Twyla Tharp dansı çok ciddiye alıyor ama 82 yaşında dansla eğleniyor gibi görünüyor, hatta bu süreçte kendisiyle de biraz dalga geçiyor. İlk gösterimi Salı günü Joyce Theatre'da yapılan yeni topluluk çalışması “The Ballet Master”da, bir eseri hayata geçirmenin yürek parçalayıcı ve aydınlatıcı yolculuğuna çıkan bir koreograf yer alıyor.
Bu coşkulu bale, güçlü “Ocean's Motion” (1975) ile başlayan ve Amerikan Bale Tiyatrosu yönetmeni Herman Cornejo'nun iç gözlemsel yeni solosu “Brel” ile devam eden Tharp'ın üç yönünü sergileyen bir programla son buluyor. (New York Şehri Balesi yönetmeni Daniel Ulbricht bunu dönüşümlü akşamlarda icra ediyor.) “Bale Ustası” koreografın iç dünyasını araştırırken, “Brel” dansçının iç dünyasını araştırıyor.
Ancak çağdaş öz-düşünmeden önce Tharp bizi daha önce olduğu yere geri götürüyor. Chuck Berry'nin 1950'li ve 1960'lı yıllardaki şarkılarının bir derlemesi olan “Ocean's Motion”, bale ve balo salonu deyimlerinin karışımıyla kesinlikle zamanına ve özünde Tharp'a benziyor. Kısa şortlu, dar pantolonlu ve bolca pembeli beş muhteşem dansçısı, eğlence arayan bir grup genç gibi. Birbirleriyle daha az ilgileniyorlar gibi görünüyorlar (ilk başlarda Miriam Gittens, Jake Tribus'u küstahça bir kenara itiyor), müziğin uzuvlarında akmasını sağlayan enerjiyle birleşen kapalı dünyalarının ötesinde bir şeyin vaadiyle ilgileniyorlar.
“Neredeyse Büyümüş” ve “Okul Günleri” gibi güneşli pistlerde motor, ayaklar dönüyor, omuzlar sallanıyor, kalçalar dönüyor ve itiliyor. Bir bakıma zaman kapsülü olan film, oyuncu kadrosunun güçlü performansları sayesinde bugüne sabitleniyor: Daisy Jacobson, Skye Mattox, Reed Tankersley, Gittens ve Tribus. Özellikle kadınlar, bir tür ateşli erime ile keskin kenarlı çatlama arasında esrarengiz bir hassasiyetle gidip geliyorlar.
2024 yılında Tharp'ın çalışmalarındaki caz ve sosyal dans etkisinin temelde Siyah Amerikalı etkisi olduğunu açıkça belirtmek gerekir. Siyah müziğe ve dans geleneklerine olan bağlılığı göz önüne alındığında, bu kaynakların ve mevcut grubunda birden fazla siyah dansçının (olağanüstü Gittens) daha açık bir şekilde tanındığını görmek güzel olurdu.
Jacques Brel'in müziği “Brel”, ton değişimine neden oluyor: sakız patlatan dışa dönüklükten tek bir dansçının düşünceli alanına doğru. Tharp, Brel'in izleyicinin alkışlarını da içeren kayıtlarını seçti ve bu şekilde solo, sahne ışıkları altındaki bir yaşamın psikolojik bedeline gönderme yaparak performansla ilgili bir performansa dönüştü.
Cornejo nefes kesen atletizmiyle tanınıyor ve kusursuz sıçramaları ve dönüşleri burada tam olarak sergilenirken, “Brel”deki en hareketli anlar daha sessiz olan ve onun beklenti dolu gözlerimizle olan ilişkisini ortaya koyan anlardır. Tamamen siyah giyinmiş, bir noktada hareketsiz duruyor ve seyirciye samimi ve sabırlı bir bakışla bakıyor. Daha sonra göremediğimiz bir şeyi tek tek eliyle yakalıyor ve bırakıyor. Sahnede dönen coupe jet'lerin finali de dahil olmak üzere anında hayranlık uyandıran adımlar attığında, bu adımlar onun yürüyüşü kadar zahmetsiz görünüyor. Eğiliminden sonra perde inerken, yorgunluğunu gizlemeden gülümseyerek yere düştüğünde rahatlıyorsunuz.
Uzun süredir Tharp dansçısı olan John Selya'nın, başlangıçta başarısız olsa da işini doğru yapmaya çalışan bir koreografı canlandırdığı “The Ballet Master”da dansla geçen bir yaşamın sancıları daha komik bir şekilde ele alınıyor. Onun yönetimi altındaki dansçılar için bu, Tankersley ve Tribus için şakacı bir düetle başlayan, kademeli revizyonlarla sonsuz tekrarlar anlamına geliyor. Gittens ve Jacobson sanki prova yapıyormuş gibi geliyorlar ve artan karmaşıklıkla mücadelenin içine dalıyorlar. Tharp, Simeon ten Holt'un “Bi-Ba-Bo” şarkısının hecesel şarkılarıyla desteklenen tüm bunları hızlı bir şekilde yakalıyor.
Selya başlangıçta caz ayakkabıları ve dekoratif bir eşarp takan darmadağınık bir adam olarak görünse de (programın tamamı Santo Loquasto tarafından giydirilmiştir), beklenmedik bir şekilde (hala darmadağınık) bir Don Kişot figürüne ve pano kullanan asistanı (Ulbricht) bir Sancho'ya dönüşür. Panza -Dostum. İlham, Amerikan Bale Tiyatrosu yönetmeni Cassandra Trenary'nin canlandırdığı sivri ayakkabılı ve pembe elbiseli bir dansçıdan geldi. İlk başta sahnenin arkasında geçici bir varlık gibi görünse de hayal gücünde büyüyor gibi görünüyor. Buradaki gerçek bale ustası kim?
Harika Trenary dansa doğru ilerlerken ve biraz ürkütücü sanatçı-ilham perisi anları yaşarken aynı zamanda bir dönüşüme de uğrar: bir balerinden bir Tharp dansçısına dönüşür, şimdi altın rengi spandeks şort ve uyumlu spor ayakkabılar giyiyor, borree'lerinin yerini Runner'ınki alıyor. adımlar. (Müzik son derece dramatik Vivaldi'ye geçti.) Tharp, Tharp'tan alıntı yapıyor. Ulbricht, Trenary'nin ortağı olur ve orijinal dört dansçı, sürekli, karmaşık hareketlerle bir grup oluşturur. Çıkışlar ve girişler, girişimler ve girişimler kasırgasının içinden, daha önce gördüğümüz pasajlar – kasıtlı bir düşüş, zorlu bir tırmanış – ritmini bulmaya başlar.
Selya tantana olmadan ayrılır. Vizyonu gerçekleşti, dans onsuz devam ediyor.
Twyla Tharp dansı
3 Mart'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Bu coşkulu bale, güçlü “Ocean's Motion” (1975) ile başlayan ve Amerikan Bale Tiyatrosu yönetmeni Herman Cornejo'nun iç gözlemsel yeni solosu “Brel” ile devam eden Tharp'ın üç yönünü sergileyen bir programla son buluyor. (New York Şehri Balesi yönetmeni Daniel Ulbricht bunu dönüşümlü akşamlarda icra ediyor.) “Bale Ustası” koreografın iç dünyasını araştırırken, “Brel” dansçının iç dünyasını araştırıyor.
Ancak çağdaş öz-düşünmeden önce Tharp bizi daha önce olduğu yere geri götürüyor. Chuck Berry'nin 1950'li ve 1960'lı yıllardaki şarkılarının bir derlemesi olan “Ocean's Motion”, bale ve balo salonu deyimlerinin karışımıyla kesinlikle zamanına ve özünde Tharp'a benziyor. Kısa şortlu, dar pantolonlu ve bolca pembeli beş muhteşem dansçısı, eğlence arayan bir grup genç gibi. Birbirleriyle daha az ilgileniyorlar gibi görünüyorlar (ilk başlarda Miriam Gittens, Jake Tribus'u küstahça bir kenara itiyor), müziğin uzuvlarında akmasını sağlayan enerjiyle birleşen kapalı dünyalarının ötesinde bir şeyin vaadiyle ilgileniyorlar.
“Neredeyse Büyümüş” ve “Okul Günleri” gibi güneşli pistlerde motor, ayaklar dönüyor, omuzlar sallanıyor, kalçalar dönüyor ve itiliyor. Bir bakıma zaman kapsülü olan film, oyuncu kadrosunun güçlü performansları sayesinde bugüne sabitleniyor: Daisy Jacobson, Skye Mattox, Reed Tankersley, Gittens ve Tribus. Özellikle kadınlar, bir tür ateşli erime ile keskin kenarlı çatlama arasında esrarengiz bir hassasiyetle gidip geliyorlar.
2024 yılında Tharp'ın çalışmalarındaki caz ve sosyal dans etkisinin temelde Siyah Amerikalı etkisi olduğunu açıkça belirtmek gerekir. Siyah müziğe ve dans geleneklerine olan bağlılığı göz önüne alındığında, bu kaynakların ve mevcut grubunda birden fazla siyah dansçının (olağanüstü Gittens) daha açık bir şekilde tanındığını görmek güzel olurdu.
Jacques Brel'in müziği “Brel”, ton değişimine neden oluyor: sakız patlatan dışa dönüklükten tek bir dansçının düşünceli alanına doğru. Tharp, Brel'in izleyicinin alkışlarını da içeren kayıtlarını seçti ve bu şekilde solo, sahne ışıkları altındaki bir yaşamın psikolojik bedeline gönderme yaparak performansla ilgili bir performansa dönüştü.
Cornejo nefes kesen atletizmiyle tanınıyor ve kusursuz sıçramaları ve dönüşleri burada tam olarak sergilenirken, “Brel”deki en hareketli anlar daha sessiz olan ve onun beklenti dolu gözlerimizle olan ilişkisini ortaya koyan anlardır. Tamamen siyah giyinmiş, bir noktada hareketsiz duruyor ve seyirciye samimi ve sabırlı bir bakışla bakıyor. Daha sonra göremediğimiz bir şeyi tek tek eliyle yakalıyor ve bırakıyor. Sahnede dönen coupe jet'lerin finali de dahil olmak üzere anında hayranlık uyandıran adımlar attığında, bu adımlar onun yürüyüşü kadar zahmetsiz görünüyor. Eğiliminden sonra perde inerken, yorgunluğunu gizlemeden gülümseyerek yere düştüğünde rahatlıyorsunuz.
Uzun süredir Tharp dansçısı olan John Selya'nın, başlangıçta başarısız olsa da işini doğru yapmaya çalışan bir koreografı canlandırdığı “The Ballet Master”da dansla geçen bir yaşamın sancıları daha komik bir şekilde ele alınıyor. Onun yönetimi altındaki dansçılar için bu, Tankersley ve Tribus için şakacı bir düetle başlayan, kademeli revizyonlarla sonsuz tekrarlar anlamına geliyor. Gittens ve Jacobson sanki prova yapıyormuş gibi geliyorlar ve artan karmaşıklıkla mücadelenin içine dalıyorlar. Tharp, Simeon ten Holt'un “Bi-Ba-Bo” şarkısının hecesel şarkılarıyla desteklenen tüm bunları hızlı bir şekilde yakalıyor.
Selya başlangıçta caz ayakkabıları ve dekoratif bir eşarp takan darmadağınık bir adam olarak görünse de (programın tamamı Santo Loquasto tarafından giydirilmiştir), beklenmedik bir şekilde (hala darmadağınık) bir Don Kişot figürüne ve pano kullanan asistanı (Ulbricht) bir Sancho'ya dönüşür. Panza -Dostum. İlham, Amerikan Bale Tiyatrosu yönetmeni Cassandra Trenary'nin canlandırdığı sivri ayakkabılı ve pembe elbiseli bir dansçıdan geldi. İlk başta sahnenin arkasında geçici bir varlık gibi görünse de hayal gücünde büyüyor gibi görünüyor. Buradaki gerçek bale ustası kim?
Harika Trenary dansa doğru ilerlerken ve biraz ürkütücü sanatçı-ilham perisi anları yaşarken aynı zamanda bir dönüşüme de uğrar: bir balerinden bir Tharp dansçısına dönüşür, şimdi altın rengi spandeks şort ve uyumlu spor ayakkabılar giyiyor, borree'lerinin yerini Runner'ınki alıyor. adımlar. (Müzik son derece dramatik Vivaldi'ye geçti.) Tharp, Tharp'tan alıntı yapıyor. Ulbricht, Trenary'nin ortağı olur ve orijinal dört dansçı, sürekli, karmaşık hareketlerle bir grup oluşturur. Çıkışlar ve girişler, girişimler ve girişimler kasırgasının içinden, daha önce gördüğümüz pasajlar – kasıtlı bir düşüş, zorlu bir tırmanış – ritmini bulmaya başlar.
Selya tantana olmadan ayrılır. Vizyonu gerçekleşti, dans onsuz devam ediyor.
Twyla Tharp dansı
3 Mart'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.