1975 yılında Amerikalı caz piyanisti Keith Jarrett, Almanya’nın Köln kentinde önceden belirlenmiş bir yapıya bağlı olmadan doğaçlama yaparak solo bir konser verdi. Bu performansın kaydı olan “Köln Konseri” tüm zamanların en çok satan solo caz albümlerinden biri oldu. Tek kişilik bir jam grubunun Rachmaninoff, gospel ve country folk ile ilişkilendirilebilecek sesleri özgürce keşfetmesi, Grateful Dead hayranlarının yanı sıra caz meraklıları arasında da popüler oldu.
Albümün, en büyük başarısını Avrupa’da yakalayan Amerikalı koreograf Trajal Harrell’e olan ilgisini tahmin edebilirsiniz. Harrell, 2019’dan beri Schauspielhaus Zürih’in ev direktörlüğünü yapıyor ve kendi dans topluluğunu yönetiyor. Jarrett’ın kayıtlarından duyulan coşkulu Avrupalı izleyicinin sesi ona tanıdık gelmiş olmalı.
Ancak Harrell’in New York’taki ilk çıkışını Perşembe günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde yapan “Köln Konseri” Jarrett’la başlamıyor. Seyirci akın ederken Harrell’ın zaten sahnede olmasıyla başlıyor. Gömlek ve pantolonun üzerine önlüğü andıran bir elbise giyiyor. Orada duruyor ve sanki mahkemede sıradan görünmeye çalışan bir günümüz kralıymış gibi seyircilere bakıyor.
Müzik başladığında Jarrett değil Joni Mitchell geliyor. “My Old Man”de Harrell sallanmaya, uçmaya, havayı yumruklamaya başlıyor; Mitchell yalnız blues şarkısını söylerken parmakları titriyor. Harrell’in acı çeken Joan Crawford gibi kendine özgü yüz ifadeleri dışında, dans karaokesine veya birinin yatak odasında tek başına dans etmesine benzer. Kırılganlık yapmacıklıkla zırhlanır.
Çoğunlukla “Blue” albümünden olmak üzere daha fazla Mitchell şarkısı çalındıkça diğer dansçılar da Harrell’a katılıyor. Piyano banklarında oturarak sallanma hareketini emiyorlar, kolları sanki suyun içinden Mitchell’in “Nehir”ine geliyormuş gibi ileri geri hareket ediyor. Bu, Mitchell’in tellerde sert sesinin olduğu 2000 versiyonu olan “Both Sides Now” ve Harrell’in başka bir ticari markası olan “Both Sides Now” ile doruğa ulaşıyor: dansçıların çeşitli sıra dışı kıyafetlerle podyumda sırayla yürüdüğü bir defile. Bunu çok iyi yapıyorlar.
Sonunda Jarrett’ın kaydı başlıyor (hiçbir zaman her şeyi duymuyoruz) ve herkes bir dizi solo için siyah kolsuz elbiselerle geri dönüyor. Bunlar aynı zamanda yatak odasında yalnız olma hissini de veriyor; sanki biraz sarhoş ve kendine acıyan zarif bir kadın, biraz takılıp tökezlemek için Jarrett’ı giymiş gibi. Kimsenin izlemediği bir dans tarzıdır, sadece bu sanatçılar izlendiklerinin fazlasıyla farkındadır.
Buradaki sorunların bir kısmı yapısaldır. 2021’de üretilen Harrell’in dansı, özenle yerleştirilmiş bankları ve solo ardına sololarıyla açıkça pandemik bir ürün. Sololarda onları ayırt edecek hafif bir değişiklik var: Titilayo Adebayo uzun örgülerini helikopter kanatları gibi sallıyor; Harrell’ın uzun süredir işbirlikçisi olan heykelsi Thibault Lac, Jarrett’ın hızlı koşularına sarsıntılı istikrarsızlıklarla karşılık veriyor. Ama hepsi Harrell kopyalarına çok yakın ve tekrarlar çok fazla.
Ancak daha derin sorun, kendiliğindenliğin neredeyse tamamen yokluğudur. Jarrett’ı kaydetmenin neşesi, bundan sonra nereye gideceğini bilmemesinden ve oraya nasıl gittiğine şaşırmasından kaynaklanıyor. Harrell’in “Köln Konseri”nde sürpriz yok.
Jarrett bazen bir oluk içinde otururken, sol eli basit bir figürü tekrarlarken sağ eli kombinasyon momentum yaratırken serbestçe hareket ederken, Harrell rutinine takılıp kalmış gibi görünüyor. Kavramsal eşleştirmeleri birleştirmede başarılıdır – çığır açan parçaları modayı 1960’ların postmodern dansıyla birleştiriyor – ve Mitchell ile Jarrett’ı eşleştirmesi aralarında bir yakınlık, 1970’lerin müziği görmemizi sağlıyor. Ancak Harrell’in “Köln Konseri” aslında bu sanatçılarla ya da başlığın müziğiyle ilgili değil. Bu onun ikisiyle de özdeşleşmesiyle ilgili. Çoğunlukla kendisiyle ilgilidir.
Trajal Harrell
Cumartesi günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde görüşürüz; bam.org.
Albümün, en büyük başarısını Avrupa’da yakalayan Amerikalı koreograf Trajal Harrell’e olan ilgisini tahmin edebilirsiniz. Harrell, 2019’dan beri Schauspielhaus Zürih’in ev direktörlüğünü yapıyor ve kendi dans topluluğunu yönetiyor. Jarrett’ın kayıtlarından duyulan coşkulu Avrupalı izleyicinin sesi ona tanıdık gelmiş olmalı.
Ancak Harrell’in New York’taki ilk çıkışını Perşembe günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde yapan “Köln Konseri” Jarrett’la başlamıyor. Seyirci akın ederken Harrell’ın zaten sahnede olmasıyla başlıyor. Gömlek ve pantolonun üzerine önlüğü andıran bir elbise giyiyor. Orada duruyor ve sanki mahkemede sıradan görünmeye çalışan bir günümüz kralıymış gibi seyircilere bakıyor.
Müzik başladığında Jarrett değil Joni Mitchell geliyor. “My Old Man”de Harrell sallanmaya, uçmaya, havayı yumruklamaya başlıyor; Mitchell yalnız blues şarkısını söylerken parmakları titriyor. Harrell’in acı çeken Joan Crawford gibi kendine özgü yüz ifadeleri dışında, dans karaokesine veya birinin yatak odasında tek başına dans etmesine benzer. Kırılganlık yapmacıklıkla zırhlanır.
Çoğunlukla “Blue” albümünden olmak üzere daha fazla Mitchell şarkısı çalındıkça diğer dansçılar da Harrell’a katılıyor. Piyano banklarında oturarak sallanma hareketini emiyorlar, kolları sanki suyun içinden Mitchell’in “Nehir”ine geliyormuş gibi ileri geri hareket ediyor. Bu, Mitchell’in tellerde sert sesinin olduğu 2000 versiyonu olan “Both Sides Now” ve Harrell’in başka bir ticari markası olan “Both Sides Now” ile doruğa ulaşıyor: dansçıların çeşitli sıra dışı kıyafetlerle podyumda sırayla yürüdüğü bir defile. Bunu çok iyi yapıyorlar.
Sonunda Jarrett’ın kaydı başlıyor (hiçbir zaman her şeyi duymuyoruz) ve herkes bir dizi solo için siyah kolsuz elbiselerle geri dönüyor. Bunlar aynı zamanda yatak odasında yalnız olma hissini de veriyor; sanki biraz sarhoş ve kendine acıyan zarif bir kadın, biraz takılıp tökezlemek için Jarrett’ı giymiş gibi. Kimsenin izlemediği bir dans tarzıdır, sadece bu sanatçılar izlendiklerinin fazlasıyla farkındadır.
Buradaki sorunların bir kısmı yapısaldır. 2021’de üretilen Harrell’in dansı, özenle yerleştirilmiş bankları ve solo ardına sololarıyla açıkça pandemik bir ürün. Sololarda onları ayırt edecek hafif bir değişiklik var: Titilayo Adebayo uzun örgülerini helikopter kanatları gibi sallıyor; Harrell’ın uzun süredir işbirlikçisi olan heykelsi Thibault Lac, Jarrett’ın hızlı koşularına sarsıntılı istikrarsızlıklarla karşılık veriyor. Ama hepsi Harrell kopyalarına çok yakın ve tekrarlar çok fazla.
Ancak daha derin sorun, kendiliğindenliğin neredeyse tamamen yokluğudur. Jarrett’ı kaydetmenin neşesi, bundan sonra nereye gideceğini bilmemesinden ve oraya nasıl gittiğine şaşırmasından kaynaklanıyor. Harrell’in “Köln Konseri”nde sürpriz yok.
Jarrett bazen bir oluk içinde otururken, sol eli basit bir figürü tekrarlarken sağ eli kombinasyon momentum yaratırken serbestçe hareket ederken, Harrell rutinine takılıp kalmış gibi görünüyor. Kavramsal eşleştirmeleri birleştirmede başarılıdır – çığır açan parçaları modayı 1960’ların postmodern dansıyla birleştiriyor – ve Mitchell ile Jarrett’ı eşleştirmesi aralarında bir yakınlık, 1970’lerin müziği görmemizi sağlıyor. Ancak Harrell’in “Köln Konseri” aslında bu sanatçılarla ya da başlığın müziğiyle ilgili değil. Bu onun ikisiyle de özdeşleşmesiyle ilgili. Çoğunlukla kendisiyle ilgilidir.
Trajal Harrell
Cumartesi günü Brooklyn Müzik Akademisi’nde görüşürüz; bam.org.