Koreografik yeniliğe adanmış bir festival olan Dance Reflections henüz bitmedi: önümüzdeki hafta koreograf Dimitri Chamblas ve müzisyen Kim Gordon’un işbirliğiyle yeniden başlıyor.
Ancak son yıllarda New York’ta giderek daha fazla eksik olan pek çok şey zaten sunuldu: yurt dışından deneysel dans – bu durumda esas olarak Fransa’dan. Programların ötesinde, New York kurumlarının sanatsal ve mali açıdan bu programlama desteğine ihtiyacı vardı. Yapımcılığını Van Cleef & Arpels’in yaptığı Dance Reflections, festivallerin rutin olarak şehre çağdaş dansı getirdiği bir dönemi anımsatıyor.
Faturayı lüks bir mücevher şirketinin ödemesi sürpriz mi? Neredeyse. Sınırlı fon ve kaynaklara sahip bir gösteri sanatları dünyasında bu tür bir destek mantıklıdır. Ve Brooklyn Müzik Akademisi, New York City Center ve NYU Skirball gibi New York City’deki mekanlarla çalışmak festival için kurtarıcı bir lütuf oldu.
Dance Reflections’ın New York edisyonunda (etkinlik aynı zamanda Hong Kong ve Londra’da da gerçekleşti) Van Cleef & Arpels’in dans ve kültür programının başkanı Serge Laurent’in bir planı vardı: Etkinliği çağdaş dans gösterisinin etkileyici eserleriyle tamamlamak. , tarihin nasıl ilhama yol açtığını. Başlangıç olarak, koreografisi Lucinda Childs’a, müziği Philip Glass’a ve orijinal olarak Sol LeWitt’e ait, dansçılar hakkında bir film olan, 1979 yapımı başyapıt “Dance”ı seçti. (Festival, Park Avenue Cephaneliği’nde, 14 Afrika ülkesinden dansçıların yer aldığı, Pina Bausch’un klasik eseri “Bahar Ayini”nin yeni prodüksiyonuyla sona eriyor.)
Ancak bu “dansın” bazı sorunları vardı. Yeni prodüksiyon, Lyon Opera Balesi tarafından 19-21 Ekim tarihleri arasında New York Şehir Merkezi’nde gerçekleştirildi ve dansçıların yer aldığı 2016 yapımı bir filme yer verdi; program, LeWitt’in Childs ve oyuncu kadrosunun başrolde olduğu orijinal filmiyle aynı olduğunu söylüyor. LeWitt filmi, olağanüstü dansçılarıyla izleyicinin bakış açısını değiştiriyor ve bedenlerin neredeyse melek gibi yüzdüğü ve süzüldüğü rüya gibi bir ortama yol açıyor. Ancak başka bir nesil için yeni film, izleyicileri dansın dünyasına çekmek yerine dansın dışına çıkaran bir dikkat dağıtıcıydı.
Lyon deneyimi yaşanılandan daha düz, daha temsili ve aynı zamanda kafa karıştırıcıydı. Bu aynı “dans” değil. Neden buna böyle denilmeli?
Ancak festivalin özünde genç neslin, özellikle de New York’ta nadiren görülen veya hiç görülmeyen dans sanatçılarının çalışmaları yer alıyor. Dönek koreograf Loïe Fuller’ın başlangıç noktası olduğu Ola Maciejewska’nın ilk çıkışları vardı; ve şu anda Marsilya Ulusal Balesi’ni yöneten coşkulu dans topluluğu (La)Horde. Ailesi 1994’teki soykırımın ardından Kigali’den Londra’ya kaçan Ruandalı dans sanatçısı Dorothée Munyaneza, diğer şeylerin yanı sıra şiddetin anısını konu alan bir eserini yanında getirdi. Festival ayrıca hoş geldiniz dönüşlerini de içeriyordu: Boris Charmatz, Rachid Ouramdane ve Gisèle Vienne.
Rachid Ouramdane ve Compagnie de Chaillot’nun “Corps Extrêmes” adlı filmi BAM’de çifte görev üstlendi: Dance Reflections’ın bir parçasıydı ama aynı zamanda BAM’in yıllık Next Wave Festivaline katılan yedi yapımdan biriydi. (Programlama açısından durum budur ince.) Ouramdane’nin ekstrem sporlara ve akrobatik hareketlere ilişkin meditatif keşfi sahne boyunca bir merhem gibi aktı. Sadece görüntüleri yüzünden değil, heyecan vericiydi: sahnenin çok yukarısından geçen bir ip cambazı, beyaz bir tırmanma duvarı üzerinden yansıtılan dağ manzaraları, omuzlardan atlayan akrobatlar üzerine bu duvar – ama aynı zamanda yumuşak, yumuşak atmosferi nedeniyle: sansasyon gibi Performans.
Bu kıvrak, süzülen akrobatların saldırgan yumrukları yoktu. Deneyimi daha da parlak kılan şey, havaya iniş veya yükselme şekilleriydi, neredeyse sahne sanki gerçekten bir bulutmuş gibi görünüyordu. Ouramdane’nin en deneysel çalışması değildi ama zaman ve mekanın geleneksel kurallarını ortadan kaldırmasıyla, neyin deneysel olabileceği konusunda yeniden düşünmeye sevk etti.
İsviçreli yazar Robert Walser’in kısa oyununun dans tiyatrosu uyarlaması olan Vienne’in “L’Étang” adlı eseri, New York Live Arts’taki iki sunumdan biriydi. Bu, koreografın zamanı bozan ve uzatan kontrollü, hassas yavaş hareketinin çarpıcı bir örneğidir. Birden fazla rol üstlenen Adèle Haenel ve Julie Shanahan’ın etkileyici performanslarıyla Vienne’in titiz temposu hem şaşırtıcı hem de dayanılmazdı. Ouramdane’nin “Corps” şarkısı gibi geleneksel bir dans değildi. Ancak Vienne’in koreografik hassasiyeti heyecan yarattı; Her ne kadar rahatsız edici olsa da bir dansın ne olabileceği fikrini genişletti.
Yine Live Arts’ta bulunan “Mailles”da Munyaneza, terk edilmenin kadın özgürlüğüne ve gücüne nasıl yol açtığını keşfetmek için beş siyah kadının (Afrikalı sanatçılar veya Afrika kökenli sanatçılar) hayatlarını ve hikayelerini bir araya getirdi. Kişisel hikayeler müzik, metin, dans ve hatta Stéphanie Coudert tarafından tasarlanan sanatçı kostümleri aracılığıyla ortaya çıkarken, ses ve hareket korosu yoluyla kolektif bir hafıza ortaya çıkıyor. Aktörler ne kadar büyüleyici olsa da (hiçbiri Nido Uwera kadar canlı değildi), hikayelerinin konuları bir bütün oluşturmada zorluk çekiyordu.
Fransız Institut Alliance Française’de Maciejewska, ipekböceği ile Fuller’ın dansçı dönüşümü yaratmak için ışıkları ve dalgalanan kumaşı birleştiren “Serpentine Dance” (1892) adlı eseri arasında bir bağlantı oluşturmak için “Bombyx Mori”de üç aktörü ve birçok materyali öne çıkardı. bir insan kelebeğine dönüştü. İpekböceği ile dans arasındaki bağlantı biraz şüpheliydi, ancak görsel ve işitsel olarak “Bombyx”in bazı anları oldu – özellikle de tavandan sarkan mikrofonlar, üçlünün sallanan kol hareketleriyle manipüle ettiği hışırtılı kumaşın sesini yakaladığında.
Charmatz, uykunun bedeni ele geçirmesinden hemen önceki anı keşfeden “Somnole” adlı soloyu seslendirdi. Charmatz’ın çaldığı “Summertime” ve “The Pink Panther” gibi ıslık çalan müzik yorumlarının eşlik ettiği, sürekli yüzen vücudu uykululuk ve uyanıklık arasında salınan solonun amacı, kendi web sitesinde yazdığı gibi, “çekimi” aktarmayı amaçlıyordu. hayal kurmanın ve uyanış çığlığının.”
Her ne kadar bu bir dereceye kadar başarılmış olsa da, görüntü ve ses o kadar da baştan çıkarıcı değildi: yüksek sesli pantomim. Ancak Charmatz, varlığı Dance Reflections’ın resmi olmayan öncüsü gibi görünen bir festival olan France Moves’u hatırlatan güzel ve cömert bir dansçı. 2001 yılında New York’ta düzenlenen bu festival, o zamanlar kadrodaki en genç ve en ilgi çekici koreograf olan Charmatz’a bir giriş niteliğindeydi. Çıplak oyuncu kadrosuyla “Herses (une lente Introduction)”, günümüzde dansın nadiren sahnelendiği bir tiyatro olan Kitchen’da sahnelendi. Eskiden bir güçtü.
Şu anda Wuppertal Pina Bausch dans tiyatrosunun yöneticisi olan Charmatz, çağdaş dansta önemli bir oyuncu haline geldi. Ve (La)Horde da – en azından Dance Reflections’a bakılırsa – bu yolda. Besteci Rone ile ortaklaşa yaptıkları “Room With a View”, kararlı bir saldırı ve kristal hassasiyetle şiddetten barışa doğru ilerledi, ancak grubun Childs, Lasseindra Ninja ve kolektifin karma çalışma programı, onun çalışmalarının ne kadar geniş olduğunu daha da açık bir şekilde ortaya koyuyordu. yaratıcı bakış açısı.
(La)Horde, Age of Content adlı uzun metrajlı çalışmasından iki alıntı sundu; bunlar arasında, Childs’ın The Viral’daki katman hareketlerinde geometrik yapıları titizlikle kullanmasından ilham alan, Glass’ın müziğine uyarlanmış heyecan verici bir parça olan “Tik Tok Jazz” yer alıyor. TikTok hızlı bir şekilde dans ediyor. Bu, (La)Horde’un tarihle günümüz arasında bağlantı kurma yeteneğini gösteren muhteşem bir andı. Moda, müzik ve Madonna ile çalışmanın ötesinde dans, misyonunun merkezinde yer alıyor.
Kolektif dansın kırılgan olduğunu biliyor ve onu korumak istiyor. (La)Horde sık sık bir deyişin farklı bir versiyonunu tekrarlıyor: “Alevleri canlı tutmak için közlere üflemeliyiz.” Şu ana kadar festival ona iyi bir parlaklık kazandırdı.
Ancak son yıllarda New York’ta giderek daha fazla eksik olan pek çok şey zaten sunuldu: yurt dışından deneysel dans – bu durumda esas olarak Fransa’dan. Programların ötesinde, New York kurumlarının sanatsal ve mali açıdan bu programlama desteğine ihtiyacı vardı. Yapımcılığını Van Cleef & Arpels’in yaptığı Dance Reflections, festivallerin rutin olarak şehre çağdaş dansı getirdiği bir dönemi anımsatıyor.
Faturayı lüks bir mücevher şirketinin ödemesi sürpriz mi? Neredeyse. Sınırlı fon ve kaynaklara sahip bir gösteri sanatları dünyasında bu tür bir destek mantıklıdır. Ve Brooklyn Müzik Akademisi, New York City Center ve NYU Skirball gibi New York City’deki mekanlarla çalışmak festival için kurtarıcı bir lütuf oldu.
Dance Reflections’ın New York edisyonunda (etkinlik aynı zamanda Hong Kong ve Londra’da da gerçekleşti) Van Cleef & Arpels’in dans ve kültür programının başkanı Serge Laurent’in bir planı vardı: Etkinliği çağdaş dans gösterisinin etkileyici eserleriyle tamamlamak. , tarihin nasıl ilhama yol açtığını. Başlangıç olarak, koreografisi Lucinda Childs’a, müziği Philip Glass’a ve orijinal olarak Sol LeWitt’e ait, dansçılar hakkında bir film olan, 1979 yapımı başyapıt “Dance”ı seçti. (Festival, Park Avenue Cephaneliği’nde, 14 Afrika ülkesinden dansçıların yer aldığı, Pina Bausch’un klasik eseri “Bahar Ayini”nin yeni prodüksiyonuyla sona eriyor.)
Ancak bu “dansın” bazı sorunları vardı. Yeni prodüksiyon, Lyon Opera Balesi tarafından 19-21 Ekim tarihleri arasında New York Şehir Merkezi’nde gerçekleştirildi ve dansçıların yer aldığı 2016 yapımı bir filme yer verdi; program, LeWitt’in Childs ve oyuncu kadrosunun başrolde olduğu orijinal filmiyle aynı olduğunu söylüyor. LeWitt filmi, olağanüstü dansçılarıyla izleyicinin bakış açısını değiştiriyor ve bedenlerin neredeyse melek gibi yüzdüğü ve süzüldüğü rüya gibi bir ortama yol açıyor. Ancak başka bir nesil için yeni film, izleyicileri dansın dünyasına çekmek yerine dansın dışına çıkaran bir dikkat dağıtıcıydı.
Lyon deneyimi yaşanılandan daha düz, daha temsili ve aynı zamanda kafa karıştırıcıydı. Bu aynı “dans” değil. Neden buna böyle denilmeli?
Ancak festivalin özünde genç neslin, özellikle de New York’ta nadiren görülen veya hiç görülmeyen dans sanatçılarının çalışmaları yer alıyor. Dönek koreograf Loïe Fuller’ın başlangıç noktası olduğu Ola Maciejewska’nın ilk çıkışları vardı; ve şu anda Marsilya Ulusal Balesi’ni yöneten coşkulu dans topluluğu (La)Horde. Ailesi 1994’teki soykırımın ardından Kigali’den Londra’ya kaçan Ruandalı dans sanatçısı Dorothée Munyaneza, diğer şeylerin yanı sıra şiddetin anısını konu alan bir eserini yanında getirdi. Festival ayrıca hoş geldiniz dönüşlerini de içeriyordu: Boris Charmatz, Rachid Ouramdane ve Gisèle Vienne.
Rachid Ouramdane ve Compagnie de Chaillot’nun “Corps Extrêmes” adlı filmi BAM’de çifte görev üstlendi: Dance Reflections’ın bir parçasıydı ama aynı zamanda BAM’in yıllık Next Wave Festivaline katılan yedi yapımdan biriydi. (Programlama açısından durum budur ince.) Ouramdane’nin ekstrem sporlara ve akrobatik hareketlere ilişkin meditatif keşfi sahne boyunca bir merhem gibi aktı. Sadece görüntüleri yüzünden değil, heyecan vericiydi: sahnenin çok yukarısından geçen bir ip cambazı, beyaz bir tırmanma duvarı üzerinden yansıtılan dağ manzaraları, omuzlardan atlayan akrobatlar üzerine bu duvar – ama aynı zamanda yumuşak, yumuşak atmosferi nedeniyle: sansasyon gibi Performans.
Bu kıvrak, süzülen akrobatların saldırgan yumrukları yoktu. Deneyimi daha da parlak kılan şey, havaya iniş veya yükselme şekilleriydi, neredeyse sahne sanki gerçekten bir bulutmuş gibi görünüyordu. Ouramdane’nin en deneysel çalışması değildi ama zaman ve mekanın geleneksel kurallarını ortadan kaldırmasıyla, neyin deneysel olabileceği konusunda yeniden düşünmeye sevk etti.
İsviçreli yazar Robert Walser’in kısa oyununun dans tiyatrosu uyarlaması olan Vienne’in “L’Étang” adlı eseri, New York Live Arts’taki iki sunumdan biriydi. Bu, koreografın zamanı bozan ve uzatan kontrollü, hassas yavaş hareketinin çarpıcı bir örneğidir. Birden fazla rol üstlenen Adèle Haenel ve Julie Shanahan’ın etkileyici performanslarıyla Vienne’in titiz temposu hem şaşırtıcı hem de dayanılmazdı. Ouramdane’nin “Corps” şarkısı gibi geleneksel bir dans değildi. Ancak Vienne’in koreografik hassasiyeti heyecan yarattı; Her ne kadar rahatsız edici olsa da bir dansın ne olabileceği fikrini genişletti.
Yine Live Arts’ta bulunan “Mailles”da Munyaneza, terk edilmenin kadın özgürlüğüne ve gücüne nasıl yol açtığını keşfetmek için beş siyah kadının (Afrikalı sanatçılar veya Afrika kökenli sanatçılar) hayatlarını ve hikayelerini bir araya getirdi. Kişisel hikayeler müzik, metin, dans ve hatta Stéphanie Coudert tarafından tasarlanan sanatçı kostümleri aracılığıyla ortaya çıkarken, ses ve hareket korosu yoluyla kolektif bir hafıza ortaya çıkıyor. Aktörler ne kadar büyüleyici olsa da (hiçbiri Nido Uwera kadar canlı değildi), hikayelerinin konuları bir bütün oluşturmada zorluk çekiyordu.
Fransız Institut Alliance Française’de Maciejewska, ipekböceği ile Fuller’ın dansçı dönüşümü yaratmak için ışıkları ve dalgalanan kumaşı birleştiren “Serpentine Dance” (1892) adlı eseri arasında bir bağlantı oluşturmak için “Bombyx Mori”de üç aktörü ve birçok materyali öne çıkardı. bir insan kelebeğine dönüştü. İpekböceği ile dans arasındaki bağlantı biraz şüpheliydi, ancak görsel ve işitsel olarak “Bombyx”in bazı anları oldu – özellikle de tavandan sarkan mikrofonlar, üçlünün sallanan kol hareketleriyle manipüle ettiği hışırtılı kumaşın sesini yakaladığında.
Charmatz, uykunun bedeni ele geçirmesinden hemen önceki anı keşfeden “Somnole” adlı soloyu seslendirdi. Charmatz’ın çaldığı “Summertime” ve “The Pink Panther” gibi ıslık çalan müzik yorumlarının eşlik ettiği, sürekli yüzen vücudu uykululuk ve uyanıklık arasında salınan solonun amacı, kendi web sitesinde yazdığı gibi, “çekimi” aktarmayı amaçlıyordu. hayal kurmanın ve uyanış çığlığının.”
Her ne kadar bu bir dereceye kadar başarılmış olsa da, görüntü ve ses o kadar da baştan çıkarıcı değildi: yüksek sesli pantomim. Ancak Charmatz, varlığı Dance Reflections’ın resmi olmayan öncüsü gibi görünen bir festival olan France Moves’u hatırlatan güzel ve cömert bir dansçı. 2001 yılında New York’ta düzenlenen bu festival, o zamanlar kadrodaki en genç ve en ilgi çekici koreograf olan Charmatz’a bir giriş niteliğindeydi. Çıplak oyuncu kadrosuyla “Herses (une lente Introduction)”, günümüzde dansın nadiren sahnelendiği bir tiyatro olan Kitchen’da sahnelendi. Eskiden bir güçtü.
Şu anda Wuppertal Pina Bausch dans tiyatrosunun yöneticisi olan Charmatz, çağdaş dansta önemli bir oyuncu haline geldi. Ve (La)Horde da – en azından Dance Reflections’a bakılırsa – bu yolda. Besteci Rone ile ortaklaşa yaptıkları “Room With a View”, kararlı bir saldırı ve kristal hassasiyetle şiddetten barışa doğru ilerledi, ancak grubun Childs, Lasseindra Ninja ve kolektifin karma çalışma programı, onun çalışmalarının ne kadar geniş olduğunu daha da açık bir şekilde ortaya koyuyordu. yaratıcı bakış açısı.
(La)Horde, Age of Content adlı uzun metrajlı çalışmasından iki alıntı sundu; bunlar arasında, Childs’ın The Viral’daki katman hareketlerinde geometrik yapıları titizlikle kullanmasından ilham alan, Glass’ın müziğine uyarlanmış heyecan verici bir parça olan “Tik Tok Jazz” yer alıyor. TikTok hızlı bir şekilde dans ediyor. Bu, (La)Horde’un tarihle günümüz arasında bağlantı kurma yeteneğini gösteren muhteşem bir andı. Moda, müzik ve Madonna ile çalışmanın ötesinde dans, misyonunun merkezinde yer alıyor.
Kolektif dansın kırılgan olduğunu biliyor ve onu korumak istiyor. (La)Horde sık sık bir deyişin farklı bir versiyonunu tekrarlıyor: “Alevleri canlı tutmak için közlere üflemeliyiz.” Şu ana kadar festival ona iyi bir parlaklık kazandırdı.