Koreograf Benjamin Millepied çok yönlü bir figür. LA Dance Project'in kurucusu, New York City Ballet'in baş dansçısı, Paris Opera Balesi'nin yönetmeni, film yapımcısı ve moda, sinema, müzik ve dans dünyasından kişiliklerle macera dolu işbirlikleri için her zaman iyi bağlantılara sahip bir katalizördü.
Yakın zamanda Los Angeles'tan Paris'e taşınan Millepied, Allah aşkına boş durmadı. Solenne du Haÿs Mascré ile bir şirket değil, koreografik ve eğitimsel girişimler için bir şemsiye olan Paris Dans Projesini yarattı; LA Dans Projesi'ni yönetmeye devam ediyor; ve koreografiyi bırakmadı.
Yeni çalışması “Ben. Sen. Biz. Sürpriz dansçı olarak yer aldığı “Onlar”, besteci Nico Muhly ile birlikte yarattığı yedinci parça ve LA Dance Project tarafından gerçekleştirilen “Benjamin Millepied & Nico Muhly” programının son parçasıydı. Cuma günü Philharmonie de Paris'te açıldı.
Program, Millepied'in Fransa'ya dönüşünden bu yana ilk oyunu ve Filarmoni Orkestrası için akıllıca bir seçim. Jean Nouvel tasarımı konser salonu, konumuyla ilgili hararetli tartışmaların ortasında, geleneksel olarak işçi sınıfının yaşadığı bir mahallede 2015 yılında açıldı: Klasik müzik tutkunları Paris'in dış mahallelerine gider mi? Yeni bir seyirci gelecek mi? – ayrıca maliyet aşımları ve Nouvel'in halkın bitmiş binadan duyduğu memnuniyetsizlik.
Bununla birlikte, Filarmoni genel olarak bir başarı olarak kabul edilir, çünkü klasik müziğin ötesine geçen sunumlarla farklı bir izleyici kitlesine hitap etmeye çalışır. Muhly-Millepied programı mükemmel bir uyum sağlıyor: Muhly ciddi, erişilebilir ve genç çağdaş müzik yazıyor ve Millepied'in memleketi Fransa'da büyük bir isim olmasının bir zararı yok. (2.400 kişilik büyük salon, Pazar günü sona eren dört gösteri için neredeyse tükenmişti.)
Salonun akustiği, Ensemble Le Balcon'un coşkuyla çaldığı ve Maxime Pascal'ın hassasiyetle yönettiği Muhly partisyonları için muhteşem. Şaşırtıcı olan, dansçıların kaybolabileceği ışıkları asacak bir sahne önü veya kuyruklu piyano olmamasına rağmen alanın dans etmek için ne kadar uygun olduğudur.
En azından minimum aksesuarla bu tür bir dans için işe yarıyor; Millepied, programın üç parçasında sanatçıların aynı eklektik, gündelik kostümleri (Camille Assaf tarafından) giymesini sağlayarak bu özelliği vurguladı: “Triad” (2008), “Hareketli Parçalar” ” (2012) ve yeni çalışma. Kostümler geceye bir birlik ama aynı zamanda da eşitlik sağlıyor; özellikle de “Üçlü” ve “Hareketli Parçalar”ın her ikisi de rahat bir oyunbazlık ve kısa yüz yüze etkileşimlerle karakterize edildiğinden.
Paris Opera Balesi için yaratılan “Triad”, Millepied'in bale kariyerini büyük ölçüde etkileyen Jerome Robbins'e saygı duruşu kapsamında sipariş edildi. Kasıtlı imalarla dolu: Dört dansçı (Naomi Van Brunt, Lorrin Brubaker, Daphne Fernberger ve David Adrian Freeland Jr.) “Glass Pieces”taki koşan kalabalık gibi gelişigüzel içeri giriyor ve şakacı, alaycı bir tavırla birbirlerine çarpıyorlar. ” Interplay” veya “Fancy Free” kalitesinde ve bazen “In the Night” gibi partnerleri değiştirdikten sonra.
Ancak operadan hatırladığım dramatik yoğunluk, dansçıların zıplaması, dönmesi ve yere kayması, eğlenmesi ve birbirlerinin sınırlarını test etmesiyle hikayelerin ve olasılıkların daha tarafsız bir önerisine dönüşmüş olsa da, eserin kendine ait bir iç dünyası var.
Sanatçı Christopher Wool'un cesur kaligrafik süslemeleriyle hareketli panellerin önünde ve arasında altı dansçı tarafından gerçekleştirilen “Hareketli Parçalar”, bazı koreografik ve kompozisyonel vurguları içeriyor (özellikle Muhly'nin burada Alexis Grizard tarafından çalınan org kullanımı). Ancak hızlı dönüşler ve değişken Shu Kinouchi'nin ani yavaşlamalarıyla dikkat çeken açılış solosu ile sonlara doğru hassas bir erkek düeti arasında gidip geliyor.
Millepied, “Ben”de daha özgür, daha araştırmacı bir koreograf gibi hissediyor. 10 dansçı ve 15 üyeli bir müzik topluluğunun, Muhly'nin nabız odaklı ses manzaraları serisi olan yeni “One Speed, Many Shapes” şarkısını seslendirdiği You.
Koreografik DNA tutarlı kalıyor. Dansçılar birbirlerinin etrafında dönerken çok sayıda yüksek, sallanan, dönen bacağın yanı sıra gevşek, savrulan uzuvlar, çevik ayak hareketleri ve hızlı hareket eden bedenler arasında karmaşık, refleksif etkileşimler vardır. (Millepied'in hareketi, bu harika dansçıların gösterdiğinden çok daha zordur.) Hızlı hareketler genellikle yavaş müzikle yan yana gelir ve bunun tersi de geçerlidir.
Ancak esasen bir dizi solo, ikili ve üçlüden oluşan yeni parçada, dansın çoğunlukla jestlere dayalı, taze kalitesi, dansçılara ilk iki eserin kelime dağarcığından daha kişisel ve daha az hareket dolu geliyor. Burada manyetik çekime sahip cisimler bir açılış ikilisi halinde birbirlerinin etrafında kıvrılırlar; bir adam ve bir kadın yavaş yavaş uzaya uzanıyor; Usta bir erkek üçlüsü havaya şekiller çiziyor.
Millepied'in Eva Galmel ile derin glockenspiel ve flüt eşliğinde yaptığı düet güzeldir, hızlı tepkisel dikkatle doludur, uzuvlar sıkı bir şekilde örülmüş oklar arasında hareket eder, dengeyi ve momentumu test eder, yutar ve fırlatır.
Hareketin kişisel ve kendine özgü niteliği her zaman işe yaramıyor; Ortadaki kısa topluluk bölümü ayrık görünüyor. Ama ben. Sen.”, dansçıların sırayla hareketsiz durduğu, diğerlerinin ise etkileyici müzik eşliğinde heyecan verici bir yoğunlukla hareket ettiği harika bir final sekansıyla hem müzikal hem de koreografik olarak büyük ölçüde büyüleyici. Son an, parçanın başlangıcını anımsatıyor: tek bir Bir Dansçı seyirciye bakarken diğerleri müzisyenlere bakıyor; ses ve mekan ortakları için uygun bir görüntü.
“Benjamin Millepied ve Nico Muhly”
31 Mart'a kadar Philharmonie de Paris, philharmoniedeparis.fr'de sahnelendi.
Yakın zamanda Los Angeles'tan Paris'e taşınan Millepied, Allah aşkına boş durmadı. Solenne du Haÿs Mascré ile bir şirket değil, koreografik ve eğitimsel girişimler için bir şemsiye olan Paris Dans Projesini yarattı; LA Dans Projesi'ni yönetmeye devam ediyor; ve koreografiyi bırakmadı.
Yeni çalışması “Ben. Sen. Biz. Sürpriz dansçı olarak yer aldığı “Onlar”, besteci Nico Muhly ile birlikte yarattığı yedinci parça ve LA Dance Project tarafından gerçekleştirilen “Benjamin Millepied & Nico Muhly” programının son parçasıydı. Cuma günü Philharmonie de Paris'te açıldı.
Program, Millepied'in Fransa'ya dönüşünden bu yana ilk oyunu ve Filarmoni Orkestrası için akıllıca bir seçim. Jean Nouvel tasarımı konser salonu, konumuyla ilgili hararetli tartışmaların ortasında, geleneksel olarak işçi sınıfının yaşadığı bir mahallede 2015 yılında açıldı: Klasik müzik tutkunları Paris'in dış mahallelerine gider mi? Yeni bir seyirci gelecek mi? – ayrıca maliyet aşımları ve Nouvel'in halkın bitmiş binadan duyduğu memnuniyetsizlik.
Bununla birlikte, Filarmoni genel olarak bir başarı olarak kabul edilir, çünkü klasik müziğin ötesine geçen sunumlarla farklı bir izleyici kitlesine hitap etmeye çalışır. Muhly-Millepied programı mükemmel bir uyum sağlıyor: Muhly ciddi, erişilebilir ve genç çağdaş müzik yazıyor ve Millepied'in memleketi Fransa'da büyük bir isim olmasının bir zararı yok. (2.400 kişilik büyük salon, Pazar günü sona eren dört gösteri için neredeyse tükenmişti.)
Salonun akustiği, Ensemble Le Balcon'un coşkuyla çaldığı ve Maxime Pascal'ın hassasiyetle yönettiği Muhly partisyonları için muhteşem. Şaşırtıcı olan, dansçıların kaybolabileceği ışıkları asacak bir sahne önü veya kuyruklu piyano olmamasına rağmen alanın dans etmek için ne kadar uygun olduğudur.
En azından minimum aksesuarla bu tür bir dans için işe yarıyor; Millepied, programın üç parçasında sanatçıların aynı eklektik, gündelik kostümleri (Camille Assaf tarafından) giymesini sağlayarak bu özelliği vurguladı: “Triad” (2008), “Hareketli Parçalar” ” (2012) ve yeni çalışma. Kostümler geceye bir birlik ama aynı zamanda da eşitlik sağlıyor; özellikle de “Üçlü” ve “Hareketli Parçalar”ın her ikisi de rahat bir oyunbazlık ve kısa yüz yüze etkileşimlerle karakterize edildiğinden.
Paris Opera Balesi için yaratılan “Triad”, Millepied'in bale kariyerini büyük ölçüde etkileyen Jerome Robbins'e saygı duruşu kapsamında sipariş edildi. Kasıtlı imalarla dolu: Dört dansçı (Naomi Van Brunt, Lorrin Brubaker, Daphne Fernberger ve David Adrian Freeland Jr.) “Glass Pieces”taki koşan kalabalık gibi gelişigüzel içeri giriyor ve şakacı, alaycı bir tavırla birbirlerine çarpıyorlar. ” Interplay” veya “Fancy Free” kalitesinde ve bazen “In the Night” gibi partnerleri değiştirdikten sonra.
Ancak operadan hatırladığım dramatik yoğunluk, dansçıların zıplaması, dönmesi ve yere kayması, eğlenmesi ve birbirlerinin sınırlarını test etmesiyle hikayelerin ve olasılıkların daha tarafsız bir önerisine dönüşmüş olsa da, eserin kendine ait bir iç dünyası var.
Sanatçı Christopher Wool'un cesur kaligrafik süslemeleriyle hareketli panellerin önünde ve arasında altı dansçı tarafından gerçekleştirilen “Hareketli Parçalar”, bazı koreografik ve kompozisyonel vurguları içeriyor (özellikle Muhly'nin burada Alexis Grizard tarafından çalınan org kullanımı). Ancak hızlı dönüşler ve değişken Shu Kinouchi'nin ani yavaşlamalarıyla dikkat çeken açılış solosu ile sonlara doğru hassas bir erkek düeti arasında gidip geliyor.
Millepied, “Ben”de daha özgür, daha araştırmacı bir koreograf gibi hissediyor. 10 dansçı ve 15 üyeli bir müzik topluluğunun, Muhly'nin nabız odaklı ses manzaraları serisi olan yeni “One Speed, Many Shapes” şarkısını seslendirdiği You.
Koreografik DNA tutarlı kalıyor. Dansçılar birbirlerinin etrafında dönerken çok sayıda yüksek, sallanan, dönen bacağın yanı sıra gevşek, savrulan uzuvlar, çevik ayak hareketleri ve hızlı hareket eden bedenler arasında karmaşık, refleksif etkileşimler vardır. (Millepied'in hareketi, bu harika dansçıların gösterdiğinden çok daha zordur.) Hızlı hareketler genellikle yavaş müzikle yan yana gelir ve bunun tersi de geçerlidir.
Ancak esasen bir dizi solo, ikili ve üçlüden oluşan yeni parçada, dansın çoğunlukla jestlere dayalı, taze kalitesi, dansçılara ilk iki eserin kelime dağarcığından daha kişisel ve daha az hareket dolu geliyor. Burada manyetik çekime sahip cisimler bir açılış ikilisi halinde birbirlerinin etrafında kıvrılırlar; bir adam ve bir kadın yavaş yavaş uzaya uzanıyor; Usta bir erkek üçlüsü havaya şekiller çiziyor.
Millepied'in Eva Galmel ile derin glockenspiel ve flüt eşliğinde yaptığı düet güzeldir, hızlı tepkisel dikkatle doludur, uzuvlar sıkı bir şekilde örülmüş oklar arasında hareket eder, dengeyi ve momentumu test eder, yutar ve fırlatır.
Hareketin kişisel ve kendine özgü niteliği her zaman işe yaramıyor; Ortadaki kısa topluluk bölümü ayrık görünüyor. Ama ben. Sen.”, dansçıların sırayla hareketsiz durduğu, diğerlerinin ise etkileyici müzik eşliğinde heyecan verici bir yoğunlukla hareket ettiği harika bir final sekansıyla hem müzikal hem de koreografik olarak büyük ölçüde büyüleyici. Son an, parçanın başlangıcını anımsatıyor: tek bir Bir Dansçı seyirciye bakarken diğerleri müzisyenlere bakıyor; ses ve mekan ortakları için uygun bir görüntü.
“Benjamin Millepied ve Nico Muhly”
31 Mart'a kadar Philharmonie de Paris, philharmoniedeparis.fr'de sahnelendi.