Nederlands Dans Theatre'ın sanat yönetmeni Emily Molnar, dansçılarına kendi deyimiyle “yaratıcı ajans ve daha büyük bir aidiyet duygusu” sağlamaya kendini adamıştır.
Bu stüdyoda önemlidir. Sahnede önemli olmasını istiyorlar. Ancak dans edecek önemli bir şey olmadığında, bunun çok az önemi olması kaçınılmazdır – özellikle de kişinin yaratıcı eyleme sahip olduğu en başından itibaren gelmesini umduğu bireyselliği teşvik etme söz konusu olduğunda.
2020'den bu yana Molnar'ın sanatsal yönetimi altındaki topluluk, Van Cleef & Arpels'in Dance Reflections ve aralarında saygın William Forsythe'nin “NNNN” (2002) eserinin de bulunduğu üç eserin desteğiyle Çarşamba günü New York City Center'a geri döndü. (Bir dansçı olarak Molnar, Frankfurt Balesi'nin bir üyesiydi.) Forsythe'nin en iyi gününde değildi – gerçekten öne çıkamayacak kadar kasıtlı olarak şakacıydı – ama en azından kısa ve özdü, gerçek insanlara benzeyen dansçılarla. Akşam ilerledikçe, bu mutlaka bir norm değildi.
Forsythe'ın çalışmasında dört adam, Thom Willems'in zar zor müziğinin yanı sıra ritim ve koreografik nabzı sağlayan bir müzik yaratmak için nefeslerini kullanıyor. Kollarını salladılar, ellerini birbirlerinin omuzlarına koydular ve şevkle nefes alıp veriyorlardı. Ara sıra uğultularla birlikte keskin ve uzun nefes alışı, uzuvlarının yükselişini ve düşüşünü yansıtıyordu.
Yan yana dizilirken birbirlerine hafifçe vurup tokatladılar, birbirine kenetlenen bulmacalar gibi karışıp çözülüyorlardı, ancak akışlarında bir sorun vardı, çünkü hareketleri en başından beri önceden planlanmış görünüyordu. Sanki davranışlarını belirlemesine izin vermek yerine, kilolarının nasıl azalacağını tahmin etmiş gibiydiler.
Yine de zorlu Forsythe hiç yoktan iyidir. Programdaki diğer çalışmalar ikililer tarafından oluşturuldu; bu da iki koreografın bir koreograftan daha iyi olmadığını gösteriyor. “The Point Being”de Hollandalı koreografi çifti Imre ve Marne van Opstal (onlar kardeşler ve Nederlands Company'nin eski üyeleridir), dans eden bedenlerle etkileşime giren bir ışık enstalasyonu yaratmak için Lonneke Gordijn ve bir Amsterdam stüdyosu olan DRIFT ile birlikte çalıştılar.
Dansçıların önünde ve arkasında, bazen gözetleme ışınları gibi parıldayan gölgeler ve spot ışıklarıyla dolu bir manzaranın ortasında perde gibi sarkan narin ip merdivenler vardı. Görünüşe gelince, bej ve tozlu mu? Doğrudan Dune'dan çıkmıştı. Koreografiyi van Opstals ve DRIFT'e borçlu olan dansçılar, kasvetli bir hareket kalitesiyle cesaretlenerek insanlıklarını geride bıraktılar. Bunun yerine, yüzlerinde acı dolu bir konsantrasyon ifadesi gizleyen – iç çekiş – yaratıklara dönüştüler.
Çalışma kısmen eşzamanlılık kavramını araştıracak. Dansçılar bazen takım halinde (ağır ve tanınabilir bir ağır çekim niteliğini temsil ederek) yer alırken, kadınlar her zaman eşit değil, manipülasyona açık bedenlerdi. Birkaç dakika sonra ayak bileklerinde ve bileklerde bir çekişme ve beni soğuk bırakan bir duruş hissettim: Çenemin hemen altında erkeksi bir tutuş, parmakların boynuma dolanması.
Heykelsi yapışkan düetler ve üçlülerin yanı sıra, gruplar sahneyi düzenli adımlarla geçerek başka bir katman ama çok az heyecan sağladı. Belki de “The Point Being”in amacı bir ışık gösterisi olmasıydı için Dans etmek yerine dans etmek. Bu arada, ışıkların sahnenin kenarı boyunca hareket etmesi ve en güzel anında şafak vakti zarif bir ışık yaratmasıyla tasarım değişti. Ancak özellikle bu uzamsal koreografide bedenler, kemiksiz eklemlenmenin amaçsız bir biçiminden biraz daha fazlasına indirgenmişti.
Diğer bir koreografi ikilisi Sharon Eyal ve Gai Behar, büyük ölçüde 16 kişilik bir topluluk çalışması olan “Jakie”yi sundu. Eyal ve Behar'ın çoğu dansı gibi “Jakie” de çelik gibi, androjen duygusallık dünyasına bir adımdı; Eyal'in Batsheva Dans Topluluğu ve Ohad Naharin'in Gaga hareket diliyle uzun yıllar boyunca açtığı bir yoldu. Dansçılar cilt tonlarına uygun tek parça kıyafetler giydiler ve yarım dantel eteklerle ayaklarının üzerinde dengede dururken ve aşağı yukarı bir paket gibi hareket ederken hem neredeyse çıplak hem de cinsiyetsiz olarak sunuldular: garip Barbie'lerin formasyonları, bükülmüş ve bükülmüş, terli ve gergin.
Ori Lichtik'in nabız gibi atan müziğine (ayrıca Alva Noto tarafından seslendirilen Ryuichi Sakamoto'nun müziği de var) ayarlanan “Jakie”, Alon Cohen'in kıyamet benzeri aydınlatması altında dansçılar hipnotik olmaktan ziyade gergin bir şekilde bir bütün olarak hareket ederken kasıtlı olarak tekrar ediyordu. Titreyen bacakları ve bükülmüş gövdesiyle “Jakie” bir danstan daha fazlasıydı; genişleyen bir titreşimdi. Dansçılar kulak memelerini kıstırıp parmaklarını havada tutarak silüetlerine boynuz veya solungaç gibi şekiller eklediler. Hollanda'da da durum aynıydı: Uzaylı taklidi yapan dansçılar.
Hollanda Dans Tiyatrosu
Cumartesi gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.
Bu stüdyoda önemlidir. Sahnede önemli olmasını istiyorlar. Ancak dans edecek önemli bir şey olmadığında, bunun çok az önemi olması kaçınılmazdır – özellikle de kişinin yaratıcı eyleme sahip olduğu en başından itibaren gelmesini umduğu bireyselliği teşvik etme söz konusu olduğunda.
2020'den bu yana Molnar'ın sanatsal yönetimi altındaki topluluk, Van Cleef & Arpels'in Dance Reflections ve aralarında saygın William Forsythe'nin “NNNN” (2002) eserinin de bulunduğu üç eserin desteğiyle Çarşamba günü New York City Center'a geri döndü. (Bir dansçı olarak Molnar, Frankfurt Balesi'nin bir üyesiydi.) Forsythe'nin en iyi gününde değildi – gerçekten öne çıkamayacak kadar kasıtlı olarak şakacıydı – ama en azından kısa ve özdü, gerçek insanlara benzeyen dansçılarla. Akşam ilerledikçe, bu mutlaka bir norm değildi.
Forsythe'ın çalışmasında dört adam, Thom Willems'in zar zor müziğinin yanı sıra ritim ve koreografik nabzı sağlayan bir müzik yaratmak için nefeslerini kullanıyor. Kollarını salladılar, ellerini birbirlerinin omuzlarına koydular ve şevkle nefes alıp veriyorlardı. Ara sıra uğultularla birlikte keskin ve uzun nefes alışı, uzuvlarının yükselişini ve düşüşünü yansıtıyordu.
Yan yana dizilirken birbirlerine hafifçe vurup tokatladılar, birbirine kenetlenen bulmacalar gibi karışıp çözülüyorlardı, ancak akışlarında bir sorun vardı, çünkü hareketleri en başından beri önceden planlanmış görünüyordu. Sanki davranışlarını belirlemesine izin vermek yerine, kilolarının nasıl azalacağını tahmin etmiş gibiydiler.
Yine de zorlu Forsythe hiç yoktan iyidir. Programdaki diğer çalışmalar ikililer tarafından oluşturuldu; bu da iki koreografın bir koreograftan daha iyi olmadığını gösteriyor. “The Point Being”de Hollandalı koreografi çifti Imre ve Marne van Opstal (onlar kardeşler ve Nederlands Company'nin eski üyeleridir), dans eden bedenlerle etkileşime giren bir ışık enstalasyonu yaratmak için Lonneke Gordijn ve bir Amsterdam stüdyosu olan DRIFT ile birlikte çalıştılar.
Dansçıların önünde ve arkasında, bazen gözetleme ışınları gibi parıldayan gölgeler ve spot ışıklarıyla dolu bir manzaranın ortasında perde gibi sarkan narin ip merdivenler vardı. Görünüşe gelince, bej ve tozlu mu? Doğrudan Dune'dan çıkmıştı. Koreografiyi van Opstals ve DRIFT'e borçlu olan dansçılar, kasvetli bir hareket kalitesiyle cesaretlenerek insanlıklarını geride bıraktılar. Bunun yerine, yüzlerinde acı dolu bir konsantrasyon ifadesi gizleyen – iç çekiş – yaratıklara dönüştüler.
Çalışma kısmen eşzamanlılık kavramını araştıracak. Dansçılar bazen takım halinde (ağır ve tanınabilir bir ağır çekim niteliğini temsil ederek) yer alırken, kadınlar her zaman eşit değil, manipülasyona açık bedenlerdi. Birkaç dakika sonra ayak bileklerinde ve bileklerde bir çekişme ve beni soğuk bırakan bir duruş hissettim: Çenemin hemen altında erkeksi bir tutuş, parmakların boynuma dolanması.
Heykelsi yapışkan düetler ve üçlülerin yanı sıra, gruplar sahneyi düzenli adımlarla geçerek başka bir katman ama çok az heyecan sağladı. Belki de “The Point Being”in amacı bir ışık gösterisi olmasıydı için Dans etmek yerine dans etmek. Bu arada, ışıkların sahnenin kenarı boyunca hareket etmesi ve en güzel anında şafak vakti zarif bir ışık yaratmasıyla tasarım değişti. Ancak özellikle bu uzamsal koreografide bedenler, kemiksiz eklemlenmenin amaçsız bir biçiminden biraz daha fazlasına indirgenmişti.
Diğer bir koreografi ikilisi Sharon Eyal ve Gai Behar, büyük ölçüde 16 kişilik bir topluluk çalışması olan “Jakie”yi sundu. Eyal ve Behar'ın çoğu dansı gibi “Jakie” de çelik gibi, androjen duygusallık dünyasına bir adımdı; Eyal'in Batsheva Dans Topluluğu ve Ohad Naharin'in Gaga hareket diliyle uzun yıllar boyunca açtığı bir yoldu. Dansçılar cilt tonlarına uygun tek parça kıyafetler giydiler ve yarım dantel eteklerle ayaklarının üzerinde dengede dururken ve aşağı yukarı bir paket gibi hareket ederken hem neredeyse çıplak hem de cinsiyetsiz olarak sunuldular: garip Barbie'lerin formasyonları, bükülmüş ve bükülmüş, terli ve gergin.
Ori Lichtik'in nabız gibi atan müziğine (ayrıca Alva Noto tarafından seslendirilen Ryuichi Sakamoto'nun müziği de var) ayarlanan “Jakie”, Alon Cohen'in kıyamet benzeri aydınlatması altında dansçılar hipnotik olmaktan ziyade gergin bir şekilde bir bütün olarak hareket ederken kasıtlı olarak tekrar ediyordu. Titreyen bacakları ve bükülmüş gövdesiyle “Jakie” bir danstan daha fazlasıydı; genişleyen bir titreşimdi. Dansçılar kulak memelerini kıstırıp parmaklarını havada tutarak silüetlerine boynuz veya solungaç gibi şekiller eklediler. Hollanda'da da durum aynıydı: Uzaylı taklidi yapan dansçılar.
Hollanda Dans Tiyatrosu
Cumartesi gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.