Ocak ayının New York’ta Ocak ayı gibi hissetmesinden bu yana bir süre geçti. Abrons Sanat Merkezi’ndeki Amerikan Gerçekliğini hatırlıyor musunuz? Bobin PS 122’de mi? Covid-19 günlerinden önce bile, birçok küratörün şehirde olduğu yıllık Sahne Sanatları Profesyonelleri Derneği konferansına denk gelen 2010’ların o hareketli deneysel festivalleri, getirdikleri maceralı çalışma telaşıyla birlikte her gün sinemalarda sessizce soldu. kış.
Düzen karşıtı bir ruhla, yeni disiplinler arası festival Out-FRONT! Queer ve feminist sanatçıların çalışmalarını sergileyen tabandan gelen sanat kolektifi Pioneers Go East üyeleri tarafından düzenlenen açılış baskısı geçen hafta Greenwich Village’daki LGBT Toplum Merkezinde başladı.
Bu konumun kendisi, sanatı topluluk inşası ve bakımı bağlamına yerleştiren küratörler – Gian Marco Riccardo Lo Forte, Hilary Brown-Istrefi ve Philip Treviño – tarafından akıllıca bir seçimdi. Katıldığım performanslarda, atmosfer genellikle Ocak festivallerinde çok yaygın olan bir tür ağ oluşturma etkinliğinden çok, canlı ve rahat bir arkadaş ve aile toplantısı gibi hissettirdi.
Seyirci önünde performans sergilemekle sadece takılmak arasındaki çizgi, Çarşamba günü Jasmine Hearn’ün sert ve yakıcı “Salt and Spirit”inde en gözenekli ve güzel halindeydi. Dans, şiir, şarkı ve kumaşın lirizmini kapsayan son derece işbirlikçi pratiği için (zamirlerini kullanan) Hearn, “Bu anı birlikte inşa ediyoruz” dedi. (Bu çalışma, Athena Kokoronis ve Malcolm-x Betts tarafından tasarlanan giysilere sahiptir.) Hearn’ün sonunda belirttiği gibi, az önce olan şey bir daha asla olmayacaktı.
Bu tabii ki tüm canlı performanslar için geçerli. Ancak Hearn’ün kısmen doğaçlama kreasyonları, bir şekilde sizi geçiciliklerinde daha bilinçli ve büyüleyici kılan bir incelik ve dolaysızlığa sahiptir. “Salt and Spirit”, Hearn hakkında sık sık hissettiğim, nereye giderlerse gitsinler onları takip etmek istediğimi doğruladı.
Seyirciler mekana girdiğinde, Hearn ve diğer oyuncular – Lily Gelfand, Dominica Greene, Kendra Portier, Charmaine Warren ve Marya Wethers – çoktan hareket halindeydiler, dans fikirleriyle oynuyorlar ve geldiklerinde arkadaşlarını selamlıyorlardı. Hearn bizi nefesimizin yükselip alçalmasını hissetmeye, “kendi zamanınız ve hızınızla” olmaya davet etti. Biz nasıl bizimkiyle aynı hizaya geldiysek, dansçılar da onlarınkiyle aynı hizaya geldi.
Hearn’ün hareketinin sarmalları, dalgalanmaları ve eğimleri, karanlıkta bile canlı olan Portier’le tek başına ve muhteşem bir düet içinde, gölge ve ışık parçaları arasında geziniyordu. Aralarında birkaç on yıl olan Greene ve Warren hassas karışıklıklar keşfettiler, Greene Warren’ı kaldırıp etrafında döndürdü ya da Warren’ın ayakları üzerinde yürürken Hearn, “Birbirimi bulmayalı çok uzun zaman oldu.”
Bazen bir seğirme veya kasıtlı olarak düz bir tonla noktalanan şarkı ve söz dalgalarında, Hearn’ün derin ve derinlemesine somutlaşan sesi Gelfand’ın canlı çellosuyla karıştı veya yerini Rahibe Rosetta Tharpe’nin “My Journey to the Sky” örneğine bıraktı. Yakın tarihli bir röportajda Hearn, işin Angie Pittman ve Becky Selles’in katkılarını içeren ses ortamını “içinde dolaşabileceğimiz ev” olarak tanımladı. Oyun hissine katkıda bulunan giysiler: Portier’nin balıkçı yaka ve eşofman üzerine payetli siyah elbisesi ve üzerinde el boyaması Betts tişörtü; Hearn’ün yırtık kot pantolonu, bazen yanardöner bir pelerin ipuçlarıyla eşleştirildi.
Salt and Spirit seyircisini nazikçe tutmayı ve desteklemeyi başarırken, festivalin diğer çalışmaları bizi gerilimin doruk noktasında tuttu. Arien Wilkerson, Chloe Newton ve Kwami Winfield (Wilkerson’ın Philadelphia merkezli kolektifi Tnmot Aztro’dan), etkileyici bir şekilde inatçı “835 Saat Umut ve Umutsuzluk” sundular; renk.” sosyoekonomik koşullar, manik kurumlar ve kusurlu eğitim sistemleri tarafından şiddetlenir.”
Hem parçalanmış hem de abartılı olan 835 Saat, çılgınca ve eğlenceli diyaloglar, heyecan verici dans cümleleri, iddialı kostüm değişiklikleri, akademik metinler üzerine yorumlar – bir noktada Hal Foster’ın The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture” ayaklarımın dibine indi – ve Winfield’ın ses kompozisyonunun sessiz trompet ve swoosh’u bir borazan haline gelirken sağır edici bir kükreme. Newton ve Wilkerson’ın hareketlerinde bulduğu özgürlük ve genişliğin aksine, ikilinin arkalarında daha kısıtlı ve kontrollü göründükleri göze çarpan video avatarları belirdi. (Wilkerson ve Jacob Weinberg, mühendislik ve kurulum tasarımıyla tanınırlar.)
Pazar günkü 835 Saat’in gürültülü performansının ortasında, bu sosyal açıdan en kararlı festivalin bile bir eleştirisini sezdim. “Bu uzundu; Bunu programa koyabilirlerdi,” dedi Wilkerson, Yerli topraklarının tanınmasından ve gösteriden (ve festivaldeki her gösteriden) önce gelen “kapsayıcılığın ve çeşitliliğin tanınmasından” sonra. Doğaçlama olduğuna inandığım bir değiş tokuşta, Newton ve Wilkerson küratörler hakkında polisi arama konusunda şaka yaptılar (yoksa şaka mı yapıyorlardı?). “Ataerkinin sonu” dedikleri heykelsi bir poz vererek bizi satıp “zengin olmak” için bir fotoğraf çekmeye teşvik ettiler. Ne yazık ki, canlı sanat faturaları ödemiyor.
Geçen Cuma Midnight Rodeo’da Symara Johnson’ın heyecan verici The Kitchen Sink Wrangler’ında daha hafif ama yine de gergin bir ruh hali asılı kaldı. Johnson’ın seyircileri kurnazca sorgulamasından – “Seninle benim aramda ne fark var?” diye sorarak açıklama yapmadan önce “Bu retorik!” – ve çektiği bir dizi plastik sandalyeyle arsızca etkileşiminden gerilim burada ortaya çıktı. üzerinde yukarı, sürükle, eğ ve dengele. (Gösteri sonrası bir sohbette, bu etkinliği yerinde bir şekilde “nesneleri dövmek” olarak tanımladı.) Bu, inanılmaz derecede güçlü bir açılıştan sonra geldi: Seyircinin çığlık atmasına neden olan ve tam da öyle olduğunu gösteren, Tem’in “tekrar oynatımı”na yapılan bir hip-swing dansı. İlk kez Johnson kendini bir göreve ne kadar korkusuzca adayabiliyor.
Johnson daha konuşkan bir vitese geçti ve son birkaç yılda YouTube aracılığıyla kaydettiği hileli halat çalışmasından önemli noktalarla kapanışı yaptı. Bu manevralar sadece izlemesi eğlenceli değildi, aynı zamanda işin altında yatan gerçeğe karşı kurgu, gerçekliğe karşı ötesinde yatan temaları genişletti.
Johnson önceki bir monologda “Ucuna gitmeyi gerçekten seviyorum” dedi. “Mutfak Lavabosu” nda oraya gitti – ve tüm kalbiyle bizi de beraberinde getirdi.
Dıştan!
Perşembe gününe kadar Manhattan’daki LGBT Merkezinde; Pioneersgoeast.org.
Düzen karşıtı bir ruhla, yeni disiplinler arası festival Out-FRONT! Queer ve feminist sanatçıların çalışmalarını sergileyen tabandan gelen sanat kolektifi Pioneers Go East üyeleri tarafından düzenlenen açılış baskısı geçen hafta Greenwich Village’daki LGBT Toplum Merkezinde başladı.
Bu konumun kendisi, sanatı topluluk inşası ve bakımı bağlamına yerleştiren küratörler – Gian Marco Riccardo Lo Forte, Hilary Brown-Istrefi ve Philip Treviño – tarafından akıllıca bir seçimdi. Katıldığım performanslarda, atmosfer genellikle Ocak festivallerinde çok yaygın olan bir tür ağ oluşturma etkinliğinden çok, canlı ve rahat bir arkadaş ve aile toplantısı gibi hissettirdi.
Seyirci önünde performans sergilemekle sadece takılmak arasındaki çizgi, Çarşamba günü Jasmine Hearn’ün sert ve yakıcı “Salt and Spirit”inde en gözenekli ve güzel halindeydi. Dans, şiir, şarkı ve kumaşın lirizmini kapsayan son derece işbirlikçi pratiği için (zamirlerini kullanan) Hearn, “Bu anı birlikte inşa ediyoruz” dedi. (Bu çalışma, Athena Kokoronis ve Malcolm-x Betts tarafından tasarlanan giysilere sahiptir.) Hearn’ün sonunda belirttiği gibi, az önce olan şey bir daha asla olmayacaktı.
Bu tabii ki tüm canlı performanslar için geçerli. Ancak Hearn’ün kısmen doğaçlama kreasyonları, bir şekilde sizi geçiciliklerinde daha bilinçli ve büyüleyici kılan bir incelik ve dolaysızlığa sahiptir. “Salt and Spirit”, Hearn hakkında sık sık hissettiğim, nereye giderlerse gitsinler onları takip etmek istediğimi doğruladı.
Seyirciler mekana girdiğinde, Hearn ve diğer oyuncular – Lily Gelfand, Dominica Greene, Kendra Portier, Charmaine Warren ve Marya Wethers – çoktan hareket halindeydiler, dans fikirleriyle oynuyorlar ve geldiklerinde arkadaşlarını selamlıyorlardı. Hearn bizi nefesimizin yükselip alçalmasını hissetmeye, “kendi zamanınız ve hızınızla” olmaya davet etti. Biz nasıl bizimkiyle aynı hizaya geldiysek, dansçılar da onlarınkiyle aynı hizaya geldi.
Hearn’ün hareketinin sarmalları, dalgalanmaları ve eğimleri, karanlıkta bile canlı olan Portier’le tek başına ve muhteşem bir düet içinde, gölge ve ışık parçaları arasında geziniyordu. Aralarında birkaç on yıl olan Greene ve Warren hassas karışıklıklar keşfettiler, Greene Warren’ı kaldırıp etrafında döndürdü ya da Warren’ın ayakları üzerinde yürürken Hearn, “Birbirimi bulmayalı çok uzun zaman oldu.”
Bazen bir seğirme veya kasıtlı olarak düz bir tonla noktalanan şarkı ve söz dalgalarında, Hearn’ün derin ve derinlemesine somutlaşan sesi Gelfand’ın canlı çellosuyla karıştı veya yerini Rahibe Rosetta Tharpe’nin “My Journey to the Sky” örneğine bıraktı. Yakın tarihli bir röportajda Hearn, işin Angie Pittman ve Becky Selles’in katkılarını içeren ses ortamını “içinde dolaşabileceğimiz ev” olarak tanımladı. Oyun hissine katkıda bulunan giysiler: Portier’nin balıkçı yaka ve eşofman üzerine payetli siyah elbisesi ve üzerinde el boyaması Betts tişörtü; Hearn’ün yırtık kot pantolonu, bazen yanardöner bir pelerin ipuçlarıyla eşleştirildi.
Salt and Spirit seyircisini nazikçe tutmayı ve desteklemeyi başarırken, festivalin diğer çalışmaları bizi gerilimin doruk noktasında tuttu. Arien Wilkerson, Chloe Newton ve Kwami Winfield (Wilkerson’ın Philadelphia merkezli kolektifi Tnmot Aztro’dan), etkileyici bir şekilde inatçı “835 Saat Umut ve Umutsuzluk” sundular; renk.” sosyoekonomik koşullar, manik kurumlar ve kusurlu eğitim sistemleri tarafından şiddetlenir.”
Hem parçalanmış hem de abartılı olan 835 Saat, çılgınca ve eğlenceli diyaloglar, heyecan verici dans cümleleri, iddialı kostüm değişiklikleri, akademik metinler üzerine yorumlar – bir noktada Hal Foster’ın The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture” ayaklarımın dibine indi – ve Winfield’ın ses kompozisyonunun sessiz trompet ve swoosh’u bir borazan haline gelirken sağır edici bir kükreme. Newton ve Wilkerson’ın hareketlerinde bulduğu özgürlük ve genişliğin aksine, ikilinin arkalarında daha kısıtlı ve kontrollü göründükleri göze çarpan video avatarları belirdi. (Wilkerson ve Jacob Weinberg, mühendislik ve kurulum tasarımıyla tanınırlar.)
Pazar günkü 835 Saat’in gürültülü performansının ortasında, bu sosyal açıdan en kararlı festivalin bile bir eleştirisini sezdim. “Bu uzundu; Bunu programa koyabilirlerdi,” dedi Wilkerson, Yerli topraklarının tanınmasından ve gösteriden (ve festivaldeki her gösteriden) önce gelen “kapsayıcılığın ve çeşitliliğin tanınmasından” sonra. Doğaçlama olduğuna inandığım bir değiş tokuşta, Newton ve Wilkerson küratörler hakkında polisi arama konusunda şaka yaptılar (yoksa şaka mı yapıyorlardı?). “Ataerkinin sonu” dedikleri heykelsi bir poz vererek bizi satıp “zengin olmak” için bir fotoğraf çekmeye teşvik ettiler. Ne yazık ki, canlı sanat faturaları ödemiyor.
Geçen Cuma Midnight Rodeo’da Symara Johnson’ın heyecan verici The Kitchen Sink Wrangler’ında daha hafif ama yine de gergin bir ruh hali asılı kaldı. Johnson’ın seyircileri kurnazca sorgulamasından – “Seninle benim aramda ne fark var?” diye sorarak açıklama yapmadan önce “Bu retorik!” – ve çektiği bir dizi plastik sandalyeyle arsızca etkileşiminden gerilim burada ortaya çıktı. üzerinde yukarı, sürükle, eğ ve dengele. (Gösteri sonrası bir sohbette, bu etkinliği yerinde bir şekilde “nesneleri dövmek” olarak tanımladı.) Bu, inanılmaz derecede güçlü bir açılıştan sonra geldi: Seyircinin çığlık atmasına neden olan ve tam da öyle olduğunu gösteren, Tem’in “tekrar oynatımı”na yapılan bir hip-swing dansı. İlk kez Johnson kendini bir göreve ne kadar korkusuzca adayabiliyor.
Johnson daha konuşkan bir vitese geçti ve son birkaç yılda YouTube aracılığıyla kaydettiği hileli halat çalışmasından önemli noktalarla kapanışı yaptı. Bu manevralar sadece izlemesi eğlenceli değildi, aynı zamanda işin altında yatan gerçeğe karşı kurgu, gerçekliğe karşı ötesinde yatan temaları genişletti.
Johnson önceki bir monologda “Ucuna gitmeyi gerçekten seviyorum” dedi. “Mutfak Lavabosu” nda oraya gitti – ve tüm kalbiyle bizi de beraberinde getirdi.
Dıştan!
Perşembe gününe kadar Manhattan’daki LGBT Merkezinde; Pioneersgoeast.org.