Müzik, kendini bildi bileli Michelle Dorrance için her şey demekti. En son şovu için bir program notunda yazarken, en sevdiği step dansçılarını harekete geçiren şey “müzik yapmak için bir vücutta hareket eden saf duygusal enerjiyi hissetmek”.
Bu step koreografı ve dansçıyla geçirdiğiniz bir akşamdan sonra genellikle geri aldığınız duygu budur: müzik ve dans arasında enerjik, duygusal bir sohbet. Hiçbir zaman sadece sahnede yarattığı step dansı keyfi değil, kendini farklı bir ritme, rutinlerinin ve danslarının temposuna adamıştı. Uçarlar.
Dorrance, Manhattan’daki Joyce Theatre’daki iki haftalık nişanı için, dinamikleri uyuşuk olan, garip bir şekilde dengesiz bir deneyim sundu. Danslar bitmemiş gibiydi. Bu sezon, 25 yılı aşkın bir süredir New York’ta yaşayarak ve çalışarak kurduğu bazı önemli sanatsal ilişkilere görsel ve işitsel bir saygı duruşunda bulunuyor. Dorrance’ın bir zamanlar birlikte performans sergilediği beş eski Stomp şirket üyesiyle işbirliği içinde yaratılan bir çalışmaya ek olarak, yetenekli bir müzisyen ve şirket üyesi olan Aaron Marcellus’un bestesinin dünya prömiyeri ve Dorrance ile Ephrat Asherie’nin yeni düeti de var.
B-kız dansçı ve koreograf, namı diğer Bounce, Asherie, Dorrance kadar büyüleyici bir oyuncu ama “A Little Room” kısalığına rağmen saçma geldi. İçeride, Dorrance ve Asherie küçük bir ışık karesinde yan yana duruyorlardı. İçeride sıkışıp kalmış, ani jestlerle koreografın kardeşi Donovan Dorrance’ın minimum notasına geçtiler.
Sakin ses tonu onlara harekete geçme dürtüsü verdi: vücutlarının bölgelerine – bir yüze, bir kalçaya – dokunarak ya da öne doğru tökezleyerek, sert, robotik pozlarına geri çekildiler. Flaş ışıkları onları kısa anlık görüntülerde dondurdu; bir şekilde birbirlerine ulaştılar. ‘Oda’ kendi kendini tecrit etmeye ve pandeminin başlangıcına bir gönderme miydi? Bir tür festival doldurucu bir şekilde yapmacık, vasattı.
Dorrance, dansçılarla işbirliği içinde yaratılan ve Marcellus’la ilk tanıştığı yerin yakınındaki ara sokaklardan adını alan “45th & 8th” için geri döndü. Sahne boyunca aralıklı altı dansçı ve Marcellus Kyle Everett, Matt Parker ve Gregory Richardson ile birlikte müzisyenler ile canlı bir vurmalı patlama ile başladı, enerjik başlığı anımsatan bir açılışla sahneyi çiviledi. Sonunda, kalabalığın tezahürat yapmak için bir nedeni vardı.
Dorrance’ın yanında Elizabeth Burke, Luke Hickey, Claudia Rahardjanoto, Leonardo Sandoval ve Byron Tittle da vardı – eşzamanlılıklarıyla göz kamaştıran bu ikili, ister birlikte ister tek başlarına bir fırtına yakaladılar. Burası, Dorrance’ın güçlü saldırısının ve görünüşte doymak bilmez uzayı yutma arzusunun bir grup çabasına dönüştüğü yer.
Neşe uzun sürmedi – ya da daha doğrusu, zengin, katmanlı seslendirmeleri tiyatroyu dolduran Marcellus için dans pistini dilimleyen dansçılar arasında gidip gelerek daha içe dönük anlara dönüştü. Hız garipti. Müzisyenlerle yarattığı canlı partisyon, dansçılarla kısa doğaçlamalar için alan bırakırken, tamamen gerçekleştirilmiş bir danstan çok dansçılarla bir konser gibi hissettirdi.
Dansçılar ve müzisyenler arasındaki oyun, Dorrance’ın ayakkabısının burnuyla yarım daireleri okşarken, tek başına sahnede sessiz bir incelikle süzülürken devam etti. Yumuşak ve dengeli, bir kaykaycının akıcı kaymasıyla incelikliydi, sanki Marcellus’u – ne müziğini ne de varlığını – alt etmek istemiyor gibiydi.
Gecenin en garip çalışması kapsam olarak sınırlıydı ama birçok yönden en çekici olanıydı: Dorrance’ın Stomp kraliyet ailesinin üyelerini bir araya getirdiği: Allison Easter, Kimmarie Elle, Stephanie Marshall, Vickie Tanner ve Fritzlyn Hector’u ek koreografi ve solo doğaçlama. Uzun süredir devam eden gösterinin 8 Ocak’ta New York’ta sona ereceği haberi düşünüldüğünde, her şey daha da dokunaklıydı.
Rhythms of Being ile dansçıların deneyimi ve bağlantısı, elleri omuzlarında birbirine sarılmış kadınlardan başlayarak, en başından itibaren hissedilirdi. Sessizce zayıf vuruşları yere vurarak ritim oluştururken kısa bir süre kalçalarını ovuşturmak ve yeni oluklara dalmak için ayrıldılar.
Dansçıların sandalyelere oturduğu daha uzun bir bölüm vardı, ancak daha da büyüleyici olanı, sahnede gerçekçi bir şekilde hareket ederken, yukarı ve aşağı dalarak, vücutlarını kullanarak vurmalı bir duvar halısı oluştururken yaptıkları hareketleri izlemekti. Gösteride Dorrance, hem “kadınların bizi iyileştirme ve değiştirme biçimi nedeniyle hem de yaşlandıkça bizi görünmez kılan kültürümüze karşı savaşmaya çağrıldığım için” onları bir araya getirdiğini açıkladı.
Her iki duygu da takdire şayandır ve hissedilir. Ancak Rhythm of Beings, yanlış sonlardan ve o kadar loş ışıktan muzdaripti ki, bazen kadınlar setlerin gölgelerinde dans ediyormuş gibi görünüyordu. Belki de asıl mesele buydu: vurmalı dansta kadınlar genellikle arka planda rol alırdı. “Varlıkların Ritmi” onları öne ve ortaya yerleştirdi, ancak gergin hissettirdi – ileri geri büküldü, ancak yeni kıvrımlar arayışında dolandı.
dorance dansı
18 Aralık’a kadar Manhattan, Joyce Theatre’da; joyce.org.
Bu step koreografı ve dansçıyla geçirdiğiniz bir akşamdan sonra genellikle geri aldığınız duygu budur: müzik ve dans arasında enerjik, duygusal bir sohbet. Hiçbir zaman sadece sahnede yarattığı step dansı keyfi değil, kendini farklı bir ritme, rutinlerinin ve danslarının temposuna adamıştı. Uçarlar.
Dorrance, Manhattan’daki Joyce Theatre’daki iki haftalık nişanı için, dinamikleri uyuşuk olan, garip bir şekilde dengesiz bir deneyim sundu. Danslar bitmemiş gibiydi. Bu sezon, 25 yılı aşkın bir süredir New York’ta yaşayarak ve çalışarak kurduğu bazı önemli sanatsal ilişkilere görsel ve işitsel bir saygı duruşunda bulunuyor. Dorrance’ın bir zamanlar birlikte performans sergilediği beş eski Stomp şirket üyesiyle işbirliği içinde yaratılan bir çalışmaya ek olarak, yetenekli bir müzisyen ve şirket üyesi olan Aaron Marcellus’un bestesinin dünya prömiyeri ve Dorrance ile Ephrat Asherie’nin yeni düeti de var.
B-kız dansçı ve koreograf, namı diğer Bounce, Asherie, Dorrance kadar büyüleyici bir oyuncu ama “A Little Room” kısalığına rağmen saçma geldi. İçeride, Dorrance ve Asherie küçük bir ışık karesinde yan yana duruyorlardı. İçeride sıkışıp kalmış, ani jestlerle koreografın kardeşi Donovan Dorrance’ın minimum notasına geçtiler.
Sakin ses tonu onlara harekete geçme dürtüsü verdi: vücutlarının bölgelerine – bir yüze, bir kalçaya – dokunarak ya da öne doğru tökezleyerek, sert, robotik pozlarına geri çekildiler. Flaş ışıkları onları kısa anlık görüntülerde dondurdu; bir şekilde birbirlerine ulaştılar. ‘Oda’ kendi kendini tecrit etmeye ve pandeminin başlangıcına bir gönderme miydi? Bir tür festival doldurucu bir şekilde yapmacık, vasattı.
Dorrance, dansçılarla işbirliği içinde yaratılan ve Marcellus’la ilk tanıştığı yerin yakınındaki ara sokaklardan adını alan “45th & 8th” için geri döndü. Sahne boyunca aralıklı altı dansçı ve Marcellus Kyle Everett, Matt Parker ve Gregory Richardson ile birlikte müzisyenler ile canlı bir vurmalı patlama ile başladı, enerjik başlığı anımsatan bir açılışla sahneyi çiviledi. Sonunda, kalabalığın tezahürat yapmak için bir nedeni vardı.
Dorrance’ın yanında Elizabeth Burke, Luke Hickey, Claudia Rahardjanoto, Leonardo Sandoval ve Byron Tittle da vardı – eşzamanlılıklarıyla göz kamaştıran bu ikili, ister birlikte ister tek başlarına bir fırtına yakaladılar. Burası, Dorrance’ın güçlü saldırısının ve görünüşte doymak bilmez uzayı yutma arzusunun bir grup çabasına dönüştüğü yer.
Neşe uzun sürmedi – ya da daha doğrusu, zengin, katmanlı seslendirmeleri tiyatroyu dolduran Marcellus için dans pistini dilimleyen dansçılar arasında gidip gelerek daha içe dönük anlara dönüştü. Hız garipti. Müzisyenlerle yarattığı canlı partisyon, dansçılarla kısa doğaçlamalar için alan bırakırken, tamamen gerçekleştirilmiş bir danstan çok dansçılarla bir konser gibi hissettirdi.
Dansçılar ve müzisyenler arasındaki oyun, Dorrance’ın ayakkabısının burnuyla yarım daireleri okşarken, tek başına sahnede sessiz bir incelikle süzülürken devam etti. Yumuşak ve dengeli, bir kaykaycının akıcı kaymasıyla incelikliydi, sanki Marcellus’u – ne müziğini ne de varlığını – alt etmek istemiyor gibiydi.
Gecenin en garip çalışması kapsam olarak sınırlıydı ama birçok yönden en çekici olanıydı: Dorrance’ın Stomp kraliyet ailesinin üyelerini bir araya getirdiği: Allison Easter, Kimmarie Elle, Stephanie Marshall, Vickie Tanner ve Fritzlyn Hector’u ek koreografi ve solo doğaçlama. Uzun süredir devam eden gösterinin 8 Ocak’ta New York’ta sona ereceği haberi düşünüldüğünde, her şey daha da dokunaklıydı.
Rhythms of Being ile dansçıların deneyimi ve bağlantısı, elleri omuzlarında birbirine sarılmış kadınlardan başlayarak, en başından itibaren hissedilirdi. Sessizce zayıf vuruşları yere vurarak ritim oluştururken kısa bir süre kalçalarını ovuşturmak ve yeni oluklara dalmak için ayrıldılar.
Dansçıların sandalyelere oturduğu daha uzun bir bölüm vardı, ancak daha da büyüleyici olanı, sahnede gerçekçi bir şekilde hareket ederken, yukarı ve aşağı dalarak, vücutlarını kullanarak vurmalı bir duvar halısı oluştururken yaptıkları hareketleri izlemekti. Gösteride Dorrance, hem “kadınların bizi iyileştirme ve değiştirme biçimi nedeniyle hem de yaşlandıkça bizi görünmez kılan kültürümüze karşı savaşmaya çağrıldığım için” onları bir araya getirdiğini açıkladı.
Her iki duygu da takdire şayandır ve hissedilir. Ancak Rhythm of Beings, yanlış sonlardan ve o kadar loş ışıktan muzdaripti ki, bazen kadınlar setlerin gölgelerinde dans ediyormuş gibi görünüyordu. Belki de asıl mesele buydu: vurmalı dansta kadınlar genellikle arka planda rol alırdı. “Varlıkların Ritmi” onları öne ve ortaya yerleştirdi, ancak gergin hissettirdi – ileri geri büküldü, ancak yeni kıvrımlar arayışında dolandı.
dorance dansı
18 Aralık’a kadar Manhattan, Joyce Theatre’da; joyce.org.