Bir dakika cüzdanla kalalım.
1944’te Jerome Robbins, karadan ayrılan üç denizciyi konu alan tek perdelik balesi Fancy Free’nin koreografisini yaptığında zamanlar farklıydı. New York’ta sıcak bir yaz gecesi; Denizcilerin aklında tek bir şey var: kadınlar. İlk karşılaştıkları kişinin omzundan parlak kırmızı bir çanta sarkıyor.
Genç ve bilgisiz, bir oyun oynuyorlar: çantayı alıyorlar ve şüpheli bir durumu ellerinden uzak tutarak daha da kötüleştiriyorlar. Sadece çaresizlik değil, aynı zamanda bir panik dokunuşu başlayana kadar yakalar ve ıskalar, sallanır ve sendeler. Üçe karşı bir. 2023’te bale için iyi bir görünüm değil.
Sahneyi daha da üzücü yapan şey, dansın ne kadar ustaca ilerlediği, atletizm ve hikaye anlatımını ustaca bir araya getirdiği. Bu o kadar silinmez bir bale ki, Filo Haftası boyunca bembeyaz üniformalar şehrin kaldırımlarına dökülürken sokağın bir sahneye dönüşeceğini düşüneceksiniz. Bu sezon New York City Ballet ile sahnelenen Fancy Free, eski bir Amerikan eseridir – On the Town müzikaline ilham kaynağı olmuştur – ama aynı zamanda gençlik canlılığı, mücadele zamanında normallik arayışı ve… çok daha önemli olan zamansız bir danstır. , arkadaşlık.
Ancak bu el çantası sahnesi, Americana’nın bazı vizyonlarının ne kadar modası geçmiş olabileceği ve geçmişten gelen davranışların günümüze nasıl geldiği hakkında soruları gündeme getiriyor. Robbins senaryosunda şunları yazdı: “Ona kızgın ve üzgün gibi davranıyor, ama hem sen hem de o onun olmadığını biliyor. Aslında ilgiden gerçekten keyif alıyor ve onları kurnazca eğlenceli bir kovalamacaya yönlendiriyor.”
Yoksa işleri güvende tutmak için işleri kolaylaştırmak için neşeli gibi mi davranıyor? Can sıkıcı ve agresif arasındaki çizgi ince bir çizgidir. Fancy Free’de kırmızı çanta, kostümlerin (Kermit Love tarafından) bir uzantısından daha fazlasını, neredeyse bir sahne parçası gibi davranır. Bale onsuz bale olur muydu? Bir dansta sorunlu bir an, koreografiyi değiştirmeden nasıl farklı bir tona bürünebilir? Bu sezon ince bir değişim oldu – ya da en azından bir tane oldu girişim niyeti değiştirmek için – gördüğüm alçılarda.
Kırmızı çantalı kadın rolünde yeni olan dansçılar – Lauren Collett ve Mary Thomas MacKinnon – ona biraz farklı bir açıdan yaklaşıyor gibiydi; “Pekala, erkekler erkek olur.” Gibi omuz silkme duygularıyla tepkilerini gölgelemediler, kız gibi olmaktan çok kadınsı, posterden daha moderndiler. Collett, neredeyse hassas bir isteksizlikle, bunu geçersiz kılmaya niyetli görünüyordu.
Birinin aşağılanma sırasında cesurca gülümsediğini görmek hala zor. Hepimiz bunu yaşadık. Ancak denizciler arasındaki dans yarışması kavgayla sonuçlanınca kadınlar her zamanki gibi olay yerinden kaçar. Çıkışlarınız biraz farklı hissettirdi: kontrol sizdeydi. Gidebilirlerdi ve gittiler.
Denizcilere gelince? Roman Mejia’nın baş döndürücü virtüözlüğünden Jovani Furlan’ın ağır şehvetli şehvetine kadar eğlenceli, masum ve uçlarda kabaydılar. Ancak bale, ikinci kadını oynayan ve denizcilerden biriyle hüzünlü, nazik bir pas de deux oynayan canlı kadınlar tarafından tamamlandı: Indiana Woodward, her zamanki gibi ışıltılı, bir kadroyla; ve bir diğerinde, Alexei Ratmansky’nin dansının daha içsel, ham tarafını sergileyen Voices’daki ilk çıkışı da dahil olmak üzere son zamanlarda başrollerde parlamış olan corps de bale üyesi Alexa Maxwell.
Peter Ablinger’in bestelediği ve sözlerinin kadınların söylediği “Voices”, beş kadın solistin altını çiziyor; son bölüme kadar erkekler sadece geçiş anlarında karşımıza çıkıyor. Geçen hafta 21. yüzyıl koreografi programında gerçekleştirilen çalışma, seçkinliğini korudu ve bu sezonun şimdiye kadar bir kadın kutlaması gibi hissettirdiği hissini pekiştirdi. Başka bir Robbins balesinde, nadiren görülen Rondo’da, iki zayıf ve sakin kadın sahneyi paylaşmaktan fazlasını yaptı; üzerine sessiz bir büyü yaptılar.
1980 prömiyerinden bu yana ilk kez repertuvara dönen Rondo’nun koçluğunu eski solist Kyra Nichols üstlendi. Umarım Mozart’ın A minör Rondo’suna ayarlanan bale, umarım Nichols geri döner. Rondo’nun başarısının, onu taze ve etkilenmemiş yapan dansçılarına bağlı olduğu ve sadeliği ve abartısız duygusu onu son zamanlardaki birçok balenin üzerine çıkardığı açıktır. Uzun sürmedi ama gerçekten o kadar küçük mü? Dansçılar arasındaki dostluk ve bağ – birbirlerinden korudukları o katı mesafe – en az adımlar kadar önemlidir. Bazen çift patene balistik bir tepki gibi.
İlk kadroda, iki önemli solist, Isabella LaFrenière ve Mira Nadon, esere havalı, heybetli bir rüya havası kattı; Daha küçük bir çift olan Woodward ve Olivia MacKinnon (o ve Mary Thomas kardeşler), doğaçlamanın uyandıran duygusuna yaklaşan bir bağ kurdular. çok az varsa herhangi, canlılıkları MacKinnon’ı aydınlatan Woodward gibi cömert dansçılar – neredeyse Woodward onları teşvik ediyor gibiydi; MacKinnon, şimdiye kadar gösterdiğinden daha fazla anlık yoğunlukla yanıt verdi.
Ratmansky’nin ileri görüşlü “Sesler”inin yanı sıra, Çarşamba günü başlayan iki haftalık “Uyuyan Güzel” ile sona eren kış sezonunun gücü, tozlu eski mücevherlerinde yatıyor. Webern’e göre “Bölümler”, iki oyuncu kadrosuna yayılmış gösterişli dansla özellikle mükemmeldi: Son bölümde Russell Janzen ile Miriam Miller havalı ve soğukkanlıydı – ayakları daha güçlü görünüyordu, söğüt biçimli çapasını daha iyi destekleyebiliyordu.
Ve Beş Parça bölümünde, uğursuz ve elfin Ashley Hod ve Gilbert Bolden III, akrobatik ortaklığa keskin bir derinlik getirdi. Hod’un Firebird çıkışı, hıçkırıklarına rağmen, onun sadece zarif sıçramasını değil, aynı zamanda Şehir Balesi’nin daha gizemli performanslarından bazılarına olan yakınlığını da sergiledi. Firebird başka bir nedenle de özeldi: Vicdanlı bir dansçı ve mucize bir partner olan baş yönetmen Jared Angle veda performansını bu balede gerçekleştirdi.
Bu sezon, orijinal olarak Martha Graham’ın bir bölümünün yer aldığı Bölümler’in, Justin Peck’in Copland Dance Bölümlerinde Aaron Copland’ın müziğine ve eski bir Balanchine cevheri olan Haieff Divertimento’nun orta yüzyıl Amerika’sına dönüşüyle ilgili bir şeyler yakınsadı. Birden “Haieff”teki sahne bir sahneden daha fazlası oldu; geniş, açık bir ovaydı. Gelecek için bir söz gibiydi. Bir bakıma, Copland Dance Episodes’ta Peck de yeni bir geleceği hedefliyor gibi görünüyor. Ancak onun bu geleceğe ilişkin versiyonu, güçlü olmasına rağmen, belirsiz bir mutluluk havasıyla birleşmiş bir topluluk anlamına gelir; duygu ve dolayısıyla hız eksikliği var.
“Haieff” koreografisi 1947’de Alexei Haieff’in zaman zaman blues havası taşıyan 1944 skoruna göre yapıldı; Graham’ın Copland için başyapıtı, genç bir çiftin sınıra meydan okumasını anlatan Appalachian Spring, 1944’te yaratıldı – tıpkı Fancy Free gibi. Gençlik vaadi havadaydı. Hepsi aynı çorbada mı yüzüyor? “Haieff” klasik adımlarla doludur, ancak modern dokunuşlar – arabesk kadınla başroldeki çiftin kollarını bir tür köprü oluşturmak için omuzlarının üzerinden uzatması gibi – büyüleyici, meraklı, kibar ve zariftir. Ve Graham’ın “Appalachian Spring” e de bir dokunuşu var; nasıl göründüğü değil, nasıl hissettirdiği.
Bu dans gibi, “Haieff” de açık havada, bir şeyin kenarında yaşıyor gibi görünüyor. Yapışkan veya rüya gibi değil, ancak yeni ufukların dile getirilmeyen bir kalitesi var. “Haieff”te bir ana çift – ayrıca her dansçının parlama şansına sahip olduğu dört çift daha var – yavaş, sabırlı ortaklıklar ve zorlu dengeler aracılığıyla birbirlerini keşfediyor. Woodward’ın bir oyuncu kadrosunda Harrison Ball ve diğerinde Christina Clark ve Peter Walker’ın somutlaştırdığı şekliyle, birlikte bir hayatın başlangıcını izlemek gibi.
Clark nereden geldi? Teşvik edici kontrolü ve sabrı -hiçbir şeyi aceleye getirmedi, bir bakışı bile- çok sevimliydi. Son en iyisidir: çift birbirine selam verir ve sonra kadın bir anda arkasını döner ve kanatlara atlayana kadar sivri uçlar üzerinde küstahça yürür. Bu şekilde, “Haieff” insan ruhunun aptalca bir vasiyeti değil, Balanchine’in ve onun yaratılmasına yön veren şeyin, ulaşılamaz kadının bir vasiyetidir. Burada da yürüyebiliyor ve kalkabiliyor.
1944’te Jerome Robbins, karadan ayrılan üç denizciyi konu alan tek perdelik balesi Fancy Free’nin koreografisini yaptığında zamanlar farklıydı. New York’ta sıcak bir yaz gecesi; Denizcilerin aklında tek bir şey var: kadınlar. İlk karşılaştıkları kişinin omzundan parlak kırmızı bir çanta sarkıyor.
Genç ve bilgisiz, bir oyun oynuyorlar: çantayı alıyorlar ve şüpheli bir durumu ellerinden uzak tutarak daha da kötüleştiriyorlar. Sadece çaresizlik değil, aynı zamanda bir panik dokunuşu başlayana kadar yakalar ve ıskalar, sallanır ve sendeler. Üçe karşı bir. 2023’te bale için iyi bir görünüm değil.
Sahneyi daha da üzücü yapan şey, dansın ne kadar ustaca ilerlediği, atletizm ve hikaye anlatımını ustaca bir araya getirdiği. Bu o kadar silinmez bir bale ki, Filo Haftası boyunca bembeyaz üniformalar şehrin kaldırımlarına dökülürken sokağın bir sahneye dönüşeceğini düşüneceksiniz. Bu sezon New York City Ballet ile sahnelenen Fancy Free, eski bir Amerikan eseridir – On the Town müzikaline ilham kaynağı olmuştur – ama aynı zamanda gençlik canlılığı, mücadele zamanında normallik arayışı ve… çok daha önemli olan zamansız bir danstır. , arkadaşlık.
Ancak bu el çantası sahnesi, Americana’nın bazı vizyonlarının ne kadar modası geçmiş olabileceği ve geçmişten gelen davranışların günümüze nasıl geldiği hakkında soruları gündeme getiriyor. Robbins senaryosunda şunları yazdı: “Ona kızgın ve üzgün gibi davranıyor, ama hem sen hem de o onun olmadığını biliyor. Aslında ilgiden gerçekten keyif alıyor ve onları kurnazca eğlenceli bir kovalamacaya yönlendiriyor.”
Yoksa işleri güvende tutmak için işleri kolaylaştırmak için neşeli gibi mi davranıyor? Can sıkıcı ve agresif arasındaki çizgi ince bir çizgidir. Fancy Free’de kırmızı çanta, kostümlerin (Kermit Love tarafından) bir uzantısından daha fazlasını, neredeyse bir sahne parçası gibi davranır. Bale onsuz bale olur muydu? Bir dansta sorunlu bir an, koreografiyi değiştirmeden nasıl farklı bir tona bürünebilir? Bu sezon ince bir değişim oldu – ya da en azından bir tane oldu girişim niyeti değiştirmek için – gördüğüm alçılarda.
Kırmızı çantalı kadın rolünde yeni olan dansçılar – Lauren Collett ve Mary Thomas MacKinnon – ona biraz farklı bir açıdan yaklaşıyor gibiydi; “Pekala, erkekler erkek olur.” Gibi omuz silkme duygularıyla tepkilerini gölgelemediler, kız gibi olmaktan çok kadınsı, posterden daha moderndiler. Collett, neredeyse hassas bir isteksizlikle, bunu geçersiz kılmaya niyetli görünüyordu.
Birinin aşağılanma sırasında cesurca gülümsediğini görmek hala zor. Hepimiz bunu yaşadık. Ancak denizciler arasındaki dans yarışması kavgayla sonuçlanınca kadınlar her zamanki gibi olay yerinden kaçar. Çıkışlarınız biraz farklı hissettirdi: kontrol sizdeydi. Gidebilirlerdi ve gittiler.
Denizcilere gelince? Roman Mejia’nın baş döndürücü virtüözlüğünden Jovani Furlan’ın ağır şehvetli şehvetine kadar eğlenceli, masum ve uçlarda kabaydılar. Ancak bale, ikinci kadını oynayan ve denizcilerden biriyle hüzünlü, nazik bir pas de deux oynayan canlı kadınlar tarafından tamamlandı: Indiana Woodward, her zamanki gibi ışıltılı, bir kadroyla; ve bir diğerinde, Alexei Ratmansky’nin dansının daha içsel, ham tarafını sergileyen Voices’daki ilk çıkışı da dahil olmak üzere son zamanlarda başrollerde parlamış olan corps de bale üyesi Alexa Maxwell.
Peter Ablinger’in bestelediği ve sözlerinin kadınların söylediği “Voices”, beş kadın solistin altını çiziyor; son bölüme kadar erkekler sadece geçiş anlarında karşımıza çıkıyor. Geçen hafta 21. yüzyıl koreografi programında gerçekleştirilen çalışma, seçkinliğini korudu ve bu sezonun şimdiye kadar bir kadın kutlaması gibi hissettirdiği hissini pekiştirdi. Başka bir Robbins balesinde, nadiren görülen Rondo’da, iki zayıf ve sakin kadın sahneyi paylaşmaktan fazlasını yaptı; üzerine sessiz bir büyü yaptılar.
1980 prömiyerinden bu yana ilk kez repertuvara dönen Rondo’nun koçluğunu eski solist Kyra Nichols üstlendi. Umarım Mozart’ın A minör Rondo’suna ayarlanan bale, umarım Nichols geri döner. Rondo’nun başarısının, onu taze ve etkilenmemiş yapan dansçılarına bağlı olduğu ve sadeliği ve abartısız duygusu onu son zamanlardaki birçok balenin üzerine çıkardığı açıktır. Uzun sürmedi ama gerçekten o kadar küçük mü? Dansçılar arasındaki dostluk ve bağ – birbirlerinden korudukları o katı mesafe – en az adımlar kadar önemlidir. Bazen çift patene balistik bir tepki gibi.
İlk kadroda, iki önemli solist, Isabella LaFrenière ve Mira Nadon, esere havalı, heybetli bir rüya havası kattı; Daha küçük bir çift olan Woodward ve Olivia MacKinnon (o ve Mary Thomas kardeşler), doğaçlamanın uyandıran duygusuna yaklaşan bir bağ kurdular. çok az varsa herhangi, canlılıkları MacKinnon’ı aydınlatan Woodward gibi cömert dansçılar – neredeyse Woodward onları teşvik ediyor gibiydi; MacKinnon, şimdiye kadar gösterdiğinden daha fazla anlık yoğunlukla yanıt verdi.
Ratmansky’nin ileri görüşlü “Sesler”inin yanı sıra, Çarşamba günü başlayan iki haftalık “Uyuyan Güzel” ile sona eren kış sezonunun gücü, tozlu eski mücevherlerinde yatıyor. Webern’e göre “Bölümler”, iki oyuncu kadrosuna yayılmış gösterişli dansla özellikle mükemmeldi: Son bölümde Russell Janzen ile Miriam Miller havalı ve soğukkanlıydı – ayakları daha güçlü görünüyordu, söğüt biçimli çapasını daha iyi destekleyebiliyordu.
Ve Beş Parça bölümünde, uğursuz ve elfin Ashley Hod ve Gilbert Bolden III, akrobatik ortaklığa keskin bir derinlik getirdi. Hod’un Firebird çıkışı, hıçkırıklarına rağmen, onun sadece zarif sıçramasını değil, aynı zamanda Şehir Balesi’nin daha gizemli performanslarından bazılarına olan yakınlığını da sergiledi. Firebird başka bir nedenle de özeldi: Vicdanlı bir dansçı ve mucize bir partner olan baş yönetmen Jared Angle veda performansını bu balede gerçekleştirdi.
Bu sezon, orijinal olarak Martha Graham’ın bir bölümünün yer aldığı Bölümler’in, Justin Peck’in Copland Dance Bölümlerinde Aaron Copland’ın müziğine ve eski bir Balanchine cevheri olan Haieff Divertimento’nun orta yüzyıl Amerika’sına dönüşüyle ilgili bir şeyler yakınsadı. Birden “Haieff”teki sahne bir sahneden daha fazlası oldu; geniş, açık bir ovaydı. Gelecek için bir söz gibiydi. Bir bakıma, Copland Dance Episodes’ta Peck de yeni bir geleceği hedefliyor gibi görünüyor. Ancak onun bu geleceğe ilişkin versiyonu, güçlü olmasına rağmen, belirsiz bir mutluluk havasıyla birleşmiş bir topluluk anlamına gelir; duygu ve dolayısıyla hız eksikliği var.
“Haieff” koreografisi 1947’de Alexei Haieff’in zaman zaman blues havası taşıyan 1944 skoruna göre yapıldı; Graham’ın Copland için başyapıtı, genç bir çiftin sınıra meydan okumasını anlatan Appalachian Spring, 1944’te yaratıldı – tıpkı Fancy Free gibi. Gençlik vaadi havadaydı. Hepsi aynı çorbada mı yüzüyor? “Haieff” klasik adımlarla doludur, ancak modern dokunuşlar – arabesk kadınla başroldeki çiftin kollarını bir tür köprü oluşturmak için omuzlarının üzerinden uzatması gibi – büyüleyici, meraklı, kibar ve zariftir. Ve Graham’ın “Appalachian Spring” e de bir dokunuşu var; nasıl göründüğü değil, nasıl hissettirdiği.
Bu dans gibi, “Haieff” de açık havada, bir şeyin kenarında yaşıyor gibi görünüyor. Yapışkan veya rüya gibi değil, ancak yeni ufukların dile getirilmeyen bir kalitesi var. “Haieff”te bir ana çift – ayrıca her dansçının parlama şansına sahip olduğu dört çift daha var – yavaş, sabırlı ortaklıklar ve zorlu dengeler aracılığıyla birbirlerini keşfediyor. Woodward’ın bir oyuncu kadrosunda Harrison Ball ve diğerinde Christina Clark ve Peter Walker’ın somutlaştırdığı şekliyle, birlikte bir hayatın başlangıcını izlemek gibi.
Clark nereden geldi? Teşvik edici kontrolü ve sabrı -hiçbir şeyi aceleye getirmedi, bir bakışı bile- çok sevimliydi. Son en iyisidir: çift birbirine selam verir ve sonra kadın bir anda arkasını döner ve kanatlara atlayana kadar sivri uçlar üzerinde küstahça yürür. Bu şekilde, “Haieff” insan ruhunun aptalca bir vasiyeti değil, Balanchine’in ve onun yaratılmasına yön veren şeyin, ulaşılamaz kadının bir vasiyetidir. Burada da yürüyebiliyor ve kalkabiliyor.