Görüntü çok tanıdık: Karayip Denizi boyunca spiral çizen bir radar haritasındaki bir kasırganın fırıldak şekli. Ancak bu şeklin benzer bir şeklin, sarmal kolları olan dans eden bir kadının üst üste bindirildiğini hayal edin. Bu yan yana getirmeden sonra, tanıdık resim artık tamamen aynı görünmüyor.
Bu, Awilda Sterling-Duprey’nin New York’taki ilk çıkışını Cuma günü Whitney Museum of American Art’taki John Hess Ailesi Galerisi ve Tiyatrosu’nda yapan “Eleştirellik Yok”taki en çarpıcı anlardan biri. 45 dakikalık çalışmadan oluşan bir hafta sonu çalışması, dünyanın hiçbir yerinde olmayan bir sergiyle aynı zamana denk geldi: Maria Kasırgasının Ardından Porto Riko Sanatı, 2017’de Porto Riko’yu harap eden fırtınaya sanatçıların nasıl tepki verdiğini araştıran bir sergi.
1947’de San Juan’da doğan Sterling-Duprey, bir performans sanatçısı ve dansçı olduğu kadar bir ressamdır. Çalışmalarında bu kategoriler genellikle karışıyor. Geçen yılki Whitney Bienali için caz dinlerken gözleri bağlı resim yaptı. Doğaçlama bir dans olarak aksiyon resmiydi, soyut dışavurumculuk oynamanın sevincini çekici bir şekilde ifade ediyordu.
“Eleştirellikten Yoksun”, Whitney’in küçük tiyatrosunda tam bir salonda yatan seyirciler önünde oynanmış olsa da, geleneksel bir dans performansından çok bir sanat enstalasyonunu andırıyor. Sterling-Duprey’in solo hareket dizileri, yapılandırılmış doğaçlamaları, video bölümleri ve üç Yoruban Batá davulunun müzik performanslarıyla dönüşümlü olarak yer alıyor: Jainardo Batista, Rafael Monteagudo ve Román Diaz.
Sterling-Duprey tiyatroya çıplak ayakla girer, bir far takar ve elektriğin dışarı çıkması için hazırlanır. Sanki yüzüyormuş gibi zeminde kayıyor, ellerini sallıyor ve sanki rüzgar tarafından kırbaçlanmış gibi tiyatronun duvarlarına yapışıyor. Bir çöp torbasını alıyor ve bir pelerin ya da vurmalı çalgı gibi sallıyor, sonra çok dikkatli bir şekilde bir bacağını, ardından diğerini sokup eteğe çeviriyor.
O gittikten ve müzisyenler girdikten sonra, dans eden kadının videosunu ve duvarlara ve arka kaplamaya yansıtılan radar haritasında kaybolduğunu görüyoruz. Bu dansçı Ama Gora ve o, rüzgar ve fırtınaların Yoruba tanrısı Oya’yı temsil ediyor. Ardından, kasırga tarafından harap olan Porto Riko’nun – çamurdan nehirlere dönüşen yollar, havuzlara dönüşen park yerleri, sallanan arabalar ve binalar – üzücü video görüntüleri geliyor ve ardından korkunç sonuçların bir slayt gösterisi geliyor.
Sterling-Duprey farıyla sahneye yeniden çıktığında, hasarı inceliyor olabilir. Ama oyun anlayışını kaybetmedi. Ellerinde fenerleri aceleyle bir orkestrayı yöneten veya uçaklara pilotluk yapan biri gibi sallıyor – tıpkı bir ressam gibi.
Ayrıca ışıklara hayaletmiş gibi hitap ediyor, onları yere düşürüyor ve işaret ettikleri yere gidiyor. Cuma günü tuhaf ve harika bir anda, onu tam olarak nereye götürdüğünü sorarcasına çaresizce el fenerlerinden birine döndü. Sonra bakışları bir duvara doğru ışık konisini takip etti ve siluetini keşfetti. Duvardan geri çekilirken görüntüsü tiyatro kadar uzadı.
Sterling-Duprey’nin Afro-Karayip kültürü hakkındaki bilgisi ve her şeyden önce ruh: Oya’nınki gibi kaprisli ama çok daha az şiddetli. Bir başlık olarak, “Eleştirellikten Yoksun”, sanat dünyasının yargılarına karşı önleyici bir savunma gibi görünüyor. Sergideki diğer işlerin çoğuyla karşılaştırıldığında performans, politik olarak daha az keskin ve daha çok doğanın güçlerine Afro-Karayip merceğinden bakma hakkında.
Whitney’in tiyatrosunu zekice kullanır. Başlamadan önce, perküsyoncular duyulabilir ve hissedilebilir altında oturma: gelen bir şey var. Sonunda, Sterling-Duprey gidip geri döndükten sonra, arkadaki kumaş tiyatronun pencere duvarını ve manzarasını ortaya çıkarmak için yükseliyor: Hudson Nehri, bir an için kıyılarına kilitlendi.
Yine de, şimdi Oya’nın kurdeleleri olan rengarenk kravatlarla süslenmiş Sterling-Duprey müzisyenlere katılıp Oya’nın birkaç adımını attığında, son biraz hayal kırıklığı yaratıyor. Cuma günü, yetmiş yaşında olduğu için seyircinin vokal teşvikine nefesini tutmak ve gülümsemek için durakladı. Ancak “Eleştirellikten Yoksun” fiziksel bir başarıdan çok, yaratıcı bir başarıdır.
Awilda Sterling-Duprey
5 Mart’a kadar Whitney Müzesi’nde; whitney.org.
Bu, Awilda Sterling-Duprey’nin New York’taki ilk çıkışını Cuma günü Whitney Museum of American Art’taki John Hess Ailesi Galerisi ve Tiyatrosu’nda yapan “Eleştirellik Yok”taki en çarpıcı anlardan biri. 45 dakikalık çalışmadan oluşan bir hafta sonu çalışması, dünyanın hiçbir yerinde olmayan bir sergiyle aynı zamana denk geldi: Maria Kasırgasının Ardından Porto Riko Sanatı, 2017’de Porto Riko’yu harap eden fırtınaya sanatçıların nasıl tepki verdiğini araştıran bir sergi.
1947’de San Juan’da doğan Sterling-Duprey, bir performans sanatçısı ve dansçı olduğu kadar bir ressamdır. Çalışmalarında bu kategoriler genellikle karışıyor. Geçen yılki Whitney Bienali için caz dinlerken gözleri bağlı resim yaptı. Doğaçlama bir dans olarak aksiyon resmiydi, soyut dışavurumculuk oynamanın sevincini çekici bir şekilde ifade ediyordu.
“Eleştirellikten Yoksun”, Whitney’in küçük tiyatrosunda tam bir salonda yatan seyirciler önünde oynanmış olsa da, geleneksel bir dans performansından çok bir sanat enstalasyonunu andırıyor. Sterling-Duprey’in solo hareket dizileri, yapılandırılmış doğaçlamaları, video bölümleri ve üç Yoruban Batá davulunun müzik performanslarıyla dönüşümlü olarak yer alıyor: Jainardo Batista, Rafael Monteagudo ve Román Diaz.
Sterling-Duprey tiyatroya çıplak ayakla girer, bir far takar ve elektriğin dışarı çıkması için hazırlanır. Sanki yüzüyormuş gibi zeminde kayıyor, ellerini sallıyor ve sanki rüzgar tarafından kırbaçlanmış gibi tiyatronun duvarlarına yapışıyor. Bir çöp torbasını alıyor ve bir pelerin ya da vurmalı çalgı gibi sallıyor, sonra çok dikkatli bir şekilde bir bacağını, ardından diğerini sokup eteğe çeviriyor.
O gittikten ve müzisyenler girdikten sonra, dans eden kadının videosunu ve duvarlara ve arka kaplamaya yansıtılan radar haritasında kaybolduğunu görüyoruz. Bu dansçı Ama Gora ve o, rüzgar ve fırtınaların Yoruba tanrısı Oya’yı temsil ediyor. Ardından, kasırga tarafından harap olan Porto Riko’nun – çamurdan nehirlere dönüşen yollar, havuzlara dönüşen park yerleri, sallanan arabalar ve binalar – üzücü video görüntüleri geliyor ve ardından korkunç sonuçların bir slayt gösterisi geliyor.
Sterling-Duprey farıyla sahneye yeniden çıktığında, hasarı inceliyor olabilir. Ama oyun anlayışını kaybetmedi. Ellerinde fenerleri aceleyle bir orkestrayı yöneten veya uçaklara pilotluk yapan biri gibi sallıyor – tıpkı bir ressam gibi.
Ayrıca ışıklara hayaletmiş gibi hitap ediyor, onları yere düşürüyor ve işaret ettikleri yere gidiyor. Cuma günü tuhaf ve harika bir anda, onu tam olarak nereye götürdüğünü sorarcasına çaresizce el fenerlerinden birine döndü. Sonra bakışları bir duvara doğru ışık konisini takip etti ve siluetini keşfetti. Duvardan geri çekilirken görüntüsü tiyatro kadar uzadı.
Sterling-Duprey’nin Afro-Karayip kültürü hakkındaki bilgisi ve her şeyden önce ruh: Oya’nınki gibi kaprisli ama çok daha az şiddetli. Bir başlık olarak, “Eleştirellikten Yoksun”, sanat dünyasının yargılarına karşı önleyici bir savunma gibi görünüyor. Sergideki diğer işlerin çoğuyla karşılaştırıldığında performans, politik olarak daha az keskin ve daha çok doğanın güçlerine Afro-Karayip merceğinden bakma hakkında.
Whitney’in tiyatrosunu zekice kullanır. Başlamadan önce, perküsyoncular duyulabilir ve hissedilebilir altında oturma: gelen bir şey var. Sonunda, Sterling-Duprey gidip geri döndükten sonra, arkadaki kumaş tiyatronun pencere duvarını ve manzarasını ortaya çıkarmak için yükseliyor: Hudson Nehri, bir an için kıyılarına kilitlendi.
Yine de, şimdi Oya’nın kurdeleleri olan rengarenk kravatlarla süslenmiş Sterling-Duprey müzisyenlere katılıp Oya’nın birkaç adımını attığında, son biraz hayal kırıklığı yaratıyor. Cuma günü, yetmiş yaşında olduğu için seyircinin vokal teşvikine nefesini tutmak ve gülümsemek için durakladı. Ancak “Eleştirellikten Yoksun” fiziksel bir başarıdan çok, yaratıcı bir başarıdır.
Awilda Sterling-Duprey
5 Mart’a kadar Whitney Müzesi’nde; whitney.org.