George Balanchine’in Fındıkkıran’ındaki duygusal anlara gelince, bazı bariz rakipler var: Noel ağacı büyüdüğünde, Fındıkkıran’ın sahnede kar fırtınası olan Küçük Prens’e dönüşmesi. Peki ya şeker perisinin girişi?
Göksel bir varlık gibi aydınlık, sakin ve kontrollü, acele etmeden veya narin dantellerinin akışını yavaşlatmadan sahnede süzülüyor. Bu sezon New York City Ballet’te gözüme başka bir şey çarptı (ya da belki tekrar gözüme çarptı): Erik Şekeri Perisi’nin en tutkulu seyircisinin orkestra çukurunun karşısında değil, sahnede olması — sahnede olan çocuklar. melekler oynamak
Erik Şekeri Perisine kim bu minik bedenler kadar beklenti ve hayranlıkla bakar? Çan biçimli, hafifçe titreyen tertemiz kostümleriyle dimdik ayakta -bazıları kıkırdayacak gibi görünüyor- ışıltılı gözleri Fındıkkıran’ın dile getirilmeyen hikayesini anlatıyor.
Bu sadece bir bale değil, bu yolculuk balenin. Bu sahnede ortaya çıktığını görüyorsunuz – çoğu ilk kez sahneye çıkan öğrenciler olası bir gelecekle karşı karşıya: belki de sihirli bir değnek ve kendilerine ait bir taçla balerin olmak. Şeker eriklerinin kafalarında dans etmesi fikri sadece bir vizyon değil; o tam karşınızda.
Balanchine’in Fındıkkıran’ı pek çok nedenden dolayı harika ama en önemlisi baleyi köklerine nasıl geri götürdüğü ve sanatın kendini nasıl yeniden icat ettiğini gösterdiği – çocuklardan başlayarak.
Geçen yılki The Nutcracker’da City Ballet’e bağlı School of American Ballet’ten daha yaşlı öğrencilerin rol almasının ardından – aşı gereklilikleri, en az 12 yaşında olmaları gerektiği anlamına geliyordu – bu yıl küçük çocukların yeniden ortaya çıkması balenin parlaklığını geri kazandı. Kendi Fındıkkıran versiyonunda Balanchine, çocukluğun masumiyetini kutluyor. Sugarplum in City Ballet’in orijinal prodüksiyonu Maria Tallchief, 1954 otobiyografisinde “Koreografi yaparken kendisi de bir çocuk gibi görünüyordu” diye yazmıştı. “Onu daha önce hiç böyle görmemiştim.”
Balanchine’in o sırada yaptığı büyü bozulmamıştı. 8 yaşındaki Taiga Emmer’ı bir tavşan olarak, Mouse King’in kuyruğunu çeken ve sonra küçük tavşanının hayatı için sonsuza dek koşan biri olarak izleyebilirim. Drosselmeier’in yeğeni ve daha sonra Küçük Prens olan 11 yaşındaki Titus Landegger, kendiliğindenlik ve şaşkınlıkla dolu. Sarsılmaz bir konsantrasyonla tacı Marie’ye koyar; Yol için her seferinde o anı sevdim o an itibariyle böyleydi.
Değişikliklerin kısa sürede duyurulduğu program eklerinin de onayladığı gibi, “Fındıkkıran” korona virüsünden kurtulamadı. Geçen hafta üretim bir Marie’ye düşürüldü. (Sırayla performans sergileyebilmeleri için iki oyuncu seçilecek.) Pazar günü, parti sahnesinde dansçı olan Wakana Ikegami, her iki şovda da Marie’yi oynamak için devreye girdi. Rolü sadece dört günde öğrendi, ancak parti sahnesine çoktan çıktığı için koreografinin bazı yönlerine karşı bir yeteneği vardı.
Ve şirket üyeleri arasında birkaç çıkış oldu. Sugarplum rolü ilk kez umut vadeden üç solist tarafından canlandırıldı: Emily Kikta, Mira Nadon ve Emma Von Enck. Joseph Gordon’la Dans Eden Cavalier – resmi çıkışını Roman Mejia ile bir öğrenci matinesinde yaptı – Von Enck, en büyük incelik ve hakimiyeti sundu – özellikle tüm akışı ve zarafeti için bütün bir şeker eriğini yutabilecek pas de deux’da.
Şövalyenin omzuna atlayışlar, balerin bileğini yakalayan kıvrımlar, uzun dengeler ve dramatik balık zıplamaları var. Dikenli olabilir. Ve doğru partner olmadan, tüm yanlış sebeplerden dolayı kalp kırıcı olabilir. Ancak von Enck, hem müzikal hem de havadar olarak kendinden emindi; o küçük ama geniş bir şekilde dans ediyor. Cesurca yerini alıyor.
Çok şanlı ve heybetli Nadon, zaman zaman alışılmadık derecede tereddütlüydü, hatta süvarisi Peter Walker dişlerinden birinde bileğini ıskaladığında dengesini bile kaybediyordu. Stüdyoda daha fazla zamana mı ihtiyacınız var? Bağlantıları tuhaf bir şekilde boştu; Walker, Nadon’la dans etmekten çok onun yanında hareket ediyor gibiydi.
Kavalier olarak daha çok bu sezon ilk kez rol alan Gilbert Bolden III vardı. Sonsuza dek güneşli bir gösterişle büyük dans ediyor. Kikta ile bir görünümde, bir ortak olarak uyanıklığını gösterdi; her zaman anın içinde kaybolmuş, sürprizlere açık. Ancak Kikta’nın cüssesi, en azından bir durumda, onun için çok büyüktü; Garip bir şekilde bir omuz oturağının üzerine indi – bu, bir çocuk kaydırağına takılıp yukarı mı aşağı mı gideceğine karar verememek gibiydi. Ve Bolden ve Kitka’nın makyajı biraz yetersizdi; şeker krallığı göz kapaklarına inmiş gibi görünüyordu.
Ancak Kikta’nın gücü her zamanki gibi muhteşemdi – uzuvlarının uzunluğuyla havayı dilimleyip dilimleme şekli olağanüstü ve başka bir performanstaki çiy damlası, bu uzanma ve esnemenin gösterişli bir göstergesiydi. Aynı zamanda Dewdrop’un tekrarı olan Nadon, müzisyenliğiyle dikkat çekiyordu; Ayakları orada hızlanırken, ışıltılı yüzünü burada oyalayarak, deyimlerle oynadı ve göz kamaştırıcı akışı ve gösterişiyle sahneyi süsledi.
The Nutcracker’a sahip olmak zaman alır – bu yeni oyuncuların daha fazlasına ihtiyaç duyduğu prova süresi – ve sahne süresi. Kimsenin bu baleyi, Sugarplum ve Dewdrop’un zarif rahatlığın somut örneği olan emektar Megan Fairchild’den daha ihtişamlı bir şekilde icra edemeyeceğini düşünmeye başlıyorum. Çiy damlası şımarık ve güzel kokulu, şeker erik pırıl pırıl. Bu sezon şimdiye kadar çocuklarla kafa kafaya gidiyor: Aldığı her rol, tüm şovun en iyisi ve en havalısı oluyor.
Fındıkkıran tarafından George Balanchine
31 Aralık’a kadar David H. Koch Theatre, nycballet.com
Göksel bir varlık gibi aydınlık, sakin ve kontrollü, acele etmeden veya narin dantellerinin akışını yavaşlatmadan sahnede süzülüyor. Bu sezon New York City Ballet’te gözüme başka bir şey çarptı (ya da belki tekrar gözüme çarptı): Erik Şekeri Perisi’nin en tutkulu seyircisinin orkestra çukurunun karşısında değil, sahnede olması — sahnede olan çocuklar. melekler oynamak
Erik Şekeri Perisine kim bu minik bedenler kadar beklenti ve hayranlıkla bakar? Çan biçimli, hafifçe titreyen tertemiz kostümleriyle dimdik ayakta -bazıları kıkırdayacak gibi görünüyor- ışıltılı gözleri Fındıkkıran’ın dile getirilmeyen hikayesini anlatıyor.
Bu sadece bir bale değil, bu yolculuk balenin. Bu sahnede ortaya çıktığını görüyorsunuz – çoğu ilk kez sahneye çıkan öğrenciler olası bir gelecekle karşı karşıya: belki de sihirli bir değnek ve kendilerine ait bir taçla balerin olmak. Şeker eriklerinin kafalarında dans etmesi fikri sadece bir vizyon değil; o tam karşınızda.
Balanchine’in Fındıkkıran’ı pek çok nedenden dolayı harika ama en önemlisi baleyi köklerine nasıl geri götürdüğü ve sanatın kendini nasıl yeniden icat ettiğini gösterdiği – çocuklardan başlayarak.
Geçen yılki The Nutcracker’da City Ballet’e bağlı School of American Ballet’ten daha yaşlı öğrencilerin rol almasının ardından – aşı gereklilikleri, en az 12 yaşında olmaları gerektiği anlamına geliyordu – bu yıl küçük çocukların yeniden ortaya çıkması balenin parlaklığını geri kazandı. Kendi Fındıkkıran versiyonunda Balanchine, çocukluğun masumiyetini kutluyor. Sugarplum in City Ballet’in orijinal prodüksiyonu Maria Tallchief, 1954 otobiyografisinde “Koreografi yaparken kendisi de bir çocuk gibi görünüyordu” diye yazmıştı. “Onu daha önce hiç böyle görmemiştim.”
Balanchine’in o sırada yaptığı büyü bozulmamıştı. 8 yaşındaki Taiga Emmer’ı bir tavşan olarak, Mouse King’in kuyruğunu çeken ve sonra küçük tavşanının hayatı için sonsuza dek koşan biri olarak izleyebilirim. Drosselmeier’in yeğeni ve daha sonra Küçük Prens olan 11 yaşındaki Titus Landegger, kendiliğindenlik ve şaşkınlıkla dolu. Sarsılmaz bir konsantrasyonla tacı Marie’ye koyar; Yol için her seferinde o anı sevdim o an itibariyle böyleydi.
Değişikliklerin kısa sürede duyurulduğu program eklerinin de onayladığı gibi, “Fındıkkıran” korona virüsünden kurtulamadı. Geçen hafta üretim bir Marie’ye düşürüldü. (Sırayla performans sergileyebilmeleri için iki oyuncu seçilecek.) Pazar günü, parti sahnesinde dansçı olan Wakana Ikegami, her iki şovda da Marie’yi oynamak için devreye girdi. Rolü sadece dört günde öğrendi, ancak parti sahnesine çoktan çıktığı için koreografinin bazı yönlerine karşı bir yeteneği vardı.
Ve şirket üyeleri arasında birkaç çıkış oldu. Sugarplum rolü ilk kez umut vadeden üç solist tarafından canlandırıldı: Emily Kikta, Mira Nadon ve Emma Von Enck. Joseph Gordon’la Dans Eden Cavalier – resmi çıkışını Roman Mejia ile bir öğrenci matinesinde yaptı – Von Enck, en büyük incelik ve hakimiyeti sundu – özellikle tüm akışı ve zarafeti için bütün bir şeker eriğini yutabilecek pas de deux’da.
Şövalyenin omzuna atlayışlar, balerin bileğini yakalayan kıvrımlar, uzun dengeler ve dramatik balık zıplamaları var. Dikenli olabilir. Ve doğru partner olmadan, tüm yanlış sebeplerden dolayı kalp kırıcı olabilir. Ancak von Enck, hem müzikal hem de havadar olarak kendinden emindi; o küçük ama geniş bir şekilde dans ediyor. Cesurca yerini alıyor.
Çok şanlı ve heybetli Nadon, zaman zaman alışılmadık derecede tereddütlüydü, hatta süvarisi Peter Walker dişlerinden birinde bileğini ıskaladığında dengesini bile kaybediyordu. Stüdyoda daha fazla zamana mı ihtiyacınız var? Bağlantıları tuhaf bir şekilde boştu; Walker, Nadon’la dans etmekten çok onun yanında hareket ediyor gibiydi.
Kavalier olarak daha çok bu sezon ilk kez rol alan Gilbert Bolden III vardı. Sonsuza dek güneşli bir gösterişle büyük dans ediyor. Kikta ile bir görünümde, bir ortak olarak uyanıklığını gösterdi; her zaman anın içinde kaybolmuş, sürprizlere açık. Ancak Kikta’nın cüssesi, en azından bir durumda, onun için çok büyüktü; Garip bir şekilde bir omuz oturağının üzerine indi – bu, bir çocuk kaydırağına takılıp yukarı mı aşağı mı gideceğine karar verememek gibiydi. Ve Bolden ve Kitka’nın makyajı biraz yetersizdi; şeker krallığı göz kapaklarına inmiş gibi görünüyordu.
Ancak Kikta’nın gücü her zamanki gibi muhteşemdi – uzuvlarının uzunluğuyla havayı dilimleyip dilimleme şekli olağanüstü ve başka bir performanstaki çiy damlası, bu uzanma ve esnemenin gösterişli bir göstergesiydi. Aynı zamanda Dewdrop’un tekrarı olan Nadon, müzisyenliğiyle dikkat çekiyordu; Ayakları orada hızlanırken, ışıltılı yüzünü burada oyalayarak, deyimlerle oynadı ve göz kamaştırıcı akışı ve gösterişiyle sahneyi süsledi.
The Nutcracker’a sahip olmak zaman alır – bu yeni oyuncuların daha fazlasına ihtiyaç duyduğu prova süresi – ve sahne süresi. Kimsenin bu baleyi, Sugarplum ve Dewdrop’un zarif rahatlığın somut örneği olan emektar Megan Fairchild’den daha ihtişamlı bir şekilde icra edemeyeceğini düşünmeye başlıyorum. Çiy damlası şımarık ve güzel kokulu, şeker erik pırıl pırıl. Bu sezon şimdiye kadar çocuklarla kafa kafaya gidiyor: Aldığı her rol, tüm şovun en iyisi ve en havalısı oluyor.
Fındıkkıran tarafından George Balanchine
31 Aralık’a kadar David H. Koch Theatre, nycballet.com