İrlandalı dansçılar için “Riverdance” bir felaketti. 1995 yapımı bu yapım, bir tür kültürel miras aldı ve onu daha seksi ve gösterişli hale getirerek, bir geleneğin daha nazik değerlerini ayaklar altına alma tehdidinde bulunan, dünyayı fetheden, yıkılmaz bir ezici güç yarattı.
Bu programın kadın yıldızı Jean Butler o zamandan beri iyileşiyor. Kendisini çağdaş bir dansçı ve koreografa, çalışmaları zeka ve itidal yoluyla “Riverdance”in bayağılığından kaçınan postmodern bir minimaliste dönüştürdü.
Son zamanlarda, New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi ile çok ihtiyaç duyulan ve gecikmiş bir sözlü tarih projesi olan “Bizim Adımlarımız, Bizim Hikayemiz”e liderlik ederek İrlanda dans geçmişini benimsedi. Bu proje, Perşembe günü İrlanda Sanat Merkezi'nde Kuzey Amerika prömiyerini yapan “Ne Tutuyoruz” adlı yeni bir gösteriyi doğurdu.
Aynı zamanda postmodern ve minimalisttir, zekidir ve içine kapanıktır ve hiç de bayağı değildir. Bir enstalasyon gibi kurgulanan film, seyircilerin bir başka “Riverdance” emektarı olan usta dansçı James Greenan'ın etrafında toplanması ve onu aynaların önünde pratik yapmasını izlemesiyle başlıyor. Daha sonra, Butler ve diğer iki kadının dans ettiği uzun bir ziyafet masasının etrafına oturmaları için bir perdenin arkasına yönlendirilirler. Sonunda, dostane bir topluluk finaline tanık olmak için ilk odaya geri götürülürler.
Greenan'ın egzersizleri bizi eğitimin zorluklarıyla tanıştırıyor. Aynı adımı neredeyse on dakika boyunca tekrar tekrar gerçekleştirirken, onun mükemmel simetri ve düzgünlüğünün ardındaki denge ve kontrole odaklanabiliyoruz. Son olarak, daha derin tonlar ve çıtırtılarla vurgulanmış ses patlamaları ile bazı hız ve ses seviyesi varyasyonları ekler. Ancak bu bölüm, koşu bandında koşan birini izlemeye veya aynı birkaç temel ölçüyü uygulayan bir ustayı dinlemeye benziyor.
Masa kısmı da basit ama daha yapısız. Üç kadın bir dizi hareketi tekrarlıyor: Sivri ayak parmaklarını öne doğru itiyorlar, göğüsleri yükselirken omuzlarını geriye doğru yuvarlıyorlar ve sanki ağırlık tutuyormuş gibi kollarını yanlarına doğru uzatıyorlar. Bu, Greenan'ın uygulamasının eşdeğer bir tutumdur, temel bir kimlik tutumudur. Bu bakımdan sekans biraz George Balanchine'in “Serenade”inin başlangıcına benziyor ama ihtişamdan yoksun.
Masanın üzerinde kadınlar podyum maketleri gibi sergilenen heykellere dönüşüyor. Aynalı bir düette, Butler ve genç, kendine güvenen Kaitlyn Sardin, Robert Palmer'ın “Addicted to Love” videosundaki yedek dansçılar gibi sallanan bir karışıklığı birleştiriyor. Butler, koreografisi Trisha Brown tarafından coşku ve akışla yapılan, akrobatik olmayan bir denge aleti rutinine benzeyen, çıplak ayakla bir solo gerçekleştiriyor. Butler'ın netliği ve zarafeti, hem bir anı hem de başka bir yol için huzursuz bir arayış gibi hissettiren şeyleri aydınlatıyor.
İlk odaya geri döndüğümüzde, sekiz üyeli topluluk temel bir adımın tekrarını alıyor, yoğunlaştırıyor ve yavaş yavaş İrlanda dansının ortak örgü modellerini keşfediyor. 70 yaşında olan ve onlarca yıl önce dans etmeyi bırakan Tom Cashin, fiziksel olarak gençliğinden kalma bir rutini mırıldanıyor. “Riverdance”te birlikte rol alan Butler ve Colin Dunne, 20 yılı aşkın bir süreden sonra ilk kez tatlı ve biraz özensiz bir yan yana düet için sahnede yeniden bir araya geliyor. (Dunne sert davranmamaya çalışır ve pes eder.) Sonunda herkes -biraz da olsa- bırakır ve kollarını kaldırır.
Bu anların her biri önemli anlardan biri olabilir ama değil. Bu çalışma bu tür yayınlara karşı çıkıyor veya bundan korkuyor gibi görünüyor. Gösteri boyunca ses tasarımı (dizüstü bilgisayarından parçalanmış ve kolajlanmış bir müzik de sağlayan Ryan C Seaton tarafından yapılmıştır) sözlü gelenek olan “Bizim Adımlarımız, Bizim Hikayemiz”den gelen sesleri üst üste bindirmektedir. Yer ve değerlerden ve basit bir adım atan güzel bir dansçının, mutfak lavabosu dışında her şeyi yapan beceriksiz bir dansçıdan nasıl daha iyi olduğundan bahsediyorlar.
Bu, rekabetin hızlanmasına ve karmaşıklaşmasına ve “Riverdance” sonrası mesleğe karşı bir tepki olan muhafazakarlıktır. Bu bir tür İrlanda klasisizmidir, asil ve değerlidir ve Butler bunu basitlik ve tekrara yönelik minimalist bir saplantıyla birleştirmiştir. Ortak bir zemin buldu. Her ikisi de sıkı kontrol biçimleridir.
Bana göre, “Ne Tutuyoruz”daki yalnızca tek bir an bir miktar özgürlük içeriyordu: 15 yaşındaki Maren Shanks'ın patlayarak adım atması ve odanın etrafında dönmesi. Geleneğin gururunu vücudunda taşıyordu ama Kâhya onun bir anlığına kaçmasına izin verdi. Bu gösteri, bu dansçıların sahip olduklarını etkili bir şekilde aktarıyor. Biraz daha bırakmanın faydası olabilir.
Jean Uşak
3 Mart'a kadar Manhattan'daki İrlanda Sanat Merkezi'nde; irishartscenter.org.
Bu programın kadın yıldızı Jean Butler o zamandan beri iyileşiyor. Kendisini çağdaş bir dansçı ve koreografa, çalışmaları zeka ve itidal yoluyla “Riverdance”in bayağılığından kaçınan postmodern bir minimaliste dönüştürdü.
Son zamanlarda, New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi ile çok ihtiyaç duyulan ve gecikmiş bir sözlü tarih projesi olan “Bizim Adımlarımız, Bizim Hikayemiz”e liderlik ederek İrlanda dans geçmişini benimsedi. Bu proje, Perşembe günü İrlanda Sanat Merkezi'nde Kuzey Amerika prömiyerini yapan “Ne Tutuyoruz” adlı yeni bir gösteriyi doğurdu.
Aynı zamanda postmodern ve minimalisttir, zekidir ve içine kapanıktır ve hiç de bayağı değildir. Bir enstalasyon gibi kurgulanan film, seyircilerin bir başka “Riverdance” emektarı olan usta dansçı James Greenan'ın etrafında toplanması ve onu aynaların önünde pratik yapmasını izlemesiyle başlıyor. Daha sonra, Butler ve diğer iki kadının dans ettiği uzun bir ziyafet masasının etrafına oturmaları için bir perdenin arkasına yönlendirilirler. Sonunda, dostane bir topluluk finaline tanık olmak için ilk odaya geri götürülürler.
Greenan'ın egzersizleri bizi eğitimin zorluklarıyla tanıştırıyor. Aynı adımı neredeyse on dakika boyunca tekrar tekrar gerçekleştirirken, onun mükemmel simetri ve düzgünlüğünün ardındaki denge ve kontrole odaklanabiliyoruz. Son olarak, daha derin tonlar ve çıtırtılarla vurgulanmış ses patlamaları ile bazı hız ve ses seviyesi varyasyonları ekler. Ancak bu bölüm, koşu bandında koşan birini izlemeye veya aynı birkaç temel ölçüyü uygulayan bir ustayı dinlemeye benziyor.
Masa kısmı da basit ama daha yapısız. Üç kadın bir dizi hareketi tekrarlıyor: Sivri ayak parmaklarını öne doğru itiyorlar, göğüsleri yükselirken omuzlarını geriye doğru yuvarlıyorlar ve sanki ağırlık tutuyormuş gibi kollarını yanlarına doğru uzatıyorlar. Bu, Greenan'ın uygulamasının eşdeğer bir tutumdur, temel bir kimlik tutumudur. Bu bakımdan sekans biraz George Balanchine'in “Serenade”inin başlangıcına benziyor ama ihtişamdan yoksun.
Masanın üzerinde kadınlar podyum maketleri gibi sergilenen heykellere dönüşüyor. Aynalı bir düette, Butler ve genç, kendine güvenen Kaitlyn Sardin, Robert Palmer'ın “Addicted to Love” videosundaki yedek dansçılar gibi sallanan bir karışıklığı birleştiriyor. Butler, koreografisi Trisha Brown tarafından coşku ve akışla yapılan, akrobatik olmayan bir denge aleti rutinine benzeyen, çıplak ayakla bir solo gerçekleştiriyor. Butler'ın netliği ve zarafeti, hem bir anı hem de başka bir yol için huzursuz bir arayış gibi hissettiren şeyleri aydınlatıyor.
İlk odaya geri döndüğümüzde, sekiz üyeli topluluk temel bir adımın tekrarını alıyor, yoğunlaştırıyor ve yavaş yavaş İrlanda dansının ortak örgü modellerini keşfediyor. 70 yaşında olan ve onlarca yıl önce dans etmeyi bırakan Tom Cashin, fiziksel olarak gençliğinden kalma bir rutini mırıldanıyor. “Riverdance”te birlikte rol alan Butler ve Colin Dunne, 20 yılı aşkın bir süreden sonra ilk kez tatlı ve biraz özensiz bir yan yana düet için sahnede yeniden bir araya geliyor. (Dunne sert davranmamaya çalışır ve pes eder.) Sonunda herkes -biraz da olsa- bırakır ve kollarını kaldırır.
Bu anların her biri önemli anlardan biri olabilir ama değil. Bu çalışma bu tür yayınlara karşı çıkıyor veya bundan korkuyor gibi görünüyor. Gösteri boyunca ses tasarımı (dizüstü bilgisayarından parçalanmış ve kolajlanmış bir müzik de sağlayan Ryan C Seaton tarafından yapılmıştır) sözlü gelenek olan “Bizim Adımlarımız, Bizim Hikayemiz”den gelen sesleri üst üste bindirmektedir. Yer ve değerlerden ve basit bir adım atan güzel bir dansçının, mutfak lavabosu dışında her şeyi yapan beceriksiz bir dansçıdan nasıl daha iyi olduğundan bahsediyorlar.
Bu, rekabetin hızlanmasına ve karmaşıklaşmasına ve “Riverdance” sonrası mesleğe karşı bir tepki olan muhafazakarlıktır. Bu bir tür İrlanda klasisizmidir, asil ve değerlidir ve Butler bunu basitlik ve tekrara yönelik minimalist bir saplantıyla birleştirmiştir. Ortak bir zemin buldu. Her ikisi de sıkı kontrol biçimleridir.
Bana göre, “Ne Tutuyoruz”daki yalnızca tek bir an bir miktar özgürlük içeriyordu: 15 yaşındaki Maren Shanks'ın patlayarak adım atması ve odanın etrafında dönmesi. Geleneğin gururunu vücudunda taşıyordu ama Kâhya onun bir anlığına kaçmasına izin verdi. Bu gösteri, bu dansçıların sahip olduklarını etkili bir şekilde aktarıyor. Biraz daha bırakmanın faydası olabilir.
Jean Uşak
3 Mart'a kadar Manhattan'daki İrlanda Sanat Merkezi'nde; irishartscenter.org.