İyisiyle kötüsüyle, Ravel'in “Boléro”su ve onun çalkantılı sesi, zamanla koreograf Maurice Béjart ve buz dansı takımı Torvill ve Dean dahil olmak üzere sanatçıların hayal gücünü ele geçirdi. Hatta Blake Edwards'ın “10” filminde Bo Derek adında baştan çıkarıcı bir ortak da buldu – mısır tarlalarıyla birlikte.
Çarşamba günü Japan Society'de gerçekleştirilen “21. Yüzyılda Nihon Buyo: Kabuki Dansından Boléro'ya” ile yeni bir yoruma kavuşuyor. Yönetmen ve koreograf Hanayagi Genkuro, “Boléro: The Legend of Anchin and Kiyohime”de halk masalı “The Legend of Dojoji”yi yeniden anlatmak için Ravel'in müziklerini kullanıyor.
Hikayede, bir hancının kızı Kiyohime (kabuki tiyatrosunda Nakamura Kazutaro olarak bilinen çarpıcı Azuma Tokuyo), kendisine döneceğine söz veren ama asla dönmeyen bir keşiş olan Anchin'e aşık olur. Bir yılana dönüşerek ve Dojoji Tapınağı çanına kaçmaya çalışırken ölene ve yanana kadar onu takip ederek misilleme yapar.
Genkuro, partisyonun koyu tonlarını çılgın ama iyi bir şekilde ortaya çıkarıyor. “Boléro”nun başka bir dansını izlemek zorunda kalırsanız en azından bu dram, tehlike ve kırılgan, kaynayan öfkeyle dolu. Müzik geliştikçe Kiyohime'nin öfkesi de artıyor; tutku ateşi çaresizliğe ve nihayetinde intikama dönüşürken Tokuyo buz gibi bir ciddiyetle aydınlatıyor.
Kelimenin tam anlamıyla “Japon dansı” anlamına gelen bir stil olan Nihon Buyo sanatını vurgulayan program “Boléro” ile sona eriyor. Nihon Buyo'nun eğitimi ve tekniği Kabuki dansından geliyor; Repertuvarı orijinal olabileceği gibi oyunlardan, folklordan ve hikayelerden ilham alabilir. Nihon Buyo'yu sunmak zorluklarla birlikte gelir: dansçılara talep vardır; Canlı müzik şarttır; peruklar ve kostümler pahalı olabilir. Japan Society sanat yönetmeni Yoko Shioya, bir program notunda, bunun Nihon Buyo'yu yirmi yıllık görev süresi boyunca yalnızca üçüncü kez sunuşu olduğunu söyledi.
Komik “Toba-e” (1819), “Boléro” (2021) ile birlikte ortaya çıktı; Programda 200 yıldan fazla arayla iki dans yer alıyor ve Kabuki tekniğinin genişliği sergileniyor. Nihon Buyo'da canlı müzik vazgeçilmez olduğu için geceyi üç müzik seçkisi tamamladı: “Matsuri (Festival), “Yugiri, the Courtesan” ve “Hana (Çiçek),” Tosha Suiho'nun narin flütüyle hoş kokulu bir hayata hayat verdi.
Ama danslar dayanak noktasıydı. Geleneksel bir eser olan “Toba-e”, bir fareyi ve amacı onu yakalamak olan bir hizmetçiyi tasvir ediyor. Veya fare tarafından yakalandı o?
Altı müzisyenin yer aldığı bu neşeli eser komedi dolu. Altyazılar, fareyi yakalayamamaktan kıvranan hizmetçinin öfkesini ortaya koyuyor: “Sadece pirinç kutusunu kemirmekle kalmadın, sevgili karımın burnunu bile ısırdın.”
Hizmetçi (Hanayagi Motoi) ava giderken farenin (Hanayagi Suzuhiko) ruh hali değişir: “Yastığı seninle paylaşmayı çok istiyordum.”
Fare sevimlidir – kuyruğunu utangaç bir şekilde yüzünün üzerinde sürükler, aceleyle bir sütunun arkasına saklanır veya havaya pençe atar – ancak Motoi bir sonraki seviyeye ulaşır, tüm varlığını hizmetçi rolüne adar ve yüzüyle güçlü ifadeler kullanır. hem etkileyici hem de bir şekilde maskeye benzeyen kas yapısı ve gevşek uzuvlara sabitlenmiş esnek vücudu. Fareye olan hayranlığı giderek artıyor ve ayak parmaklarının üzerinde uçup ileri geri sallanırken çevik ve yere sağlam basmayı başarıyor. Ağırlık merkezi anlaşılması zor, yere yapıştırılmış olmaktan çok daha hassas görünüyor, özellikle de artık fareyi arzulamaktan nefret etmediğinde. Ama bundan da öte, dans tarihinin vücudunuzda dolaştığını hissedebiliyorsunuz.
Ayrıca “Boléro”daki Kiyohime rolündeki erkek oyuncu Tokuyo da dikkat çekici. Dört dansçı Tokuyo'yu hayranlarla çevrelerken – bazen dua eder gibi elleriyle onu yatay olarak düz tutarken veya Kiyohime'nin vücudunun etrafında dalgalar gibi dönerken ellerini açarken – Tokuyo insandan daha hayalettir. Kesin, metodik hareketinin yanı sıra, rahatsız edici bir güce sahip olan şey, dinginliğidir. Yılan içeriden büyür.
Dansçılar sırayla keşiş Anchin'i canlandırıyor ve son anlarda biri diğerlerinden uzaklaşarak titreyen bir yelpazeyi başının üzerinde tutuyor. Sahne bir anda kırmızıya bürünüyor; Kül yağmuru yağdıkça ateş onu tüketir. Köklü ve vahşi Kiyohime, bir zil çaldığında kararlılığını sürdürüyor, Ravel'i silip süpürüyor ve daha incelikli bir duyguya yer açıyor: bu ürkütücü bir “Boléro”.
21. Yüzyılda Nihon Buyo: Kabuki Dansından Boléro'ya
Cuma günü Japan Society'de görüşürüz; japansociety.org.
Çarşamba günü Japan Society'de gerçekleştirilen “21. Yüzyılda Nihon Buyo: Kabuki Dansından Boléro'ya” ile yeni bir yoruma kavuşuyor. Yönetmen ve koreograf Hanayagi Genkuro, “Boléro: The Legend of Anchin and Kiyohime”de halk masalı “The Legend of Dojoji”yi yeniden anlatmak için Ravel'in müziklerini kullanıyor.
Hikayede, bir hancının kızı Kiyohime (kabuki tiyatrosunda Nakamura Kazutaro olarak bilinen çarpıcı Azuma Tokuyo), kendisine döneceğine söz veren ama asla dönmeyen bir keşiş olan Anchin'e aşık olur. Bir yılana dönüşerek ve Dojoji Tapınağı çanına kaçmaya çalışırken ölene ve yanana kadar onu takip ederek misilleme yapar.
Genkuro, partisyonun koyu tonlarını çılgın ama iyi bir şekilde ortaya çıkarıyor. “Boléro”nun başka bir dansını izlemek zorunda kalırsanız en azından bu dram, tehlike ve kırılgan, kaynayan öfkeyle dolu. Müzik geliştikçe Kiyohime'nin öfkesi de artıyor; tutku ateşi çaresizliğe ve nihayetinde intikama dönüşürken Tokuyo buz gibi bir ciddiyetle aydınlatıyor.
Kelimenin tam anlamıyla “Japon dansı” anlamına gelen bir stil olan Nihon Buyo sanatını vurgulayan program “Boléro” ile sona eriyor. Nihon Buyo'nun eğitimi ve tekniği Kabuki dansından geliyor; Repertuvarı orijinal olabileceği gibi oyunlardan, folklordan ve hikayelerden ilham alabilir. Nihon Buyo'yu sunmak zorluklarla birlikte gelir: dansçılara talep vardır; Canlı müzik şarttır; peruklar ve kostümler pahalı olabilir. Japan Society sanat yönetmeni Yoko Shioya, bir program notunda, bunun Nihon Buyo'yu yirmi yıllık görev süresi boyunca yalnızca üçüncü kez sunuşu olduğunu söyledi.
Komik “Toba-e” (1819), “Boléro” (2021) ile birlikte ortaya çıktı; Programda 200 yıldan fazla arayla iki dans yer alıyor ve Kabuki tekniğinin genişliği sergileniyor. Nihon Buyo'da canlı müzik vazgeçilmez olduğu için geceyi üç müzik seçkisi tamamladı: “Matsuri (Festival), “Yugiri, the Courtesan” ve “Hana (Çiçek),” Tosha Suiho'nun narin flütüyle hoş kokulu bir hayata hayat verdi.
Ama danslar dayanak noktasıydı. Geleneksel bir eser olan “Toba-e”, bir fareyi ve amacı onu yakalamak olan bir hizmetçiyi tasvir ediyor. Veya fare tarafından yakalandı o?
Altı müzisyenin yer aldığı bu neşeli eser komedi dolu. Altyazılar, fareyi yakalayamamaktan kıvranan hizmetçinin öfkesini ortaya koyuyor: “Sadece pirinç kutusunu kemirmekle kalmadın, sevgili karımın burnunu bile ısırdın.”
Hizmetçi (Hanayagi Motoi) ava giderken farenin (Hanayagi Suzuhiko) ruh hali değişir: “Yastığı seninle paylaşmayı çok istiyordum.”
Fare sevimlidir – kuyruğunu utangaç bir şekilde yüzünün üzerinde sürükler, aceleyle bir sütunun arkasına saklanır veya havaya pençe atar – ancak Motoi bir sonraki seviyeye ulaşır, tüm varlığını hizmetçi rolüne adar ve yüzüyle güçlü ifadeler kullanır. hem etkileyici hem de bir şekilde maskeye benzeyen kas yapısı ve gevşek uzuvlara sabitlenmiş esnek vücudu. Fareye olan hayranlığı giderek artıyor ve ayak parmaklarının üzerinde uçup ileri geri sallanırken çevik ve yere sağlam basmayı başarıyor. Ağırlık merkezi anlaşılması zor, yere yapıştırılmış olmaktan çok daha hassas görünüyor, özellikle de artık fareyi arzulamaktan nefret etmediğinde. Ama bundan da öte, dans tarihinin vücudunuzda dolaştığını hissedebiliyorsunuz.
Ayrıca “Boléro”daki Kiyohime rolündeki erkek oyuncu Tokuyo da dikkat çekici. Dört dansçı Tokuyo'yu hayranlarla çevrelerken – bazen dua eder gibi elleriyle onu yatay olarak düz tutarken veya Kiyohime'nin vücudunun etrafında dalgalar gibi dönerken ellerini açarken – Tokuyo insandan daha hayalettir. Kesin, metodik hareketinin yanı sıra, rahatsız edici bir güce sahip olan şey, dinginliğidir. Yılan içeriden büyür.
Dansçılar sırayla keşiş Anchin'i canlandırıyor ve son anlarda biri diğerlerinden uzaklaşarak titreyen bir yelpazeyi başının üzerinde tutuyor. Sahne bir anda kırmızıya bürünüyor; Kül yağmuru yağdıkça ateş onu tüketir. Köklü ve vahşi Kiyohime, bir zil çaldığında kararlılığını sürdürüyor, Ravel'i silip süpürüyor ve daha incelikli bir duyguya yer açıyor: bu ürkütücü bir “Boléro”.
21. Yüzyılda Nihon Buyo: Kabuki Dansından Boléro'ya
Cuma günü Japan Society'de görüşürüz; japansociety.org.