Martha Graham Dance Company’nin Salı günü Joyce Theatre’a dönüşü bir doğum gününü kutlamak için zamanlandı: Amerika’nın en eskisi olan şirket 97 yaşına bastı. Grubun sanat yönetmeni Janet Eilber, gösteri öncesi konuşmasında, “Çağımıza göre kendimizi iyi hissediyoruz,” dedi. Ve iki haftalık bir süreye yayılan birkaç programın ilkinde, bu ağustos kurumu kesinlikle daha genç görünmeye hevesli görünüyordu.
Sezonun iki prömiyeri, neredeyse acemi olan genç koreograflardan geliyor. Bu iş fena değil ama Graham’la çalışmak, genç dans yaratıcılarına onların şirket ya da Graham’ın mirası için çabalarından çok daha fazlasını kazandırıyor. Daha genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekebilirler (Salı günü bir sürü genç hayran vardı), ancak son yıllarda sıklıkla olduğu gibi, koreograf seçimi şaşırtıcı. Sonuçlar sadece hayal kırıklığı yaratmıyor; her türlü kimlik duygusunu ortadan kaldırırlar. Graham şirketi kim olmaya çalışıyor?
Annie Rigney’nin “Kızım Kalk” en güçlü özelliği müziktir: ünlü derleme albümü “Le Mystère des Voix Bulgares” tarzında harika kadın seslerinin seslendirdiği çoğunlukla Bulgar halk şarkıları. Bu güçlü tonlarda – antik ve avangardın bulanıklaşmasında oldukça Graham-esque – beş kadın dizlerinin üzerine çöker ve solo patlamalar için yükselir, sadece yuvarlanan, dönen kalıplara geri döner. Zayıflatıcı bir keder görüntüsü olarak bile, garip bir şekilde gevşek.
Ortada, bir dansçı (Richard Villaverde) katılır ve müzik, kontrtenor Andreas Scholl ile Marco Rosano’nun bir parçasına dönüşür. Kadınlardan biri olan So Young An, Villaverde’nin üzerine yığılır. Sanki tek başına duramıyor ama aynı zamanda erkek onu geride tutuyor gibi görünüyor. Diğer kadınlar yeniden ortaya çıkıyor ve aynı girdaba yakalanmış olarak onu yansıtıyor: kadın dayanışmasının belirsiz bir görüntüsü.
Sonunda Bulgarca sesler geri dönüyor ve adam denizanası gibi bir hareketle kadınlara katılıyor. Bu kızlar sonunda ayağa kalkar, el ele tutuşur ve ileri atılır, ancak danstaki hiçbir şey, bırakın Graham örneğini, Bulgarların karmaşık ama amansız gücünün yanına bile yaklaşamaz. Maxine Doyle ve Bobbi Jene Smith’in 2019’da şirket için yaptığı yaslı kadın parçası “Deo”nun daha soluk bir yansıması. (Smith gibi, Rigney de Ohad Naharin’in tekniğiyle eğitilmiş Gaga’dır; ayrıca Doyle’un koreografisini yaptığı “Sleep No More”da rol aldı.)
Koreografi ikilisi Baye & Asa’nın “Cortege 2023” aydınlatma düzeni, çerçeve dizileri ve karartmalar (Yi-Chung Chen tarafından ustaca işlenen) açısından “Deo”ya benzer. Ancak bu çalışmanın farklı bir teması var. Bir dış ses, “Aşırı şiddet zamanlarında, en kudretli ya da en masum olanlar bile kaçamaz.” Parıldayan görüntüler, yaralılara, işkenceye, hatta belki yamyamlığa ait.
Başlık, Graham’ın Truva’nın yenilgisinden sonra Hecuba ve Truva kadınlarının şekil bozucu kederine odaklanan 1967 tarihli bir çalışması olan Cortege of Eagles’ı ima ediyor. Bu oyundaki karakterler arasında yeraltına giden kayıkçı Charon da vardı ve bu, Baye ve Asa’nın ödünç aldığı karakter.
Çalışması, muhtemelen bir cenaze alayı olan bir ceset alayını ortaya çıkarmak için topaklı bir çarşafın çekilmesiyle başlar. Muhtemelen Graham’ın kendi yöntemiyle yaptığı gibi, şiddetin kısır döngüsünü göstermek için cenaze alayının yeniden ortaya çıkarılmasıyla sona erer.
Graham’ın tarzı, minör ve tarihli ‘Cortege’de bile karmaşıktı. Baye & Asa’nın sunduğu şey çok daha basit ama çağdaş gözlere çok daha havalı görünüyor. İtiraz bu olsa gerek. Yanıp sönen görüntüler, bir film fragmanını veya aceleyle kaydırılan bir haber akışını andırıyor. Dans bölümleri agresif bir tempoya, topikal fizikselliğe ve tavadaki şimşek gibi heyecan verici, sivri uçlu, kırbaçlanan bir saldırıya sahiptir.
Salı günkü programda, bu prömiyerler Graham’ın daha cesur çalışmaları arasında yer aldı. “Dark Meadow”, işin yapısını ve anlamını ortadan kaldıran vurgulardan oluşan bir seçki olan “Dark Meadow Suite” biçiminde gelse de, zayıf bir performansta bile hareketin icadı hala öne çıkıyor.
Ve Graham’ın Medea versiyonu olan Cave of the Heart, amansız bir güce sahip bir gerilim filmi olmaya devam ediyor. Xin Ying, öldürücü öfkesinde buz gibi soğuk olan mükemmel bir Medea ve Anne Souder, neyin geldiğinin farkında ama onu durdurmak için güçsüz olan tek kadın korosunun kilit rolünde daha da iyi. Bu sezonun prömiyerlerinde bu rol gibisi yok – onun zorlu teatralliği, trajedi duygusu -. Yokluk trajik değil, anlamlı.
Martha Graham Dans Topluluğu
30 Nisan’a kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.
Sezonun iki prömiyeri, neredeyse acemi olan genç koreograflardan geliyor. Bu iş fena değil ama Graham’la çalışmak, genç dans yaratıcılarına onların şirket ya da Graham’ın mirası için çabalarından çok daha fazlasını kazandırıyor. Daha genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekebilirler (Salı günü bir sürü genç hayran vardı), ancak son yıllarda sıklıkla olduğu gibi, koreograf seçimi şaşırtıcı. Sonuçlar sadece hayal kırıklığı yaratmıyor; her türlü kimlik duygusunu ortadan kaldırırlar. Graham şirketi kim olmaya çalışıyor?
Annie Rigney’nin “Kızım Kalk” en güçlü özelliği müziktir: ünlü derleme albümü “Le Mystère des Voix Bulgares” tarzında harika kadın seslerinin seslendirdiği çoğunlukla Bulgar halk şarkıları. Bu güçlü tonlarda – antik ve avangardın bulanıklaşmasında oldukça Graham-esque – beş kadın dizlerinin üzerine çöker ve solo patlamalar için yükselir, sadece yuvarlanan, dönen kalıplara geri döner. Zayıflatıcı bir keder görüntüsü olarak bile, garip bir şekilde gevşek.
Ortada, bir dansçı (Richard Villaverde) katılır ve müzik, kontrtenor Andreas Scholl ile Marco Rosano’nun bir parçasına dönüşür. Kadınlardan biri olan So Young An, Villaverde’nin üzerine yığılır. Sanki tek başına duramıyor ama aynı zamanda erkek onu geride tutuyor gibi görünüyor. Diğer kadınlar yeniden ortaya çıkıyor ve aynı girdaba yakalanmış olarak onu yansıtıyor: kadın dayanışmasının belirsiz bir görüntüsü.
Sonunda Bulgarca sesler geri dönüyor ve adam denizanası gibi bir hareketle kadınlara katılıyor. Bu kızlar sonunda ayağa kalkar, el ele tutuşur ve ileri atılır, ancak danstaki hiçbir şey, bırakın Graham örneğini, Bulgarların karmaşık ama amansız gücünün yanına bile yaklaşamaz. Maxine Doyle ve Bobbi Jene Smith’in 2019’da şirket için yaptığı yaslı kadın parçası “Deo”nun daha soluk bir yansıması. (Smith gibi, Rigney de Ohad Naharin’in tekniğiyle eğitilmiş Gaga’dır; ayrıca Doyle’un koreografisini yaptığı “Sleep No More”da rol aldı.)
Koreografi ikilisi Baye & Asa’nın “Cortege 2023” aydınlatma düzeni, çerçeve dizileri ve karartmalar (Yi-Chung Chen tarafından ustaca işlenen) açısından “Deo”ya benzer. Ancak bu çalışmanın farklı bir teması var. Bir dış ses, “Aşırı şiddet zamanlarında, en kudretli ya da en masum olanlar bile kaçamaz.” Parıldayan görüntüler, yaralılara, işkenceye, hatta belki yamyamlığa ait.
Başlık, Graham’ın Truva’nın yenilgisinden sonra Hecuba ve Truva kadınlarının şekil bozucu kederine odaklanan 1967 tarihli bir çalışması olan Cortege of Eagles’ı ima ediyor. Bu oyundaki karakterler arasında yeraltına giden kayıkçı Charon da vardı ve bu, Baye ve Asa’nın ödünç aldığı karakter.
Çalışması, muhtemelen bir cenaze alayı olan bir ceset alayını ortaya çıkarmak için topaklı bir çarşafın çekilmesiyle başlar. Muhtemelen Graham’ın kendi yöntemiyle yaptığı gibi, şiddetin kısır döngüsünü göstermek için cenaze alayının yeniden ortaya çıkarılmasıyla sona erer.
Graham’ın tarzı, minör ve tarihli ‘Cortege’de bile karmaşıktı. Baye & Asa’nın sunduğu şey çok daha basit ama çağdaş gözlere çok daha havalı görünüyor. İtiraz bu olsa gerek. Yanıp sönen görüntüler, bir film fragmanını veya aceleyle kaydırılan bir haber akışını andırıyor. Dans bölümleri agresif bir tempoya, topikal fizikselliğe ve tavadaki şimşek gibi heyecan verici, sivri uçlu, kırbaçlanan bir saldırıya sahiptir.
Salı günkü programda, bu prömiyerler Graham’ın daha cesur çalışmaları arasında yer aldı. “Dark Meadow”, işin yapısını ve anlamını ortadan kaldıran vurgulardan oluşan bir seçki olan “Dark Meadow Suite” biçiminde gelse de, zayıf bir performansta bile hareketin icadı hala öne çıkıyor.
Ve Graham’ın Medea versiyonu olan Cave of the Heart, amansız bir güce sahip bir gerilim filmi olmaya devam ediyor. Xin Ying, öldürücü öfkesinde buz gibi soğuk olan mükemmel bir Medea ve Anne Souder, neyin geldiğinin farkında ama onu durdurmak için güçsüz olan tek kadın korosunun kilit rolünde daha da iyi. Bu sezonun prömiyerlerinde bu rol gibisi yok – onun zorlu teatralliği, trajedi duygusu -. Yokluk trajik değil, anlamlı.
Martha Graham Dans Topluluğu
30 Nisan’a kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.