Felaketler Yve Laris Cohen’e yabancı değil. Sandy Kasırgası’nın neden olduğu sel, Martha Graham Dance Company için setlere ve kostümlere zarar verip yok ettiğinde, Graham’ın “Zor durumdaki Bahçe” (1958) için Noguchi dekorunu yeniden yaratmaya koyuldu. Bu bir sergiye dönüştü.
2020’de Becket, Massachusetts’teki saygıdeğer dans festivali Jacob’s Cushion’da bir yangın çıktığında Laris Cohen büyülenmişti. Yastığa hiç gitmemiş olmasına ve bağışıklığı yetersiz olmasına rağmen – pandemiden önce Crohn hastalığı teşhisi kondu – bölgeyi görmek için Kasım ayında seyahat etti. Eskiden Stüdyo/Tiyatro olarak adlandırılan Doris Duke Tiyatrosu’ndan geriye ne kaldığını merak ediyordu.
Göründüğü kadar değil. Ancak molozların arasında bir tuğla duvar ve kıvrımlı, kıvrımlı bir şekle dönüşen bir boru ızgarası vardı. Her ikisi de 1 Ocak’a kadar Modern Sanat Müzesi’nde sergilenecek olan Stüdyo/Tiyatro’nun parçası.
Tesise vardığında Laris Cohen kendini hemen bağlı hissetti. “Tüpler bana bağırsak gibi göründü” dedi. “Geriye kalan binanın iskeleti değildi. Kemikler gitmişti. Ama şaşırtıcı bir şekilde, cesaret hâlâ oradaydı.”
Çarpıcıydı: “Tiyatroyu cesaretle düşünmek,” dedi, “travmadan sonra geriye kalan senin bağırsakların.”
“Stüdyo/Tiyatro” kapsamında, Kravis Studio’da “Koruma” ve “Koruma” dönüşümlü olarak çarşamba günleri gerçekleştirilmektedir. Birlikte yastık ateşi ile 1958’de MoMA’da çıkan bir yangın arasında bir diyalog oluşturuyorlar – aynı yıl Graham’ın “Zor durumdaki Bahçe” prömiyeri yapıldı – bu da korumayla ilgili yeni protokollere yol açtı.
MoMA’daki enstalasyonun organizatörü Martha Joseph, “bir sanatçıyı yeni sanatsal uygulamalara dahil etmek için dönüştürücü bir güç olarak çevresel travma” fikrinden etkilendiğini söyledi. “Bu performans bizi kurumlarımızın ve onların içindeki nesnelerin ve kendi bedenlerimizin kırılganlığı üzerine düşünmeye zorluyor. Yve, performansın sonuçlarını araştırmakla ilgileniyor.”
“Koruma” yastığa odaklanırken, “Koruma” MoMA’ya, özellikle de malzemelerini koruma çabalarına daha yakından bakar. Performanslar bir öncesi ve sonrası oluşturuyor. Laris Cohen, 21 Aralık’taki “Koruma”, yangına neden olan binanın hikayesini anlatıyor ve 28 Aralık’taki “Koruma”, “otopsi gibi” dedi. “Bu çok daha klinik bir yaklaşım ve yangın hakkında bilgi edindikçe daha çok MoMA’ya odaklanıyor.”
Laris Cohen’in kurumların ve beden arasındaki bağlantıları araştıran görsel ve performans sanatının bir birleşimi olan bir çalışmasında her zaman olduğu gibi, sanatçının kendisinin sürekli olarak mekanda kalması da dahil olmak üzere daha fazla katman var; Kendisine sahne görevlisi diyor ama aynı zamanda hassas dansçı olarak da adlandırılabilir.
“Koruma” ve “Koruma” etkileyici olsa da, kuru ve hatta yorucu olabilir: Laris Cohen, her iki saatlik sunumda, Pillow’un Koruma Direktörü Norton Owen; Lynda Zycherman, MoMA’da heykel konservatörü; ve eski bir New York Şehri Simgesel Yapı Komiseri olan Anthony Tung.
Amerika’da transseksüel olmak hakkında
Ve kıvrımlar ve dönüşler var. Preservation, her gösteriyi görev bilinciyle yazıya döken kıdemli mahkeme muhabiri Dominick M. Tursi ile yapılan bir röportajla sona ererken, Conservation, Bellevue Hastane Merkezi’ndeki İnflamatuar Bağırsak Hastalığı programı yöneticisi Lisa B. Malter ile sona eriyor. Laris Cohen’in doktorlarından biriydi. Vücudu tekrar geri döner.
Bu sırada Laris Cohen, kıvrımlı ızgarayı yavaşça hareket ettirmek için bir el krankı kullanıyor; Korumada, süre boyunca azalır ve Korumada ızgara artar. “Stüdyo/Tiyatro”nun sadece nesnelerle ilgili olmadığı, aynı zamanda çok farklı iki dünyanın – dans ve görsel sanatlar – bakım hakkında nasıl konuştuklarına bir bakış olduğu ortaya çıkıyor.
Yakın zamanda yapılan bir sohbette Laris Cohen, işteki varlığından, hastalığından ve kamış ızgarasının koreografik potansiyelinden bahsetti. Aşağıdakiler, bu konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Jacob’s Cushion yangınını öğrendiğinde ilk tepkin ne oldu?
Bu genellikle Yastıkçıların önünde söylemediğim bir şey çünkü tabii ki harap ve üzgün olmam gerekiyor. Ve özellikle ateş mitolojik olduğu için şaşırtıcı ve sarsıcı bir haberdi. Bir tiyatro için en büyük varoluşsal tehdittir. Ama çalışmalarımda nesli tükenmekte olan tiyatro mimarisini ele aldığım için hemen ona çekildim.
Eserin çerçevesi nasıl oluştu? Tıklamadan önce MoMA yangını hakkında bilgi sahibi olmanız gerekiyor muydu?
Bu çok önemli bir andı ve “Koruma” ve “Koruma” başlıklarının gerçekten birbirine uyduğu yer burasıdır. Bir tür ızgara olacağını biliyordum ve hareket etmesi gerektiğinden oldukça emindim. Bunun nedeni çoğunlukla kalıcı, fiziksel bir şeyi tutarlı bir şekilde yapmam gerektiğini bilmemdi. Vücudumun enstalasyonla ilişkisinin bu hareketin nasıl görüneceğini belirlemesini istedim. Ve krank olduğu ortaya çıktı.
Vücudunuzun oyunda olması sizin için neden önemliydi?
Aksine, işin gerçekleşmesi için orada olmalıyım. İş canlanıyor. Tamamen doğaçlama değil çünkü koreografik olarak her şey çok yerinde.
Izgarayı iki saat boyunca indirip kaldırıyorlar. Ne daha zor?
Yerçekimine karşı çıktığım için koruma iki kat daha zor geliyor. Sonunda gerçekten zor – [each interview lasts] yaklaşık 18 ila 20 dakika. Sıkı çalışmaya değer vermeye çalışmıyorum. Benim için önemli olan manuel bir sistem haline getirmek gerekiyor. Bir düğmeye basmak istemedim.
Genç yaşta ciddi bir bale öğrencisiydin. Bu arka plan ve eğitim bu işte rol oynuyor mu, ne kadar teknik ve kesin?
Politikam inatçı, disiplinsiz beden ve hareket dansçısı olmakla ilgili olsa da, bu eğitimi iliklerime kadar işliyorum. Bilmiyorum. belki öyledir c’diren azından bale. Ama aynı zamanda trans olmak da dahil olmak üzere hayatımın diğer yönlerinden ayrılamaz geliyor. Acımasız bir bağlılık gibi. [Laughs]
Crohn hastalığı ile ıslık ağı arasındaki bağlantı nedir?
Çalışacağım ana malzemenin vay canına tiyatronun cesareti olduğunu düşündüm. Bükülmüş veya aşınmış bağırsaklara sahip olmanın nasıl bir şey olduğunu biliyorum.
Bunu hazır olarak görüyor musunuz?
Elimi ızgaranın her yerinde görebilirsiniz, ancak orijinal bağlantıların mümkün olduğunca çoğunu borularda tutmak istedim.
Nasıl?
Vahşi eğriler var. Bir tür dikdörtgen ve hareket edebilen bir yapı olacak kadar düz olabilmesi için dengeli olması gerekir. Bu çok çalışma gerektiriyordu. Bu süreç – bir boruyu diğeriyle dengelemek – çok dansa benzer ve koreografik hissettirdi.
Ve aman tanrım, çok ağırlardı. Onu kaldırıp hareket ettirmek tam bir vücut egzersiziydi. Dans eğitimimin orada uygulandığını hissediyorum. Ama belki de kimse bilmeyecekti.
Bu iş vücudunuza çok bağlı. Size dayanıklılık hissi verdi mi?
Tamamen kontrolüm dışında olan ve hayatımın akışını tamamen değiştiren bir durumun kontrolünü geri almamın bir yolu olduğunu düşünüyorum. doktor Malter bu bölümde ana karakterdi. Lisa ile konuştuğumda, insanların beni boruları gördükleri gibi gördüklerini düşünüyorum.
Ne demek istiyorsun?
Aniden enstalasyona katlandım. Ve bence onlar benim kırılganlığımı ve bunca zamandır yaptığım şeyin belki de kaslı bir maço aktivite değil de seni yavaş yavaş yıpratan bir şey olduğunun farkındalar. Sadece manzarayı aşağı yukarı çeken kaslı adam olmak istemedim.
Izgara sizin için bir heykel mi? Bir kalıntı mı yoksa bir harabe mi yoksa hurda mı?
Süreç boyunca heykel kelimesini kullanmamaya özen gösterdim. Kısmen bu diğer alana gerçekten yatırım yaptığım için – bu doğal bir çekim mi yoksa bir füzyon mu yoksa bir aksesuar koleksiyonu mu? Mimarlık mı? heykel mi Bu kategoriler arasında hareket edebilmesini ve sabitlenmemesini istiyorum.
Orada hiçbir şey kaynaklanmaz. Bu şey bir araya getirilir ve bir teatral ızgaranın yapacağı gibi tekrar parçalanır. Ancak bir boru kırılırsa, onu kopyalamak neredeyse imkansız olacaktır. Yani bir bakıma dans gibi: gerçekten geçici.
2020’de Becket, Massachusetts’teki saygıdeğer dans festivali Jacob’s Cushion’da bir yangın çıktığında Laris Cohen büyülenmişti. Yastığa hiç gitmemiş olmasına ve bağışıklığı yetersiz olmasına rağmen – pandemiden önce Crohn hastalığı teşhisi kondu – bölgeyi görmek için Kasım ayında seyahat etti. Eskiden Stüdyo/Tiyatro olarak adlandırılan Doris Duke Tiyatrosu’ndan geriye ne kaldığını merak ediyordu.
Göründüğü kadar değil. Ancak molozların arasında bir tuğla duvar ve kıvrımlı, kıvrımlı bir şekle dönüşen bir boru ızgarası vardı. Her ikisi de 1 Ocak’a kadar Modern Sanat Müzesi’nde sergilenecek olan Stüdyo/Tiyatro’nun parçası.
Tesise vardığında Laris Cohen kendini hemen bağlı hissetti. “Tüpler bana bağırsak gibi göründü” dedi. “Geriye kalan binanın iskeleti değildi. Kemikler gitmişti. Ama şaşırtıcı bir şekilde, cesaret hâlâ oradaydı.”
Çarpıcıydı: “Tiyatroyu cesaretle düşünmek,” dedi, “travmadan sonra geriye kalan senin bağırsakların.”
“Stüdyo/Tiyatro” kapsamında, Kravis Studio’da “Koruma” ve “Koruma” dönüşümlü olarak çarşamba günleri gerçekleştirilmektedir. Birlikte yastık ateşi ile 1958’de MoMA’da çıkan bir yangın arasında bir diyalog oluşturuyorlar – aynı yıl Graham’ın “Zor durumdaki Bahçe” prömiyeri yapıldı – bu da korumayla ilgili yeni protokollere yol açtı.
MoMA’daki enstalasyonun organizatörü Martha Joseph, “bir sanatçıyı yeni sanatsal uygulamalara dahil etmek için dönüştürücü bir güç olarak çevresel travma” fikrinden etkilendiğini söyledi. “Bu performans bizi kurumlarımızın ve onların içindeki nesnelerin ve kendi bedenlerimizin kırılganlığı üzerine düşünmeye zorluyor. Yve, performansın sonuçlarını araştırmakla ilgileniyor.”
“Koruma” yastığa odaklanırken, “Koruma” MoMA’ya, özellikle de malzemelerini koruma çabalarına daha yakından bakar. Performanslar bir öncesi ve sonrası oluşturuyor. Laris Cohen, 21 Aralık’taki “Koruma”, yangına neden olan binanın hikayesini anlatıyor ve 28 Aralık’taki “Koruma”, “otopsi gibi” dedi. “Bu çok daha klinik bir yaklaşım ve yangın hakkında bilgi edindikçe daha çok MoMA’ya odaklanıyor.”
Laris Cohen’in kurumların ve beden arasındaki bağlantıları araştıran görsel ve performans sanatının bir birleşimi olan bir çalışmasında her zaman olduğu gibi, sanatçının kendisinin sürekli olarak mekanda kalması da dahil olmak üzere daha fazla katman var; Kendisine sahne görevlisi diyor ama aynı zamanda hassas dansçı olarak da adlandırılabilir.
“Koruma” ve “Koruma” etkileyici olsa da, kuru ve hatta yorucu olabilir: Laris Cohen, her iki saatlik sunumda, Pillow’un Koruma Direktörü Norton Owen; Lynda Zycherman, MoMA’da heykel konservatörü; ve eski bir New York Şehri Simgesel Yapı Komiseri olan Anthony Tung.
Amerika’da transseksüel olmak hakkında
Ve kıvrımlar ve dönüşler var. Preservation, her gösteriyi görev bilinciyle yazıya döken kıdemli mahkeme muhabiri Dominick M. Tursi ile yapılan bir röportajla sona ererken, Conservation, Bellevue Hastane Merkezi’ndeki İnflamatuar Bağırsak Hastalığı programı yöneticisi Lisa B. Malter ile sona eriyor. Laris Cohen’in doktorlarından biriydi. Vücudu tekrar geri döner.
Bu sırada Laris Cohen, kıvrımlı ızgarayı yavaşça hareket ettirmek için bir el krankı kullanıyor; Korumada, süre boyunca azalır ve Korumada ızgara artar. “Stüdyo/Tiyatro”nun sadece nesnelerle ilgili olmadığı, aynı zamanda çok farklı iki dünyanın – dans ve görsel sanatlar – bakım hakkında nasıl konuştuklarına bir bakış olduğu ortaya çıkıyor.
Yakın zamanda yapılan bir sohbette Laris Cohen, işteki varlığından, hastalığından ve kamış ızgarasının koreografik potansiyelinden bahsetti. Aşağıdakiler, bu konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Jacob’s Cushion yangınını öğrendiğinde ilk tepkin ne oldu?
Bu genellikle Yastıkçıların önünde söylemediğim bir şey çünkü tabii ki harap ve üzgün olmam gerekiyor. Ve özellikle ateş mitolojik olduğu için şaşırtıcı ve sarsıcı bir haberdi. Bir tiyatro için en büyük varoluşsal tehdittir. Ama çalışmalarımda nesli tükenmekte olan tiyatro mimarisini ele aldığım için hemen ona çekildim.
Eserin çerçevesi nasıl oluştu? Tıklamadan önce MoMA yangını hakkında bilgi sahibi olmanız gerekiyor muydu?
Bu çok önemli bir andı ve “Koruma” ve “Koruma” başlıklarının gerçekten birbirine uyduğu yer burasıdır. Bir tür ızgara olacağını biliyordum ve hareket etmesi gerektiğinden oldukça emindim. Bunun nedeni çoğunlukla kalıcı, fiziksel bir şeyi tutarlı bir şekilde yapmam gerektiğini bilmemdi. Vücudumun enstalasyonla ilişkisinin bu hareketin nasıl görüneceğini belirlemesini istedim. Ve krank olduğu ortaya çıktı.
Vücudunuzun oyunda olması sizin için neden önemliydi?
Aksine, işin gerçekleşmesi için orada olmalıyım. İş canlanıyor. Tamamen doğaçlama değil çünkü koreografik olarak her şey çok yerinde.
Izgarayı iki saat boyunca indirip kaldırıyorlar. Ne daha zor?
Yerçekimine karşı çıktığım için koruma iki kat daha zor geliyor. Sonunda gerçekten zor – [each interview lasts] yaklaşık 18 ila 20 dakika. Sıkı çalışmaya değer vermeye çalışmıyorum. Benim için önemli olan manuel bir sistem haline getirmek gerekiyor. Bir düğmeye basmak istemedim.
Genç yaşta ciddi bir bale öğrencisiydin. Bu arka plan ve eğitim bu işte rol oynuyor mu, ne kadar teknik ve kesin?
Politikam inatçı, disiplinsiz beden ve hareket dansçısı olmakla ilgili olsa da, bu eğitimi iliklerime kadar işliyorum. Bilmiyorum. belki öyledir c’diren azından bale. Ama aynı zamanda trans olmak da dahil olmak üzere hayatımın diğer yönlerinden ayrılamaz geliyor. Acımasız bir bağlılık gibi. [Laughs]
Crohn hastalığı ile ıslık ağı arasındaki bağlantı nedir?
Çalışacağım ana malzemenin vay canına tiyatronun cesareti olduğunu düşündüm. Bükülmüş veya aşınmış bağırsaklara sahip olmanın nasıl bir şey olduğunu biliyorum.
Bunu hazır olarak görüyor musunuz?
Elimi ızgaranın her yerinde görebilirsiniz, ancak orijinal bağlantıların mümkün olduğunca çoğunu borularda tutmak istedim.
Nasıl?
Vahşi eğriler var. Bir tür dikdörtgen ve hareket edebilen bir yapı olacak kadar düz olabilmesi için dengeli olması gerekir. Bu çok çalışma gerektiriyordu. Bu süreç – bir boruyu diğeriyle dengelemek – çok dansa benzer ve koreografik hissettirdi.
Ve aman tanrım, çok ağırlardı. Onu kaldırıp hareket ettirmek tam bir vücut egzersiziydi. Dans eğitimimin orada uygulandığını hissediyorum. Ama belki de kimse bilmeyecekti.
Bu iş vücudunuza çok bağlı. Size dayanıklılık hissi verdi mi?
Tamamen kontrolüm dışında olan ve hayatımın akışını tamamen değiştiren bir durumun kontrolünü geri almamın bir yolu olduğunu düşünüyorum. doktor Malter bu bölümde ana karakterdi. Lisa ile konuştuğumda, insanların beni boruları gördükleri gibi gördüklerini düşünüyorum.
Ne demek istiyorsun?
Aniden enstalasyona katlandım. Ve bence onlar benim kırılganlığımı ve bunca zamandır yaptığım şeyin belki de kaslı bir maço aktivite değil de seni yavaş yavaş yıpratan bir şey olduğunun farkındalar. Sadece manzarayı aşağı yukarı çeken kaslı adam olmak istemedim.
Izgara sizin için bir heykel mi? Bir kalıntı mı yoksa bir harabe mi yoksa hurda mı?
Süreç boyunca heykel kelimesini kullanmamaya özen gösterdim. Kısmen bu diğer alana gerçekten yatırım yaptığım için – bu doğal bir çekim mi yoksa bir füzyon mu yoksa bir aksesuar koleksiyonu mu? Mimarlık mı? heykel mi Bu kategoriler arasında hareket edebilmesini ve sabitlenmemesini istiyorum.
Orada hiçbir şey kaynaklanmaz. Bu şey bir araya getirilir ve bir teatral ızgaranın yapacağı gibi tekrar parçalanır. Ancak bir boru kırılırsa, onu kopyalamak neredeyse imkansız olacaktır. Yani bir bakıma dans gibi: gerçekten geçici.