“Derin Nehir” birçok açıdan Alonzo King'in bir dans eserine uygun bir isim. Kendisi akışa odaklanmış bir koreograftır. San Francisco merkezli Lines Ballet grubunun ince ve kıvrak dansçıları, sonsuz gibi görünen hareket akışlarından zevk alarak zahmetsizce dönüyor, dönüyor ve esniyor.
Bu nedenle, King'in koreografisinin hem kendileri hem de seyirciler üzerinde afyon etkisi yaratması nedeniyle bazen uyuşturulmuş gibi görünebilirler. Perşembe günü Rose Theatre'da New York'ta ilk kez sahneye çıkan “Deep River”da daha yüksek bir gücün üzerinde duruyor olabilirler.
Müzik, şarkıcı Lisa Fischer ile birlikte canlı çalan caz piyanisti Jason Moran tarafından düzenlendi. Moran'ın kendi seyrek katkılarına ek olarak, müzikte çeşitli ruhani geleneklerden örnekler de yer alıyor – yalnızca ruhani “Derin Nehir” ve “Her Sesi Kaldır ve Şarkı Söyle” ilahisi değil, aynı zamanda Ravel tarafından bestelenen ölüler için bir Yahudi duası; 18. yüzyıl Bengalli şarkıcısı ve şairi Kamalakanta Bhattacharya'nın adanmışlık şarkısı; ve besteleri büyük ruhani caz saksofoncusu Pharoah Sanders'a ait.
Gösterinin çoğunda, yedek şarkıcı olarak bilinen güçlü bir vokalist olan Fischer, sözsüz tizlere sadık kalıyor, diğer müziğin üzerinde ve çevresinde mırıldanıyor ve sızıyor. Moran'ın piyanodaki ana enerjisi sessiz derin düşüncelerdir; kaydedilen parçalar ise yaylılar, kornolar, uğultular ve statik içerir. Görünen o ki kimse meditasyon akışını bozmak istemiyor. Bazı yerlerde yürüyüş sesleri duyuyoruz ama uzaktan. Fischer'in bir kompozisyonu esas olarak glockenspiel'lerden oluşur.
Bu genel sakinliğin istisnaları, karşıtlıklardan ziyade anormallikler, akıntıda yüzen yabancı cisimler olarak öne çıkıyor. Bölümün başında dansçılar “evet evet” ve “hayır, hayır” diyor. Konuştukları tek zaman bu. Daha sonraki bir düet sırasında, iki dansçı görünürde hiçbir neden yokken histerik bir şekilde gülüyor.
Topluluk bölümleri, sololar ve düetler arasında ustaca geçiş yapan King'in koreografisinde küçük aksaklıklar var: keskin açılar, spazmlar, vuruşlar. Ancak bunlar sadece yüzeysel dalgalardır. Nehir akmaya devam ediyor.
Bütün bu analizler takdire şayan olabilir. Ama benim için aynılık uyuşturuyor. Moran aşırı hızlı bir hız veya “Ritim İlahisi” adı verilen bir alkış bölümü eklediğinde bile koreografinin saldırı veya ton açısından değişmiyor. Tekrarın olmaması, sürekli tekrarlama gibi sonuçta kapanmaya yol açar. Her şey girdap, oluk yok; tamamen su ve hava, toprak veya ateş yok. Dünyayı inkar eden tutum, yer çekiminin ve cesaretin dansını tüketir.
King'in çoğu eseri bu şekilde olup programdaki süre ve kontrast koreografın olmayışı da aynılığı pekiştirmektedir. Ancak her zaman hayran kalacak dansçılar vardır. Hepsi harika ama birkaçı öne çıkıyor. “Her Sesi Kaldır”ı anlatan Babatunji nefes dolu. King'in akışının somutlaşmasında belli bir baskı, direnç görevi gören, hareketi yoğunlaştıran ve daha net hale getiren bir çaba duygusu var. Shuaib Elhassan'la birlikte bir solo ve bir dizi düet çalan Adji Cissoko, hassasiyet ve zarafet kombinasyonuyla nefes kesici. Bir dizi mükemmel dönüş gerçekleştirebilir ve ardından doğrudan bir sonraki adıma geçerek King'in takip eden cümlelerini daha dramatik hale getirebilir.
Cissoko aslında işin kalbi. Erkenden ışığa uzanıyor, yere yığılıyor ve tekrar ayağa kalkıyor. Elhassan'la yaptığı düetlerde sürekli öne doğru eğiliyor, bıçağı uzatıyor ama sonra parmak uçlarında yükselerek bir bacağını ve iki kolunu mümkün olduğu kadar gökyüzüne doğru uzatıyor. Görünüşe göre, bu acı dolu dünyayı geride bırakmak, varoluş yanılsamasının üstesinden gelmek için yola çıkmayı özlüyor – anlıyorsunuz.
Alonzo King Lines Balesi
Cumartesi gününe kadar Manhattan'daki Rose Tiyatrosu'nda; lincolncenter.org.
Bu nedenle, King'in koreografisinin hem kendileri hem de seyirciler üzerinde afyon etkisi yaratması nedeniyle bazen uyuşturulmuş gibi görünebilirler. Perşembe günü Rose Theatre'da New York'ta ilk kez sahneye çıkan “Deep River”da daha yüksek bir gücün üzerinde duruyor olabilirler.
Müzik, şarkıcı Lisa Fischer ile birlikte canlı çalan caz piyanisti Jason Moran tarafından düzenlendi. Moran'ın kendi seyrek katkılarına ek olarak, müzikte çeşitli ruhani geleneklerden örnekler de yer alıyor – yalnızca ruhani “Derin Nehir” ve “Her Sesi Kaldır ve Şarkı Söyle” ilahisi değil, aynı zamanda Ravel tarafından bestelenen ölüler için bir Yahudi duası; 18. yüzyıl Bengalli şarkıcısı ve şairi Kamalakanta Bhattacharya'nın adanmışlık şarkısı; ve besteleri büyük ruhani caz saksofoncusu Pharoah Sanders'a ait.
Gösterinin çoğunda, yedek şarkıcı olarak bilinen güçlü bir vokalist olan Fischer, sözsüz tizlere sadık kalıyor, diğer müziğin üzerinde ve çevresinde mırıldanıyor ve sızıyor. Moran'ın piyanodaki ana enerjisi sessiz derin düşüncelerdir; kaydedilen parçalar ise yaylılar, kornolar, uğultular ve statik içerir. Görünen o ki kimse meditasyon akışını bozmak istemiyor. Bazı yerlerde yürüyüş sesleri duyuyoruz ama uzaktan. Fischer'in bir kompozisyonu esas olarak glockenspiel'lerden oluşur.
Bu genel sakinliğin istisnaları, karşıtlıklardan ziyade anormallikler, akıntıda yüzen yabancı cisimler olarak öne çıkıyor. Bölümün başında dansçılar “evet evet” ve “hayır, hayır” diyor. Konuştukları tek zaman bu. Daha sonraki bir düet sırasında, iki dansçı görünürde hiçbir neden yokken histerik bir şekilde gülüyor.
Topluluk bölümleri, sololar ve düetler arasında ustaca geçiş yapan King'in koreografisinde küçük aksaklıklar var: keskin açılar, spazmlar, vuruşlar. Ancak bunlar sadece yüzeysel dalgalardır. Nehir akmaya devam ediyor.
Bütün bu analizler takdire şayan olabilir. Ama benim için aynılık uyuşturuyor. Moran aşırı hızlı bir hız veya “Ritim İlahisi” adı verilen bir alkış bölümü eklediğinde bile koreografinin saldırı veya ton açısından değişmiyor. Tekrarın olmaması, sürekli tekrarlama gibi sonuçta kapanmaya yol açar. Her şey girdap, oluk yok; tamamen su ve hava, toprak veya ateş yok. Dünyayı inkar eden tutum, yer çekiminin ve cesaretin dansını tüketir.
King'in çoğu eseri bu şekilde olup programdaki süre ve kontrast koreografın olmayışı da aynılığı pekiştirmektedir. Ancak her zaman hayran kalacak dansçılar vardır. Hepsi harika ama birkaçı öne çıkıyor. “Her Sesi Kaldır”ı anlatan Babatunji nefes dolu. King'in akışının somutlaşmasında belli bir baskı, direnç görevi gören, hareketi yoğunlaştıran ve daha net hale getiren bir çaba duygusu var. Shuaib Elhassan'la birlikte bir solo ve bir dizi düet çalan Adji Cissoko, hassasiyet ve zarafet kombinasyonuyla nefes kesici. Bir dizi mükemmel dönüş gerçekleştirebilir ve ardından doğrudan bir sonraki adıma geçerek King'in takip eden cümlelerini daha dramatik hale getirebilir.
Cissoko aslında işin kalbi. Erkenden ışığa uzanıyor, yere yığılıyor ve tekrar ayağa kalkıyor. Elhassan'la yaptığı düetlerde sürekli öne doğru eğiliyor, bıçağı uzatıyor ama sonra parmak uçlarında yükselerek bir bacağını ve iki kolunu mümkün olduğu kadar gökyüzüne doğru uzatıyor. Görünüşe göre, bu acı dolu dünyayı geride bırakmak, varoluş yanılsamasının üstesinden gelmek için yola çıkmayı özlüyor – anlıyorsunuz.
Alonzo King Lines Balesi
Cumartesi gününe kadar Manhattan'daki Rose Tiyatrosu'nda; lincolncenter.org.