Gözden Geçirme: Gibney Mines, fazlasıyla tanıdık bir çağdaş dans modu

B-Boy

Global Mod
Global Mod
Gibney Company’nin performansı şu soruyu akla getiriyor: Dans dünyasının bu yeniden icat edilmiş şirketten neye ihtiyacı var? 2023’te onu ne besliyor? Hala emin değilim.

Çağdaş bir repertuar topluluğu olarak kurulan – Kanada’daki Nederlands Dans Theatre veya Ballet BC’den sonra modellenen – Gibney, duyguların yüklü olduğu ve bunları içeren bedenlerin şekillendirilebilirken bir eyaletten diğerine kayarken neredeyse ayırt edilemez olduğu çalışmalara odaklanır. .

Topluluk Çarşamba günü Manhattan’daki Joyce Theatre’a döndüğünde, sorunun bir kısmı uykulu ışıkla ilgiliydi. Dansçıları izlemekten daha fazlası, genellikle çağdaş dansta modası geçmiş ve sıkıntılı olanların çok yaygın bir kombinasyonunda dansçıların silüetlerini izlemek gibi hissettirdi.

Program karanlıkta başladı ama ışıkta sona erdi. Kurucusu ve sanat yönetmeni Gina Gibney ile şirket ve prova yönetmeni Gilbert T Small II liderliğindeki Gibney Dance, alacakaranlık kampında olduğu açıkça görülen bir komisyon da dahil olmak üzere üç eser sundu. Vancouver merkezli Out Innerspace Dance Theatre’ı yöneten Tiffany Tregarthen ve David Raymond’un yeni dansı Ghost Town’da sahnede 13 dansçı olabilirdi, ancak James Proudfoot’un ortam aydınlatmasıyla 30 dansçı olabilirdi. Veya üç? Onlar anlaşılmazdı.


Tregarthen ve Raymond’un ABD’deki ilk çıkışı olan prömiyer, dansçıların sahnenin gizli bir bölümünden kama benzeri bir oluşumla yavaşça çıkmalarıyla başladı – benzer gruplar akşam boyunca ortaya çıktı – bir yandan diğer yana hareket ediyor. Bacaklar aşağı doğru bükülü, ritmik yoğunlukta sallanıyordu; Bir noktada, başları öne eğik olarak, keskin dirseklerini geri çekerken gövdelerini gevşek bir şekilde büktüler. Birliklerinin, iş ilerledikçe yükselen ve dağılan törensel bir yanı vardı – birdenbire ve ürkütücü bir şekilde durgunlaşan hareket fırtınaları.


Eddie Miller ve Grubu tarafından söylenen tema şarkısını içeren dans, “mmm‘ daha önce yarı fısıldanan ‘Hayalet Şehir’ aynı anda tüyler ürpertici ve aptalcaydı – bir kıyamet hissi yaratıyordu. “Aşırı İklimlerde Kendini Koruma Eylemleri” başlıklı bir senaryo, sahneye geometrik şekiller kesen aydınlatma, dansçıları tozlu camın arkasına hapsediyor gibi görünen mağaramsı odaların etkisini yarattığından, dünyaya yönelik tehditlere işaret ediyordu. The Dark Side of the Moon’un kapak görünümüne sahipti.

Ancak iş bir tür dans partisine dönüştüğünde bile – sanatçılar zıplar, kollarını döndürür ve el sıkışırdı – Hayalet Kasaba bir danstan çok içinde dansçıların olduğu bir ışık enstalasyonu haline geldi. Koreografi devam etti.

Programda ayrıca Nederlands Dans Theatre evreniyle ilgili iki eser de yer aldı: Orijinal olarak Sharon Eyal ve Gai Behar tarafından NDT 2 için yaratılan “Sara” ve eski Nederlands Compagnie üyesi ve koreograf Johan Inger’in “Bliss” eseri.


Ori Lichtik tarafından bestelenen karamsar “Sara”, dansçıların kimliklerini kostümlerle açığa çıkardı. Yedi oyuncu zarif siyah catsuit giyer; Altısı bir grupta ve yalnız bir dansçı, Miriam Gittens ayrı duruyor. Sessizlik yerini fiziksel hareketlere -derin bir nefes almak için kaburgalara tutunan eller veya pençeler gibi gerilen- yoğun bir şekilde tüm vücudun bükülmesine neden olan hareketlere bırakır. Baskı altındaki bedenleri ele alan bu tavırda Gittens, The Knife tarafından seslendirilen “From Off To On”dan bir söz söylüyor: “Vücutlarımızın kontrolünü istiyoruz.”

Ama gerçekten öyleler mi? “Sara”, gerçekten tuhaf olan her şeyden çok tuhaf olma girişimi olarak okunur. Aslen 2013 yılında yaratılan, Eyal’in uzun yıllar dans ettiği Batsheva Dance Company’nin çalışmalarından türetilen yaşının yanı sıra tanıdık bir görünüme sahip. Bir topluluk çalışması olan Bliss, Keith Jarrett’ın Köln Konseri’nden (1975) bir bölüme güneşli bir yanıt sunarak farklı bir yol izliyor.


Inger’in dansına gelince? Müziğin heyecan verici virtüözlüğüne asla yaklaşamaz. Oyuncular, isimsiz, daha nazik bir çağda bir lise dansına gidiyormuş gibi giyinmişler, düet yapıyorlar ve hızlı bir bilek hareketiyle partner değiştiriyorlar. dansçılar yürür, koşarlar; bir araba tekerleği bir ruloya dönüşür.

Eddieomar Gonzalez-Castillo şansını dener ve bacaklarının altından kayarak pozisyonunu alırken, geniş bir plié içinde duran Eleni Loving, kalçalarını nazikçe döndürür ve “Bliss”te trans benzeri sözleri duyulan Jarrett’tan inler. Jarrett piyano tuşlarına güçlü ve hızlı bir şekilde basarken, Gibney kadrosu notalar tül gibi yumuşakmış gibi hafif bir dokunuşla karşılık verir.

Tahmin edilebileceği gibi, sonunda bir araya geldiler ve bir dansçı tek başına kalana kadar sahneyi hararetli alçak tekmelerle hızla geçtiler. Durumunun farkına vararak omuz silkti ve o da kaçtı. Başlık kesinlikle iddialıydı ama “Mutluluk”ta bir bileşen eksikti: coşku.

Gibney Şirketi

Pazar günü Manhattan’daki Joyce Theatre’da görüşmek üzere; joyce.org.
 
Üst