Hip-hop tarihinin başlangıcından elli yıl sonra sokaktan sahneye geçiş hala zor. Hip-hop dansı dünya çapında çeşitli ve baskındır, ancak konser sahnelerinde çoğu zaman bir şeyler kaybolur.
Geçtiğimiz iki hafta sonu, şehrin en yeni tiyatrosu olan Perelman Gösteri Sanatları Merkezi'ndeki Marble Cube, bir sokak dansı festivali olan “Motion/Matter”a ev sahipliği yaptı. Afrika, Avrupa ve Asya'dan hem yerel hem de uluslararası sanatçıların yer aldığı festival, çeşitli tarzlardaki tiyatro prodüksiyonlarına odaklandı, ancak aynı zamanda tüm tarzların dans mücadelesiyle sona ererek bahislerini korudu ve köklerini onurlandırdı. Her ne kadar seçki bireysel katılımlardan daha etkileyici olsa da, festival yine de dünyada olup bitenlere dair haberler getirmesi ve önceki nesillerin belirlediği standartları hatırlatması açısından değerliydi.
İlk seçim olan “Afrikan Partisi” ilgi çekici ama kafa karıştırıcıydı. Oulouy liderliğindeki Fildişi Sahili, Nijerya ve İspanya'dan dört Supa Rich Kids dansçısı, ikisi yerde hareketsiz, üçüncüsü dördüncünün gevşek bedenini arkasında sürükleyerek beyaz tozla kaplanmış bir şekilde yola çıktı. Daha sonra hepsi aptallaştı, Üç Ahbap Çavuşlar gibi gülüyorlar ve birbirlerine vuruyorlar ya da sanki ölüm bir şakaymış gibi (eğer gevşek vücutlar ve barutun anlamı buysa) aptalca ördek yürüyüşleri yapıyorlardı.
Zaman zaman kavga ediyor gibi görünüyorlardı; dansları James Brown'un ayak hareketlerinin parçalarını andırıyor, üstüne konvülsiyonlar da çıkıyordu. Daha sonra çılgın kıyafetler giyip “Afrika partisi!” diye bağırarak seyirciyi dansın içine çektiler. Bu ironik miydi? Katartik mi? Sesi yorumlamak zordu.
Kore Ulusal Çağdaş Dans Topluluğunun “BreAking”inde tam tersi bir sorun vardı. Onun konsepti çok açıktı. Başlangıçta, sekiz dansçıdan oluşan bir sıra seyirciye doğru ilerledi ve sonra (tamamen kesin değil) görünmez bir dördüncü duvara çarpıyor gibi göründü. Daha sonra duvar fikri, dansçıların arkasında mücadele ettiği, üzerinden tırmanmaya çalıştığı veya vücutlarını bir sandviç gibi üst üste istifleyerek aralarına yerleştirdiği şeffaf plastik örtülerle temsil edildi. Sonunda görünmez duvarı aştılar ve kutlama yaptılar – başka ne olabilir ki? – bir dans partisiyle. Ancak hip-hop'tan çağdaş bale'ye kadar çeşitli becerileri, çerçeve tarafından geliştirilmek yerine azaltıldı.
“Çıplak Ayaklı Diva” bu kafa karıştırıcı ve bariz kutupların arasında bir yere düştü. Koreografisini Fransız dansçı Nicolas Huchard'ın yaptığı eserin amacı açıkça beş dansçıyı kutlamaktı. Bize olağanüstü olduklarını söyleyen ve poz verirken özelliklerini listeleyen bir seslendirme bölümü bir moda reklamına çok benziyordu. Ancak dansçılar, müzikle yakından bağlantılı, yavaş yavaş gelişen bir girişte, tavırları olan hareketli figürler olarak güçlü yönlerini zaten göstermişlerdi. Ve kadınların kıvrımlarını ve dalgalarını kelimelerden çok daha anlamlı bir şekilde vurgulayan gökkuşağı şeritli ışık projeksiyonlarına girip çıktıkları son, dikkat çekiciydi.
Festivalin tek siparişi, New Yorklu moda sanatçısı Kia LaBeija'nın “P is for Pop D is for Dip” adlı siparişi en zayıf olanıydı. Bir dizi kısa bölümden oluşan bir düetti. Aynı giyinen LaBeija ve Ehizoje Azeke ilk karşılaştıklarında LaBeija daha çapkındı, Azeke daha melankoliydi ve “Ah, zavallı Yorick” pozları veriyordu. Daha sonraki bölümlerde ayrıldılar ve sırayla gittiler: Mütevazı Azeke aynanın önünde düşünceli bir şekilde poz verdi, yumuşak huylu LaBeija çevirmeli telefonla hayal kırıklığı içinde poz verdi. Bitiş, çiftin kucaklaşmasına ve kucaklaşmasına izin vererek başlangıcı yeniden yazıyor gibiydi, ancak eğer eserin LaBeija için kişisel bir anlamı varsa (bu, LaBeija Hanesi dansçısı Derrick Davis'in anısına ithaf edilmiştir) bu anlam teatral bir güç değildi. birçok kinetik veya kinetik reaksiyon.
Zaman zaman etkili olan tüm bu konser çalışmasının ardından son dans savaşı bir rahatlama ve rahatlama oldu. Organizatörler bunu doğru yaptı. Sekiz yarışmacının hepsi birinci sınıf dansçılardı, bu nedenle yarı final ve finalle sonuçlanan bire bir turların tümü, DJ Bizzy tarafından ustaca yönetilen ve MC Cebo tarafından eğlenceli bir şekilde yönetilen, yüksek yaratıcılık ve beceriye sahip heyecan verici maçlardı.
Keskin bir müzikaliteye ve kadınsı tarzlar altında öldürücü bir içgüdüye sahip olan kol bükme sallama uzmanı Onjay, jüri üyelerine yarı saldırarak, yarı saldırarak üçüncü sırayı ve gecenin oybirliğiyle alınan tek kararı elde etti. Hızlı zeka ve zekâya sahip güçlü bir popper olan Castro'yu, olağanüstü hassasiyet ve gösterişli esnekliğe sahip modaya uygun Javier Ninja ile karşı karşıya getiren final, her iki dansçının da önceki turlarda en iyilerini ortaya koyması nedeniyle tam bir hayal kırıklığı oldu – Castro kazandı – çünkü.
Gecenin ve tüm festivalin en önemli anı, değerli jüri üyelerinin her birinin gösteriş yapma fırsatı bulduğu final turundan hemen önce gerçekleşti. Cebo, “Hareket sayısına değil, hareket kalitesine dikkat edin” tavsiyesinde bulunuyor. Ve Ken Swift'in, belki de tüm zamanların en büyük B-boy'unun, 50'li yaşlarının sonlarında bile hala bir stil örneği olduğunu kanıtlamak için fazla bir şey yapmasına gerek yoktu.
Daha da iyisi, koreograf olarak sokaktan sahneye transferlerde herkesten daha başarılı olan Rennie Harris'ti. 59 yaşında, artık toplum içinde pek dans etmiyor. Burada DJ Bizzy'ye “Chop Suey!” Heavy metal grubu System of a Down tarafından seslendirildi ve üç dakika boyunca patlama ve çıtlamaların ne kadar korkunç olabileceğini gösterdi. Eklemlerini izole etti, yere yığıldı ve dilini yuvarladı. Bu, acı ve güzelliğin bir karışımıydı ve sokak dansının yoğun ifade olanaklarını hatırlatıyordu. “Hareket/Madde” yeniyi getirdi ama asıl kazanan eskiler oldu.
Geçtiğimiz iki hafta sonu, şehrin en yeni tiyatrosu olan Perelman Gösteri Sanatları Merkezi'ndeki Marble Cube, bir sokak dansı festivali olan “Motion/Matter”a ev sahipliği yaptı. Afrika, Avrupa ve Asya'dan hem yerel hem de uluslararası sanatçıların yer aldığı festival, çeşitli tarzlardaki tiyatro prodüksiyonlarına odaklandı, ancak aynı zamanda tüm tarzların dans mücadelesiyle sona ererek bahislerini korudu ve köklerini onurlandırdı. Her ne kadar seçki bireysel katılımlardan daha etkileyici olsa da, festival yine de dünyada olup bitenlere dair haberler getirmesi ve önceki nesillerin belirlediği standartları hatırlatması açısından değerliydi.
İlk seçim olan “Afrikan Partisi” ilgi çekici ama kafa karıştırıcıydı. Oulouy liderliğindeki Fildişi Sahili, Nijerya ve İspanya'dan dört Supa Rich Kids dansçısı, ikisi yerde hareketsiz, üçüncüsü dördüncünün gevşek bedenini arkasında sürükleyerek beyaz tozla kaplanmış bir şekilde yola çıktı. Daha sonra hepsi aptallaştı, Üç Ahbap Çavuşlar gibi gülüyorlar ve birbirlerine vuruyorlar ya da sanki ölüm bir şakaymış gibi (eğer gevşek vücutlar ve barutun anlamı buysa) aptalca ördek yürüyüşleri yapıyorlardı.
Zaman zaman kavga ediyor gibi görünüyorlardı; dansları James Brown'un ayak hareketlerinin parçalarını andırıyor, üstüne konvülsiyonlar da çıkıyordu. Daha sonra çılgın kıyafetler giyip “Afrika partisi!” diye bağırarak seyirciyi dansın içine çektiler. Bu ironik miydi? Katartik mi? Sesi yorumlamak zordu.
Kore Ulusal Çağdaş Dans Topluluğunun “BreAking”inde tam tersi bir sorun vardı. Onun konsepti çok açıktı. Başlangıçta, sekiz dansçıdan oluşan bir sıra seyirciye doğru ilerledi ve sonra (tamamen kesin değil) görünmez bir dördüncü duvara çarpıyor gibi göründü. Daha sonra duvar fikri, dansçıların arkasında mücadele ettiği, üzerinden tırmanmaya çalıştığı veya vücutlarını bir sandviç gibi üst üste istifleyerek aralarına yerleştirdiği şeffaf plastik örtülerle temsil edildi. Sonunda görünmez duvarı aştılar ve kutlama yaptılar – başka ne olabilir ki? – bir dans partisiyle. Ancak hip-hop'tan çağdaş bale'ye kadar çeşitli becerileri, çerçeve tarafından geliştirilmek yerine azaltıldı.
“Çıplak Ayaklı Diva” bu kafa karıştırıcı ve bariz kutupların arasında bir yere düştü. Koreografisini Fransız dansçı Nicolas Huchard'ın yaptığı eserin amacı açıkça beş dansçıyı kutlamaktı. Bize olağanüstü olduklarını söyleyen ve poz verirken özelliklerini listeleyen bir seslendirme bölümü bir moda reklamına çok benziyordu. Ancak dansçılar, müzikle yakından bağlantılı, yavaş yavaş gelişen bir girişte, tavırları olan hareketli figürler olarak güçlü yönlerini zaten göstermişlerdi. Ve kadınların kıvrımlarını ve dalgalarını kelimelerden çok daha anlamlı bir şekilde vurgulayan gökkuşağı şeritli ışık projeksiyonlarına girip çıktıkları son, dikkat çekiciydi.
Festivalin tek siparişi, New Yorklu moda sanatçısı Kia LaBeija'nın “P is for Pop D is for Dip” adlı siparişi en zayıf olanıydı. Bir dizi kısa bölümden oluşan bir düetti. Aynı giyinen LaBeija ve Ehizoje Azeke ilk karşılaştıklarında LaBeija daha çapkındı, Azeke daha melankoliydi ve “Ah, zavallı Yorick” pozları veriyordu. Daha sonraki bölümlerde ayrıldılar ve sırayla gittiler: Mütevazı Azeke aynanın önünde düşünceli bir şekilde poz verdi, yumuşak huylu LaBeija çevirmeli telefonla hayal kırıklığı içinde poz verdi. Bitiş, çiftin kucaklaşmasına ve kucaklaşmasına izin vererek başlangıcı yeniden yazıyor gibiydi, ancak eğer eserin LaBeija için kişisel bir anlamı varsa (bu, LaBeija Hanesi dansçısı Derrick Davis'in anısına ithaf edilmiştir) bu anlam teatral bir güç değildi. birçok kinetik veya kinetik reaksiyon.
Zaman zaman etkili olan tüm bu konser çalışmasının ardından son dans savaşı bir rahatlama ve rahatlama oldu. Organizatörler bunu doğru yaptı. Sekiz yarışmacının hepsi birinci sınıf dansçılardı, bu nedenle yarı final ve finalle sonuçlanan bire bir turların tümü, DJ Bizzy tarafından ustaca yönetilen ve MC Cebo tarafından eğlenceli bir şekilde yönetilen, yüksek yaratıcılık ve beceriye sahip heyecan verici maçlardı.
Keskin bir müzikaliteye ve kadınsı tarzlar altında öldürücü bir içgüdüye sahip olan kol bükme sallama uzmanı Onjay, jüri üyelerine yarı saldırarak, yarı saldırarak üçüncü sırayı ve gecenin oybirliğiyle alınan tek kararı elde etti. Hızlı zeka ve zekâya sahip güçlü bir popper olan Castro'yu, olağanüstü hassasiyet ve gösterişli esnekliğe sahip modaya uygun Javier Ninja ile karşı karşıya getiren final, her iki dansçının da önceki turlarda en iyilerini ortaya koyması nedeniyle tam bir hayal kırıklığı oldu – Castro kazandı – çünkü.
Gecenin ve tüm festivalin en önemli anı, değerli jüri üyelerinin her birinin gösteriş yapma fırsatı bulduğu final turundan hemen önce gerçekleşti. Cebo, “Hareket sayısına değil, hareket kalitesine dikkat edin” tavsiyesinde bulunuyor. Ve Ken Swift'in, belki de tüm zamanların en büyük B-boy'unun, 50'li yaşlarının sonlarında bile hala bir stil örneği olduğunu kanıtlamak için fazla bir şey yapmasına gerek yoktu.
Daha da iyisi, koreograf olarak sokaktan sahneye transferlerde herkesten daha başarılı olan Rennie Harris'ti. 59 yaşında, artık toplum içinde pek dans etmiyor. Burada DJ Bizzy'ye “Chop Suey!” Heavy metal grubu System of a Down tarafından seslendirildi ve üç dakika boyunca patlama ve çıtlamaların ne kadar korkunç olabileceğini gösterdi. Eklemlerini izole etti, yere yığıldı ve dilini yuvarladı. Bu, acı ve güzelliğin bir karışımıydı ve sokak dansının yoğun ifade olanaklarını hatırlatıyordu. “Hareket/Madde” yeniyi getirdi ama asıl kazanan eskiler oldu.