Koreograf Jamar Roberts ile cazın birleşimi yaşamak isteyeceğiniz bir dans ülkesi. Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu'nun duayenlerinden Roberts, caz üzerine en özlü ve tutkulu eserlerinden bazılarını yaptı. Ne kadar keskin ya da narin olursa olsun, gür hareketleri müzik notalarının dalgaları üzerinde akıyor.
Parsons Dance'in prömiyeri olan cazdan ilham alan son çalışması “Juke”de, dansçılar sporda olduğu gibi juke yapmanın veya bir hareket taklidi yapmanın ne anlama geldiğini keşfederken vücutlar titrek bir canlılıkla eğiliyor ve dart yapıyor. Miles Davis'in 1970 tarihli çığır açan albümü Bitches Brew'daki rock ve funk etkilerine sahip “Spanish Key” müziğinden birer birer kaçıyorlar, içinden geçiyorlar ve onları alt ediyorlar. Bazen boksörler kadar çevik olan dansçılar, bazıları büyüleyici, bazıları kesici, fırça darbeleri gibi sahneyi dolduruyor.
Salı günü prömiyeri yapılan “Juke”, Parsons Dance'in iki haftalık sezonunda Joyce Tiyatrosu'nda sunacağı üç prömiyerden biri. Davis'in albümünün caz için yaptığı gibi dans sanatını genişletiyor mu? Özellikle değil ama büyük ölçüde “Juke”, Parsons dansçılarına saf hareket ve müzik için bir çerçeve sağlıyor: saykodelik funk'ın giderek büyüyen, sürekli dönen bir vitrini.
Sürüş sesi, Roberts'ın sivri hareketleriyle şaşırtıcı bir şekilde uyum sağlıyor: dirsekler sallanıyor, kalçalar sallanıyor, kollar kibrit gibi havayı aydınlatıyor. Christine Darch'ın kostümleri Davis'in albümünün çıktığı zamana saygı duruşunda bulunuyor. Dansçılar, Christopher S. Chambers'ın atmosferik ışıklandırmasıyla doğrudan uyum sağlayan parlak mor ve kırmızı tonlarında saçaklı pantolonlar ve üstler giyiyorlar. Sahne bir mağara gibidir.
Ancak üçlüler ve çiftler küçük senaryoları hayata geçirmeye başladığında beklenmedik tartışmalar bayatlayabilir. Parsons üyeleri hareket ettiklerinden daha ustaca dans ediyorlar; Örneğin bacaklarını hareket ettirmek için kullandıkları kuvvetin aynısı yüzlerinde aynı etkiyi yaratmaz. Bir erkek dansçının diğerleri tarafından yavaş yavaş terk edildiği son, biraz hayal kırıklığı yaratıyor gibi görünüyor. Küçük bir selamlamayla arka planda kaybolur. Diğerlerini mi alt etti yoksa pes mi ettiler?
Grubun sanat yönetmeni David Parsons, “The Shape of Us” adlı başka bir prömiyerde, deneysel grup Son Lux'ın müziğiyle yabancılaşmadan bağ kurmaya uzanan yolculuğu keşfediyor. Dansçılar başlangıçta kararlı ve kararlı adımlarla sahneyi geçiyor; Kendi dünyalarında kaybolmuş baloncukların içinde var oluyorlar. İki dansçı sahnenin ortasında dramatik bir şekilde duruncaya kadar hareketleri hızla artıyor.
Buradan oldukça tahmin edilebilir: Birbirlerini keşfettikçe dirençleri azalmaya başlar ve büyüyen bağları, diğerlerinin de birbirlerine saygı ve şefkatle dokunarak birbirlerinin güzelliğini ve toplumsal bağlarını kucaklayarak onları takip etmelerine yol açar. Gergin ve bölücü zamanlarda yaşıyoruz ama birlikteliği teşvik eden dansların bu kadar açık olması gerekiyor mu?
Eski MOMIX üyesi Penny Saunders'ın dansı “Thick as Thieves”in New York prömiyeri başka bir açıdan soğuktu: Karikatürize olmaya meyilliydi. Dansçılar, yakaları beyaz şeritli, uzun siyah Barbara Erin Delo paltoları giyiyorlardı ve bunları destek olarak kullanarak aşırı miktarda zaman harcıyorlardı: onları havaya fırlatıyor ya da sanki kızak üzerindeymiş gibi çekilirken üzerlerinde oturuyorlardı.
Piyano ve trompetle canlı çalan ve çelloda Lily Gelfand'la birlikte çalan Michael Wall'un bestelediği “Thick as Thieves” gizemli olmaktan çok görsel olsa da karanlıktı. Bu kibir komikti ama dansçılar en iyilerinden çok hırsızlara benzedikleri ve hırsızlar kadar kalın kafalı oldukları için, onların yaygın karamsarlıkları sinir bozucuydu.
Parsons dansçılarının abartılamayacak kadar güçlü bir atletizmi var; dayanıklılıkları gerçek dışı ve dansın başkenti D'ye bu kadar bağlı bir topluluk görmek güzel. Ancak ne kadar yetenekli olsalar da dansçılar, çok az doku ve tona izin veren hareket yoluyla kaslarını güçlendirmenin bir yolunu buluyorlar.
Programda diğer eski eserler de yer aldı: Robert Battle'ın “Takademe” (1996) yanı sıra Parsons'ın “Whirlaway” (2014) ve klasik eseri “Caught” (1982). “Caught”ta flaş ışıklarının kullanılması, solo bir dansçının havada uçması izlenimini yaratıyor; Salı günü, eski bir Rockette olan Megan Garcia'nın onuru yapmasıyla büyüsü devam etti. At kuyruğunu savurarak, sahne ufkunun üzerinde inanılmaz atlayışlarla havada daireler çizdi: Bir dansçı bir süper kahramana dönüştü.
Parsons'ın dansı
25 Mayıs'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Parsons Dance'in prömiyeri olan cazdan ilham alan son çalışması “Juke”de, dansçılar sporda olduğu gibi juke yapmanın veya bir hareket taklidi yapmanın ne anlama geldiğini keşfederken vücutlar titrek bir canlılıkla eğiliyor ve dart yapıyor. Miles Davis'in 1970 tarihli çığır açan albümü Bitches Brew'daki rock ve funk etkilerine sahip “Spanish Key” müziğinden birer birer kaçıyorlar, içinden geçiyorlar ve onları alt ediyorlar. Bazen boksörler kadar çevik olan dansçılar, bazıları büyüleyici, bazıları kesici, fırça darbeleri gibi sahneyi dolduruyor.
Salı günü prömiyeri yapılan “Juke”, Parsons Dance'in iki haftalık sezonunda Joyce Tiyatrosu'nda sunacağı üç prömiyerden biri. Davis'in albümünün caz için yaptığı gibi dans sanatını genişletiyor mu? Özellikle değil ama büyük ölçüde “Juke”, Parsons dansçılarına saf hareket ve müzik için bir çerçeve sağlıyor: saykodelik funk'ın giderek büyüyen, sürekli dönen bir vitrini.
Sürüş sesi, Roberts'ın sivri hareketleriyle şaşırtıcı bir şekilde uyum sağlıyor: dirsekler sallanıyor, kalçalar sallanıyor, kollar kibrit gibi havayı aydınlatıyor. Christine Darch'ın kostümleri Davis'in albümünün çıktığı zamana saygı duruşunda bulunuyor. Dansçılar, Christopher S. Chambers'ın atmosferik ışıklandırmasıyla doğrudan uyum sağlayan parlak mor ve kırmızı tonlarında saçaklı pantolonlar ve üstler giyiyorlar. Sahne bir mağara gibidir.
Ancak üçlüler ve çiftler küçük senaryoları hayata geçirmeye başladığında beklenmedik tartışmalar bayatlayabilir. Parsons üyeleri hareket ettiklerinden daha ustaca dans ediyorlar; Örneğin bacaklarını hareket ettirmek için kullandıkları kuvvetin aynısı yüzlerinde aynı etkiyi yaratmaz. Bir erkek dansçının diğerleri tarafından yavaş yavaş terk edildiği son, biraz hayal kırıklığı yaratıyor gibi görünüyor. Küçük bir selamlamayla arka planda kaybolur. Diğerlerini mi alt etti yoksa pes mi ettiler?
Grubun sanat yönetmeni David Parsons, “The Shape of Us” adlı başka bir prömiyerde, deneysel grup Son Lux'ın müziğiyle yabancılaşmadan bağ kurmaya uzanan yolculuğu keşfediyor. Dansçılar başlangıçta kararlı ve kararlı adımlarla sahneyi geçiyor; Kendi dünyalarında kaybolmuş baloncukların içinde var oluyorlar. İki dansçı sahnenin ortasında dramatik bir şekilde duruncaya kadar hareketleri hızla artıyor.
Buradan oldukça tahmin edilebilir: Birbirlerini keşfettikçe dirençleri azalmaya başlar ve büyüyen bağları, diğerlerinin de birbirlerine saygı ve şefkatle dokunarak birbirlerinin güzelliğini ve toplumsal bağlarını kucaklayarak onları takip etmelerine yol açar. Gergin ve bölücü zamanlarda yaşıyoruz ama birlikteliği teşvik eden dansların bu kadar açık olması gerekiyor mu?
Eski MOMIX üyesi Penny Saunders'ın dansı “Thick as Thieves”in New York prömiyeri başka bir açıdan soğuktu: Karikatürize olmaya meyilliydi. Dansçılar, yakaları beyaz şeritli, uzun siyah Barbara Erin Delo paltoları giyiyorlardı ve bunları destek olarak kullanarak aşırı miktarda zaman harcıyorlardı: onları havaya fırlatıyor ya da sanki kızak üzerindeymiş gibi çekilirken üzerlerinde oturuyorlardı.
Piyano ve trompetle canlı çalan ve çelloda Lily Gelfand'la birlikte çalan Michael Wall'un bestelediği “Thick as Thieves” gizemli olmaktan çok görsel olsa da karanlıktı. Bu kibir komikti ama dansçılar en iyilerinden çok hırsızlara benzedikleri ve hırsızlar kadar kalın kafalı oldukları için, onların yaygın karamsarlıkları sinir bozucuydu.
Parsons dansçılarının abartılamayacak kadar güçlü bir atletizmi var; dayanıklılıkları gerçek dışı ve dansın başkenti D'ye bu kadar bağlı bir topluluk görmek güzel. Ancak ne kadar yetenekli olsalar da dansçılar, çok az doku ve tona izin veren hareket yoluyla kaslarını güçlendirmenin bir yolunu buluyorlar.
Programda diğer eski eserler de yer aldı: Robert Battle'ın “Takademe” (1996) yanı sıra Parsons'ın “Whirlaway” (2014) ve klasik eseri “Caught” (1982). “Caught”ta flaş ışıklarının kullanılması, solo bir dansçının havada uçması izlenimini yaratıyor; Salı günü, eski bir Rockette olan Megan Garcia'nın onuru yapmasıyla büyüsü devam etti. At kuyruğunu savurarak, sahne ufkunun üzerinde inanılmaz atlayışlarla havada daireler çizdi: Bir dansçı bir süper kahramana dönüştü.
Parsons'ın dansı
25 Mayıs'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.