Koreograf Trisha Brown 2017’de öldüğünde, onlarca yıl önce kurduğu şirketin hayatı belirsizdi. Çağdaş dansın en iyileri arasında yer alan eserleri ayakta kalabilecek miydi? İzleyiciler yine de onları görmek ister mi?
Şimdiye kadar, çok iyi. Gruba yeni dansçılar katılmaya devam etti, performanslar bol ve güçlüydü ve Salı gecesi Joyce Theatre’da hem grup hem de Brown’ın yapıtlarından provalar sağlıklı görünüyordu. Ancak bir şirketin yeni çalışmalara ihtiyacı var ve bu nedenle bu grup ilk kez Brown dışı bir prömiyer yaptı.
Bu zor bir görev. Brown taklidinin çok az değeri olacaktır, ancak Brown’ın çalışmalarıyla karşılıklı olarak yararlı bir ilişki gereklidir (gerçi bu dinamizm, kurucu koreograflarının gittiği diğer şirketlerin komisyonlarında genellikle yoktur). Bu görev için seçilen Küba doğumlu koreograf Judith Sánchez Ruíz, ağırlıklı olarak Berlin’de kendi koreografik sesini geliştirmeden önce Brown’ın şirketinde dans etti. “Let’s Talk About Bleeding” prömiyeri bu anlamda başarılıydı: Aile benzerlikleri var ama yine de kendi yolunda ilerliyor.
Benzerlik, kendisini duyusal bir şekilde ifade eden aktif, sorgulayıcı bir zihin açısından olduğundan daha az yüzeysel, bakalım bu bizi nereye götürüyor, fiziksellik. Ancak Brown’ın çalışmalarının tamamı mantıklı ve akıcıyken, Let’s Talk About Bleeding oldukça epizodik ve katmanlı.
Dirseklerini esneterek birbirlerinin etrafında yuvarlanan iki erkeğin olduğu bir sahneyi, biri sallanarak duran, diğeri yerde kıvranarak inleyen iki kadının olduğu bir sahne izler. Bir bölümde, grup kediler için beşik oluşumları oluşturmak için kümelenir ve eğilir. Bir başkasında, yavaşça birbirlerine çarparlar. İlgi bölümlerinin bir yığın dışında nasıl birbirine uyduğunu görmek zor. (Bir program notunda, Sánchez Ruíz yapıyı “şiirsel takımyıldızların mimari bir orgazmı” olarak adlandırıyor.)
Tüm bunlara Adonis Gonzalez-Matos’un dramatik notası eşlik ediyor – kısmen kaydedilmiş yaylı çalgılar ve perküsyon yükselmeleri, kısmen bestecinin klavyede erdemli bir şekilde vuran canlı piyano ünlemleri. Bazen koreografi müzikal kargaşayı etkisiz hale getirir, çünkü sonunda dansçılar yere bağlı olarak kaşık pozisyonları arasında yavaşça ileri geri geçiş yaparlar. Diğer zamanlarda koreografi biraz fazla sadakatle karşılık verir, skor yaparken dansçılar vurur.
Konuşmak en az ikna edici olanıdır. Aniden dansçılar metin parçaları söylerler: “Odayı görmek istiyorum”, “Aşın bunu.” Daha sonra, bu dansçılardan biri olan Burr Johnson, bir iç monolog ile kendini gerçekleştirme üzerine bir meditasyon arasında bir şeyler söyleyip bize şunu söylüyor: yüzleşmek zorunda olduğu canavar sadece küçük bir kız.
Bu, düşündüğüm birkaç andan biri: Bunun komik olması mı gerekiyor? Dansın özellikle solo bölümlerinde heyecan verici ve vahşiliğiyle Brown’ın çalışmasından heyecan verici derecede farklı olan doğaçlama bir canlılığı var. Ancak karşılaştırmalar kaçınılmazdır ve Sánchez Ruíz Brown’ın çalışması çeşitlilik açısından aynı şeyi yapsa da, çok daha az açıkça ifade edilmiş görünüyor – hem fiziksel ayrıntılarda daha puslu hem de genel olarak daha az okunaklı, daha az tutarlı.
Bu farklılıklar, programın basit “Sıfıra Dönüş” döngüsünden alınan iki parça olan Brown repertuarıyla pekiştirilir. “Rogues” (2011)’de, iki dansçı (Salı günü, Johnson ve Cecily Campbell, ikisi de mükemmel) kolay sallanan, rüzgardan savrulan cümlelerle tilt-build’e dönüşen karmaşık bir “Sen git, ben gidiyorum, hadi birlikte gidelim” oyununu oynuyorlar. a -Gaddarlığın altında yatan yumuşaklığı kaybetmeden girdap yapın.
MG için: The Movie (1991) bir film değil ama Brown için alışılmadık derecede sinematik. Bu kalitenin bir kısmı, Alvin Curran’ın bir Fransız filmine uyabilecek bir piyano teması ile makine ve trafik sesleri arasında gidip gelen müziklerinden geliyor. Ancak dramanın çoğu yapısaldır. Spencer Weidie daireler veya dikdörtgen Etch-A-Sketch desenleri çizerek ileri geri koşarken, Johnson tüm süre boyunca sahnede hareketsiz bir sütun olarak kalır. Sürprizler sahnenin kenarlarından ve ani eşzamanlılıklardan gelir.
Bu görece önemsiz çalışmalarda bile, Brown’ın harika ruhu hâlâ parıldar. Ama o kaynak gitti. “Üstesinden gelin” diyebilirsiniz ve bu tavsiyenin bazı versiyonları akıllıcadır. Brown’ın şirketi, dikkatli bir şekilde, ancak bu çalışmaların Brown’s ile nasıl iletişim kuracağına veya rekabet edeceğine dair hiçbir garanti olmaksızın, diğer sesleri dahil ederek bunu yapmayı seçiyor. “Kanama Hakkında Konuşalım” bu sohbete onurlu bir başlangıçtır.
Trisha Brown Dans Topluluğu
Pazar gününe kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.
Şimdiye kadar, çok iyi. Gruba yeni dansçılar katılmaya devam etti, performanslar bol ve güçlüydü ve Salı gecesi Joyce Theatre’da hem grup hem de Brown’ın yapıtlarından provalar sağlıklı görünüyordu. Ancak bir şirketin yeni çalışmalara ihtiyacı var ve bu nedenle bu grup ilk kez Brown dışı bir prömiyer yaptı.
Bu zor bir görev. Brown taklidinin çok az değeri olacaktır, ancak Brown’ın çalışmalarıyla karşılıklı olarak yararlı bir ilişki gereklidir (gerçi bu dinamizm, kurucu koreograflarının gittiği diğer şirketlerin komisyonlarında genellikle yoktur). Bu görev için seçilen Küba doğumlu koreograf Judith Sánchez Ruíz, ağırlıklı olarak Berlin’de kendi koreografik sesini geliştirmeden önce Brown’ın şirketinde dans etti. “Let’s Talk About Bleeding” prömiyeri bu anlamda başarılıydı: Aile benzerlikleri var ama yine de kendi yolunda ilerliyor.
Benzerlik, kendisini duyusal bir şekilde ifade eden aktif, sorgulayıcı bir zihin açısından olduğundan daha az yüzeysel, bakalım bu bizi nereye götürüyor, fiziksellik. Ancak Brown’ın çalışmalarının tamamı mantıklı ve akıcıyken, Let’s Talk About Bleeding oldukça epizodik ve katmanlı.
Dirseklerini esneterek birbirlerinin etrafında yuvarlanan iki erkeğin olduğu bir sahneyi, biri sallanarak duran, diğeri yerde kıvranarak inleyen iki kadının olduğu bir sahne izler. Bir bölümde, grup kediler için beşik oluşumları oluşturmak için kümelenir ve eğilir. Bir başkasında, yavaşça birbirlerine çarparlar. İlgi bölümlerinin bir yığın dışında nasıl birbirine uyduğunu görmek zor. (Bir program notunda, Sánchez Ruíz yapıyı “şiirsel takımyıldızların mimari bir orgazmı” olarak adlandırıyor.)
Tüm bunlara Adonis Gonzalez-Matos’un dramatik notası eşlik ediyor – kısmen kaydedilmiş yaylı çalgılar ve perküsyon yükselmeleri, kısmen bestecinin klavyede erdemli bir şekilde vuran canlı piyano ünlemleri. Bazen koreografi müzikal kargaşayı etkisiz hale getirir, çünkü sonunda dansçılar yere bağlı olarak kaşık pozisyonları arasında yavaşça ileri geri geçiş yaparlar. Diğer zamanlarda koreografi biraz fazla sadakatle karşılık verir, skor yaparken dansçılar vurur.
Konuşmak en az ikna edici olanıdır. Aniden dansçılar metin parçaları söylerler: “Odayı görmek istiyorum”, “Aşın bunu.” Daha sonra, bu dansçılardan biri olan Burr Johnson, bir iç monolog ile kendini gerçekleştirme üzerine bir meditasyon arasında bir şeyler söyleyip bize şunu söylüyor: yüzleşmek zorunda olduğu canavar sadece küçük bir kız.
Bu, düşündüğüm birkaç andan biri: Bunun komik olması mı gerekiyor? Dansın özellikle solo bölümlerinde heyecan verici ve vahşiliğiyle Brown’ın çalışmasından heyecan verici derecede farklı olan doğaçlama bir canlılığı var. Ancak karşılaştırmalar kaçınılmazdır ve Sánchez Ruíz Brown’ın çalışması çeşitlilik açısından aynı şeyi yapsa da, çok daha az açıkça ifade edilmiş görünüyor – hem fiziksel ayrıntılarda daha puslu hem de genel olarak daha az okunaklı, daha az tutarlı.
Bu farklılıklar, programın basit “Sıfıra Dönüş” döngüsünden alınan iki parça olan Brown repertuarıyla pekiştirilir. “Rogues” (2011)’de, iki dansçı (Salı günü, Johnson ve Cecily Campbell, ikisi de mükemmel) kolay sallanan, rüzgardan savrulan cümlelerle tilt-build’e dönüşen karmaşık bir “Sen git, ben gidiyorum, hadi birlikte gidelim” oyununu oynuyorlar. a -Gaddarlığın altında yatan yumuşaklığı kaybetmeden girdap yapın.
MG için: The Movie (1991) bir film değil ama Brown için alışılmadık derecede sinematik. Bu kalitenin bir kısmı, Alvin Curran’ın bir Fransız filmine uyabilecek bir piyano teması ile makine ve trafik sesleri arasında gidip gelen müziklerinden geliyor. Ancak dramanın çoğu yapısaldır. Spencer Weidie daireler veya dikdörtgen Etch-A-Sketch desenleri çizerek ileri geri koşarken, Johnson tüm süre boyunca sahnede hareketsiz bir sütun olarak kalır. Sürprizler sahnenin kenarlarından ve ani eşzamanlılıklardan gelir.
Bu görece önemsiz çalışmalarda bile, Brown’ın harika ruhu hâlâ parıldar. Ama o kaynak gitti. “Üstesinden gelin” diyebilirsiniz ve bu tavsiyenin bazı versiyonları akıllıcadır. Brown’ın şirketi, dikkatli bir şekilde, ancak bu çalışmaların Brown’s ile nasıl iletişim kuracağına veya rekabet edeceğine dair hiçbir garanti olmaksızın, diğer sesleri dahil ederek bunu yapmayı seçiyor. “Kanama Hakkında Konuşalım” bu sohbete onurlu bir başlangıçtır.
Trisha Brown Dans Topluluğu
Pazar gününe kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.