Robert Garland'ın sahnede söylediği gibi bu onun için çok önemli bir fırsattı. New York City Center'daki ilk sezonunda Harlem Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak izleyicileri selamladı ve şirketin kurucu ortağı hakkında sıcak bir şekilde konuştu: “Arthur Mitchell benim akıl hocam, kahramanımdı ve yukarıdan izliyor ve 'Yapın' diyor. öyle, Robert.'”
Bu cümle kahkahalara yol açtı ama kulağa doğru geliyordu; Mitchell talepkar bir yönetmendi. Perşembe günü Garland bazı şeyleri doğru yaptığını gösterdi: Şu anda 55. sezonunda olan Dans Tiyatrosu vintage bir parlaklığa sahip. Eski sağlam günlerdeki gibi değil ama modern. Topluluk ve dansçıları kendilerine daha çok güveniyor gibi görünüyor: bir stil duygusu gelişiyor.
Mitchell'e yapılan saygı, Rahip Dr.'nin suikastından sonra ortaya çıkan dans tiyatrosunun neden ortaya çıktığını hatırlatıyordu. Martin Luther King Jr. 1968'de ortaya çıktı, hatta başladı. Garland programda, Mitchell'in yalnızca balenin dönüştürücü gücünü sergilemekle kalmayıp, aynı zamanda kısmen repertuvarı aracılığıyla dans tiyatrosunu sosyal adalet için bir araç olarak kullandığını yazıyor: George Balanchine'in baleleri, Geoffrey Holder gibi siyah koreografların eserlerinin yanı sıra sahnelendi. Yine de özenli küratörlük devam ediyor.
Bu sezon Garland'ın prömiyeri olmamasına rağmen – onlar için yeni bir bale yaratmadan önce dansçılarını daha iyi tanımak istiyor – büyüleyici, neşeli “Nyman Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 1”. Balo salonu dansını klasik baleyle birleştiren programda 2” yer alıyor. Nyman'ın müziği hala patlama yaşıyor ancak balenin 2019'daki galasından bu yana dansçılar, dans formlarının canlı kombinasyonları arasında geçiş yaparken daha fazla kolaylık ve dayanıklılık buldular. Programın Balanchine'in Marius Petipa'ya saygı duruşu niteliğindeki “Pas de Dix” (1955) ve üç perdelik “Raymonda” (1898) ile paylaşılması da ek bir etki yarattı.
Alexander Glazunov'un canlı müziğiyle hazırlanan “Pas de Dix” adlı şirket prömiyeri, eski New York City Ballet yönetmeni Kyra Nichols tarafından yönetildi. Bir çift ve sekiz kişilik bir topluluktan oluşan dansçıların “Pas de Dix”i en iyi şekilde icra etmesini izlemek, Nichols'un uzayda süzülmesini izlemek gibiydi: teknik ve güncel müzikaliteyle özgür. Bu kadar küçük bir kayıt için (akşamki müziklerin hiçbiri canlı çalınmadı) bir başyapıttı.
Bir dansçı olarak Nichols müzikle nefes alıyor gibiydi; “Pas de Dix”te oyuncuları cesaretle hareket ediyor. Başroller Kamala Saara ve Kouadio Davis oldukça iyi iş çıkarıyor; özellikle de komuta ve kontrolü, havayı şekillendirirken yüzünü çerçeveleyen etkileyici kolları ve elleriyle güzel bir tezat oluşturan Saara. Ancak bale hem stil hem de fiziksellik açısından açıklayıcıdır; Vücudu düzenlemek (üst kısmı yumuşak ve açık, alt kısmı kaya gibi sağlam) zorlu bir dengeleme eylemidir.
Bu dansçılar, kendi bireyselliklerini bulabilmeleri için bunu tekrarlar halinde sergilemelidirler; esasen balenin kendilerini taşımasına izin vermek yerine onu taşıyarak hareket etmelidirler. Ama bu bir başlangıç. Orijinal kadın başrol, Mitchell'in favorisi olan müthiş Kızılderili balerin Maria Tallchief'ti; Fotoğraflarda bile zarafeti ve salınımı muazzam. “Pas de Dix”, şirketin Tallchief'le birlikte bir başka cesur bale olan Balanchine'in “Allegro Brillante” (1956) son sezonundaki performanslarının önemli bir devamıdır.
Bale bugünlerde pek çok şey ifade edebiliyor, ancak mesele yine de Balanchine'i iyi icra etmekle ilgili – özellikle de özellikle ilk günlerinde balelerini iyi dans etmesiyle tanınan bu topluluk için.
Robert Bondara'nın “Take Me With You” ile Radiohead şarkısı “Reckoner”ın New York galasında Amanda Smith, dar siyah şortu ve belinin üzerinde düğümlenmiş beyaz bir düğmeyle karanlık sahneye alkışlarla çıkıyor. Aynı şekilde giyinmiş ve gömleği çözülmüş olan Elias Re, onun arkasında duruyor ve Smith'i önce sert bir şekilde, sonra daha dikkatli bir şekilde kollarında döndürmeden önce parmaklarını şıklatıyor.
Koreografi keskin ve rüya gibi arasında gidip gelirken, zayıf ama bir şekilde savunmasız olan dansçılar müziğe kapılıyor. Polonyalı bir koreograf olan Bondara, alış-veriş için alan yaratıyor. Dansçılar yerde yuvarlandıklarında veya birbirlerinin uzuvlarını tuttuklarında bile bir ortaklık içinde oldukları hissine kapılıyorsunuz.
Smith, Re'nin göğsüne eğilip müzikle uyumlu olarak parmaklarıyla gövdesine hafifçe vurduğunda ürkmüyor, bunun yerine geriye doğru eğiliyor. “Beni Yanına Al” hem ham hem de duygusallıktan uzak: Dünyanın etrafında karanlık dönüyor olabilir, ama birbirlerine sahipler, günümüzün Nick ve Nora'sı gibi garip ve sevimliler.
Perşembe günkü program uzundu ama belli bir kapsamı vardı. James Blake'in elektronik müzik danslarından oluşan bir serinin parçası olan William Forsythe'nin “Blake Works IV (The Barre Project”) şarkısıyla sona erdi. 2023 yılında Dans Tiyatrosu için tasarlanan bu bar, sahnenin arkasında, daha geniş sahne alanına geçmeden önce bağımsız barre egzersizleri yapan parlak mor renkli dansçılar için önce bir üs, daha sonra da bir fırlatma platformu olarak hizmet veren bir bale barına sahiptir. . Bu Forsythe çalışmasının hepsine iyi geldiğini söyleyebiliriz. Onu sen giy. Onun sürüş ritmini duyuyorlar ve onu kendilerine ait hale getiriyorlar.
Harlem Dans Tiyatrosu
Pazar gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.
Bu cümle kahkahalara yol açtı ama kulağa doğru geliyordu; Mitchell talepkar bir yönetmendi. Perşembe günü Garland bazı şeyleri doğru yaptığını gösterdi: Şu anda 55. sezonunda olan Dans Tiyatrosu vintage bir parlaklığa sahip. Eski sağlam günlerdeki gibi değil ama modern. Topluluk ve dansçıları kendilerine daha çok güveniyor gibi görünüyor: bir stil duygusu gelişiyor.
Mitchell'e yapılan saygı, Rahip Dr.'nin suikastından sonra ortaya çıkan dans tiyatrosunun neden ortaya çıktığını hatırlatıyordu. Martin Luther King Jr. 1968'de ortaya çıktı, hatta başladı. Garland programda, Mitchell'in yalnızca balenin dönüştürücü gücünü sergilemekle kalmayıp, aynı zamanda kısmen repertuvarı aracılığıyla dans tiyatrosunu sosyal adalet için bir araç olarak kullandığını yazıyor: George Balanchine'in baleleri, Geoffrey Holder gibi siyah koreografların eserlerinin yanı sıra sahnelendi. Yine de özenli küratörlük devam ediyor.
Bu sezon Garland'ın prömiyeri olmamasına rağmen – onlar için yeni bir bale yaratmadan önce dansçılarını daha iyi tanımak istiyor – büyüleyici, neşeli “Nyman Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 1”. Balo salonu dansını klasik baleyle birleştiren programda 2” yer alıyor. Nyman'ın müziği hala patlama yaşıyor ancak balenin 2019'daki galasından bu yana dansçılar, dans formlarının canlı kombinasyonları arasında geçiş yaparken daha fazla kolaylık ve dayanıklılık buldular. Programın Balanchine'in Marius Petipa'ya saygı duruşu niteliğindeki “Pas de Dix” (1955) ve üç perdelik “Raymonda” (1898) ile paylaşılması da ek bir etki yarattı.
Alexander Glazunov'un canlı müziğiyle hazırlanan “Pas de Dix” adlı şirket prömiyeri, eski New York City Ballet yönetmeni Kyra Nichols tarafından yönetildi. Bir çift ve sekiz kişilik bir topluluktan oluşan dansçıların “Pas de Dix”i en iyi şekilde icra etmesini izlemek, Nichols'un uzayda süzülmesini izlemek gibiydi: teknik ve güncel müzikaliteyle özgür. Bu kadar küçük bir kayıt için (akşamki müziklerin hiçbiri canlı çalınmadı) bir başyapıttı.
Bir dansçı olarak Nichols müzikle nefes alıyor gibiydi; “Pas de Dix”te oyuncuları cesaretle hareket ediyor. Başroller Kamala Saara ve Kouadio Davis oldukça iyi iş çıkarıyor; özellikle de komuta ve kontrolü, havayı şekillendirirken yüzünü çerçeveleyen etkileyici kolları ve elleriyle güzel bir tezat oluşturan Saara. Ancak bale hem stil hem de fiziksellik açısından açıklayıcıdır; Vücudu düzenlemek (üst kısmı yumuşak ve açık, alt kısmı kaya gibi sağlam) zorlu bir dengeleme eylemidir.
Bu dansçılar, kendi bireyselliklerini bulabilmeleri için bunu tekrarlar halinde sergilemelidirler; esasen balenin kendilerini taşımasına izin vermek yerine onu taşıyarak hareket etmelidirler. Ama bu bir başlangıç. Orijinal kadın başrol, Mitchell'in favorisi olan müthiş Kızılderili balerin Maria Tallchief'ti; Fotoğraflarda bile zarafeti ve salınımı muazzam. “Pas de Dix”, şirketin Tallchief'le birlikte bir başka cesur bale olan Balanchine'in “Allegro Brillante” (1956) son sezonundaki performanslarının önemli bir devamıdır.
Bale bugünlerde pek çok şey ifade edebiliyor, ancak mesele yine de Balanchine'i iyi icra etmekle ilgili – özellikle de özellikle ilk günlerinde balelerini iyi dans etmesiyle tanınan bu topluluk için.
Robert Bondara'nın “Take Me With You” ile Radiohead şarkısı “Reckoner”ın New York galasında Amanda Smith, dar siyah şortu ve belinin üzerinde düğümlenmiş beyaz bir düğmeyle karanlık sahneye alkışlarla çıkıyor. Aynı şekilde giyinmiş ve gömleği çözülmüş olan Elias Re, onun arkasında duruyor ve Smith'i önce sert bir şekilde, sonra daha dikkatli bir şekilde kollarında döndürmeden önce parmaklarını şıklatıyor.
Koreografi keskin ve rüya gibi arasında gidip gelirken, zayıf ama bir şekilde savunmasız olan dansçılar müziğe kapılıyor. Polonyalı bir koreograf olan Bondara, alış-veriş için alan yaratıyor. Dansçılar yerde yuvarlandıklarında veya birbirlerinin uzuvlarını tuttuklarında bile bir ortaklık içinde oldukları hissine kapılıyorsunuz.
Smith, Re'nin göğsüne eğilip müzikle uyumlu olarak parmaklarıyla gövdesine hafifçe vurduğunda ürkmüyor, bunun yerine geriye doğru eğiliyor. “Beni Yanına Al” hem ham hem de duygusallıktan uzak: Dünyanın etrafında karanlık dönüyor olabilir, ama birbirlerine sahipler, günümüzün Nick ve Nora'sı gibi garip ve sevimliler.
Perşembe günkü program uzundu ama belli bir kapsamı vardı. James Blake'in elektronik müzik danslarından oluşan bir serinin parçası olan William Forsythe'nin “Blake Works IV (The Barre Project”) şarkısıyla sona erdi. 2023 yılında Dans Tiyatrosu için tasarlanan bu bar, sahnenin arkasında, daha geniş sahne alanına geçmeden önce bağımsız barre egzersizleri yapan parlak mor renkli dansçılar için önce bir üs, daha sonra da bir fırlatma platformu olarak hizmet veren bir bale barına sahiptir. . Bu Forsythe çalışmasının hepsine iyi geldiğini söyleyebiliriz. Onu sen giy. Onun sürüş ritmini duyuyorlar ve onu kendilerine ait hale getiriyorlar.
Harlem Dans Tiyatrosu
Pazar gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.