1930'larda Savoy Balo Salonu'nda sallanırken Lindy Hop'u her zaman yapmak istediniz mi? 50'li yıllarda palladyum balo salonundaki mambo benzeri dansçılardan kalçalarını sallamak mı? 80'lerin moda savaşında nasıl poz verilir? Bir müzedeki her şey? Şimdi şansın. Bir derse mi ihtiyacın var? New York Şehri Müzesi de onları orada ele aldı.
“Urban Stomp: Dreams & Dans Pistinde meydan okuma” da bir tabak seçebilir ve bir pikap üzerine yerleştirebilirsiniz. Çok yaygın. Ama bekle. Burada plaka sadece müzikle oynamakla kalmıyor. İnsanlar – video formunda – etrafınızdaki her yerde görünür, dans eder ve sizi onlara katılmaya davet eder.
Ziyaretçileri New York'ta yaklaşık 200 yıllık sosyal dans boyunca yöneten sergi, bir müze sergisinde bekleyebileceğiniz tüm eserleri, fotoğrafları, duvar metnini ve video materyallerini içeriyor. Ancak, farklı dans stillerinin temellerini öğreten arkadaş canlısı uzmanlarla video monitörleri de her yere dağılmıştır. Video interaktif dans pisti şovun sonunda gerçekleşir ve fikir, varışınıza kadar bir şeyler bilmenizdir.
Bu alışılmadık yaklaşım, gösterinin konusundan kaynaklanıyor. Müzenin ana küratörü Sarah Henry, yüzeyde “Urban Stomp” New York bir inkübatör olarak – “yeni dansların veya başka yerlerden dans kredisinin yaratılması ve yeni bir şey yaratmak için” dedi. Ancak daha düşük düzeyde, Henry'nin “New York'un sürekli göçü ve yaratıcılığı” dediği şeyle ilgilidir.
Henry, “Remiksleme, karıştırma, 19. yüzyıla kadar uzanan karşılıklı etkiye sahip bir konuşma, şehrin vaadini – dans pistinde somutlaşan her şey” dedi.
İlk öğretici videosu, Vernon ve Irene Kalesi tarafından popüler hale getirilen ve gününün beyaz etkileyicileri olan ve siyah danslardan ödünç alan ve siyah ragime müzisyeni James Reese Europe ile çalışan balo salonunu gösteriyor. Yakındaki bir vitrin, kilitlerin çalışma talimatlarından bazılarına ve Bob'u moda hale getirdiğinde kesilen bir Irene saçına sahiptir. Bu kalıntıları görebilir ve ardından Fox Trab ve Walk Kalesi'ni nasıl dans edeceğinizi öğrenebilirsiniz.
Müze deneysel olmaya çalıştığı için sergiye katılım kuruldu, aynı zamanda konu dans olduğu için. “Çözmek istediğimiz şeylerden biri,” dedi Henry, “bir sergide dans etmek için nasıl adalet yapılır. Hareketsiz kalmıyor. Sadece bir kutuya koyamazsın.”
Amaç, “oldukça etkili olan inert şeyler arasında bir tür simya” olduğunu da sözlerine ekledi: 1860 Galler Prensi Ball'a davet; Salsa kulüpleri için broşür ve bilet kolajı; “Ve üç boyutu olan ve vücudu uzaya getiren şeyler” – Louis Armstrong ve Miles Davis, Celia Cruz'un platform topukları, Big Daddy Kane'nin çarpıcı streç takımının trompetleri. Diyerek şöyle devam etti: “Bu insanları buraya getirmek için buraya getirebileceğimiz bir sonraki şey ve tarihi görüntüler ve öğretim videoları ile birleştiğinde, hayata geçirilme şansına en iyi şekilde sahipler.”
Ve eğer dans hayata geçirilirse, serginin konuları. Şovun diğer küratörü olan bilgin Derrick León Washington gibi: “Dans pisti, insanların kimlik, cins ve cinsiyet hakkında fikirler oluşturduğu bir alan.
Bir anlamda, “Urban Stomp”, Washington'un 2017'de müzede küratörlüğünü yaptığı “Ritim ve Power: New York'ta Salsa” nın genişlemesidir. Bu şov, 1960'larda şemsiye term Salsa'nın altına toplanan Afro-Karayip ve Avrupa Müzik ve Dansı karışımına odaklandı. 1950'lerde Portorican göçmenlerin akınını ve o zamanın Afro-Küba Mambo Deliliği'ndeki Salsa selefini inceledi. (Gösteri iki dilli ve “kentsel stomp” idi.)
Salsa şovundan sonra Washington, hikayeyi 1920'lerde ve 1930'larda Harlem'in siyah sakinleri tarafından geliştirilen Charleston ve Lindy Hop gibi salıncak cazına ve salıncak danslarına geri yayan “Urban Stomp: Swing'den Mambo'ya” adlı toplulukla ilgili bir projeye döndü.
19. yüzyıla kadar uzanan ve günümüze kadar uzanan “Urban Stomp” sergisi, figürleri 1980'lerde yükselen ve şu anda şehrin en büyük göçmen grubu olan Dominiklerin Bachata ve Mergengue'i de dahil olmak üzere daha fazla bağlantı kuruyor. Vogue, hip-hop ve koşuşturma kümesinin sonuna doğru bir bölüm: aynı zamanda (80'lere kadar 1960'lı yıllarda) aynı bölgelerden bazılarına (Harlem ve Bronx) (Harlem ve Bronx) gelen üç tür.
Washington, “Vogue ve hip-hop ve acele önceki toplarla konuşuyor,” dedi. “Dans etmek için odaların bulun ve yaratılması, bütünleştirici veya münhasır olmanın farklı yolları, farklı kostümler ve Shelfia.”
Washington sergi boyunca bir tur verdi ve 1970'lerde Studio 54'teki bir elbiseye ve Irene Kalesi'nin yaklaşık 60 yıl önce giydiği başka bir galeride tango elbisesine nasıl benzediğine dikkat çekti. “Aynı değişiklik,” dedi. Benzer şekilde, öğreticiyi takip eden bir ziyaretçi, hip-hop kısmında farklı bir ad altında salıncak bölümünde tekrarlanan bir adım fark edebilir.
Washington, şovun birçok çeşitlilik türüyle ne kadar dikkatli bir şekilde ilişkili olduğunu vurguladı. Elbette cinsiyet, cins ve etnik köken. Ancak yaş, bölge ve vücut tipinde de çeşitlilik vardır. Öğreticiler, kısa ve temel olarak oldukları gibi, çeşitli dans formunu ortaya çıkarır: birçok salsa veya moda çeşidi ve aralarındaki ayrımlar (Salsa On2, Vogue femme) veya birkaç nesil (lahana yaması, sağlam) hip-hop partisi dansları.
En önemli şey, her dans topluluğundan yöneticilerin katkısı olan Washington'du. Vogue'daki dersler Labeija Kraliyet Evi'nden Lefierce LaBeija tarafından öğretilir. Bu Kraliyet Evi 1972 yılında Crystal LaBeija tarafından kuruldu ve balo salonlarının ilkiydi – queer renk kişileri için evler ve seçilmiş aileler.
Labeija Kraliyet Evi'nin küresel genel amiri Jeffrey Bryant, “Kim olduğumuzu ve ne hakkında olduğumuzu hizalamak için 10 aya sahip olduğumuz için gurur duyuyoruz.” Dedi. Müzede, “Söylemek radikal bir ifadeydi:” Biz buradayız ve bizim adilimizi alıyoruz “. “
“Kültürümüzün çoğu şimdi pop toplumunda” dedi. “Buna hayran olmanız bizim için önemli değil, ama geçerli bir hikaye olduğunu bilmenizi istiyoruz. Platformu insanlara biraz daha fazla eğitim vermek için kullanmak istiyoruz.”
Örnek olarak, Bryant dips adıyla yüzmeyi teklif etti: “Kiddie Liddah LaBeija – Bryant'ın ev adı – ölümde bir düşüş olarak adlandırılmadığını ve kesinlikle Shallam olarak adlandırılmadığını söyledi. Bir daldırma denir.”
Şovun salsa eğitmenlerinden Karel Flores, Salsa gibi Afro-Latin danslarının dans tarihi sunulduğunda “genellikle konuşmanın bir parçası olmadığını” söyledi. “Bu, kazandığımız yeri elde etmek için ileriye doğru gerçek bir adım.”
Sergi kapsamlı olmasa da, son bölümde “gelenekler remikslendirilmiş” başlıklı diğer danslarda sıkıyor. Son şehir kombinasyonları burada toplanıyor: New York tarzı, hip-hop, Chinatown blok partilerinde karıştırılan Pencap Bhangra'ya dallanan Kolombiyalı Kumbia. Urban Contra dans sahnesinden bir işaret: “Herkes herkesten dans etmesini isteyebilir.”
“Başından beri sonuna bağlanan şey,” dedi Henry, “New York'ta sabit bir şey olmadığı. Asla ve asla olmayacak.”
Ancak son odada en büyük ilgiyi çeken şey, sizi müziği ve hareketli bedenleriyle neredeyse veya canlı olarak davet eden dans pistidir.
“İnsanlar dans pistini seviyor,” dedi Washington. “Ve diğer dans topluluklarındaki diğer insanlarla karışan insanlar bütün fikir.”
Açılış resepsiyonu sırasında, çok etkileyici bir ziyaretçi grubu, Orta Doğu'nun birkaç halkına bölünmüş bir form olan Dabke'yi dans etti. “Onu kaydettin ve her şeyi söylemek istiyormuş gibi tercüme ettin:” Bir an için birlikte dans edebilseydik dünya böyle olabilir. “
Etkinliklerin bağlanması daha fazla tanıtın ve karıştırın. 12 Nisan'da canlı müzikli bir salsa partisi vardı. 16 Mayıs'ta 16 Mayıs'ta ek etkinlikler ve derslerle bir Vogue Ball gerçekleşecek.
Ve “Urban Stomp” Şubat ayında kapanana kadar, bu dans pisti mevcut. Henry kısa süre önce müzede çalıştığını bilmeyen bir ziyaretçi ona yaklaştığında yanında durdu.
“Oradan çıkabilirsin,” dedi ziyaretçi. “Herkes dans edebilir.”
“Urban Stomp: Dreams & Dans Pistinde meydan okuma” da bir tabak seçebilir ve bir pikap üzerine yerleştirebilirsiniz. Çok yaygın. Ama bekle. Burada plaka sadece müzikle oynamakla kalmıyor. İnsanlar – video formunda – etrafınızdaki her yerde görünür, dans eder ve sizi onlara katılmaya davet eder.
Ziyaretçileri New York'ta yaklaşık 200 yıllık sosyal dans boyunca yöneten sergi, bir müze sergisinde bekleyebileceğiniz tüm eserleri, fotoğrafları, duvar metnini ve video materyallerini içeriyor. Ancak, farklı dans stillerinin temellerini öğreten arkadaş canlısı uzmanlarla video monitörleri de her yere dağılmıştır. Video interaktif dans pisti şovun sonunda gerçekleşir ve fikir, varışınıza kadar bir şeyler bilmenizdir.
Bu alışılmadık yaklaşım, gösterinin konusundan kaynaklanıyor. Müzenin ana küratörü Sarah Henry, yüzeyde “Urban Stomp” New York bir inkübatör olarak – “yeni dansların veya başka yerlerden dans kredisinin yaratılması ve yeni bir şey yaratmak için” dedi. Ancak daha düşük düzeyde, Henry'nin “New York'un sürekli göçü ve yaratıcılığı” dediği şeyle ilgilidir.
Henry, “Remiksleme, karıştırma, 19. yüzyıla kadar uzanan karşılıklı etkiye sahip bir konuşma, şehrin vaadini – dans pistinde somutlaşan her şey” dedi.
İlk öğretici videosu, Vernon ve Irene Kalesi tarafından popüler hale getirilen ve gününün beyaz etkileyicileri olan ve siyah danslardan ödünç alan ve siyah ragime müzisyeni James Reese Europe ile çalışan balo salonunu gösteriyor. Yakındaki bir vitrin, kilitlerin çalışma talimatlarından bazılarına ve Bob'u moda hale getirdiğinde kesilen bir Irene saçına sahiptir. Bu kalıntıları görebilir ve ardından Fox Trab ve Walk Kalesi'ni nasıl dans edeceğinizi öğrenebilirsiniz.
Müze deneysel olmaya çalıştığı için sergiye katılım kuruldu, aynı zamanda konu dans olduğu için. “Çözmek istediğimiz şeylerden biri,” dedi Henry, “bir sergide dans etmek için nasıl adalet yapılır. Hareketsiz kalmıyor. Sadece bir kutuya koyamazsın.”
Amaç, “oldukça etkili olan inert şeyler arasında bir tür simya” olduğunu da sözlerine ekledi: 1860 Galler Prensi Ball'a davet; Salsa kulüpleri için broşür ve bilet kolajı; “Ve üç boyutu olan ve vücudu uzaya getiren şeyler” – Louis Armstrong ve Miles Davis, Celia Cruz'un platform topukları, Big Daddy Kane'nin çarpıcı streç takımının trompetleri. Diyerek şöyle devam etti: “Bu insanları buraya getirmek için buraya getirebileceğimiz bir sonraki şey ve tarihi görüntüler ve öğretim videoları ile birleştiğinde, hayata geçirilme şansına en iyi şekilde sahipler.”
Ve eğer dans hayata geçirilirse, serginin konuları. Şovun diğer küratörü olan bilgin Derrick León Washington gibi: “Dans pisti, insanların kimlik, cins ve cinsiyet hakkında fikirler oluşturduğu bir alan.
Bir anlamda, “Urban Stomp”, Washington'un 2017'de müzede küratörlüğünü yaptığı “Ritim ve Power: New York'ta Salsa” nın genişlemesidir. Bu şov, 1960'larda şemsiye term Salsa'nın altına toplanan Afro-Karayip ve Avrupa Müzik ve Dansı karışımına odaklandı. 1950'lerde Portorican göçmenlerin akınını ve o zamanın Afro-Küba Mambo Deliliği'ndeki Salsa selefini inceledi. (Gösteri iki dilli ve “kentsel stomp” idi.)
Salsa şovundan sonra Washington, hikayeyi 1920'lerde ve 1930'larda Harlem'in siyah sakinleri tarafından geliştirilen Charleston ve Lindy Hop gibi salıncak cazına ve salıncak danslarına geri yayan “Urban Stomp: Swing'den Mambo'ya” adlı toplulukla ilgili bir projeye döndü.
19. yüzyıla kadar uzanan ve günümüze kadar uzanan “Urban Stomp” sergisi, figürleri 1980'lerde yükselen ve şu anda şehrin en büyük göçmen grubu olan Dominiklerin Bachata ve Mergengue'i de dahil olmak üzere daha fazla bağlantı kuruyor. Vogue, hip-hop ve koşuşturma kümesinin sonuna doğru bir bölüm: aynı zamanda (80'lere kadar 1960'lı yıllarda) aynı bölgelerden bazılarına (Harlem ve Bronx) (Harlem ve Bronx) gelen üç tür.
Washington, “Vogue ve hip-hop ve acele önceki toplarla konuşuyor,” dedi. “Dans etmek için odaların bulun ve yaratılması, bütünleştirici veya münhasır olmanın farklı yolları, farklı kostümler ve Shelfia.”
Washington sergi boyunca bir tur verdi ve 1970'lerde Studio 54'teki bir elbiseye ve Irene Kalesi'nin yaklaşık 60 yıl önce giydiği başka bir galeride tango elbisesine nasıl benzediğine dikkat çekti. “Aynı değişiklik,” dedi. Benzer şekilde, öğreticiyi takip eden bir ziyaretçi, hip-hop kısmında farklı bir ad altında salıncak bölümünde tekrarlanan bir adım fark edebilir.
Washington, şovun birçok çeşitlilik türüyle ne kadar dikkatli bir şekilde ilişkili olduğunu vurguladı. Elbette cinsiyet, cins ve etnik köken. Ancak yaş, bölge ve vücut tipinde de çeşitlilik vardır. Öğreticiler, kısa ve temel olarak oldukları gibi, çeşitli dans formunu ortaya çıkarır: birçok salsa veya moda çeşidi ve aralarındaki ayrımlar (Salsa On2, Vogue femme) veya birkaç nesil (lahana yaması, sağlam) hip-hop partisi dansları.
En önemli şey, her dans topluluğundan yöneticilerin katkısı olan Washington'du. Vogue'daki dersler Labeija Kraliyet Evi'nden Lefierce LaBeija tarafından öğretilir. Bu Kraliyet Evi 1972 yılında Crystal LaBeija tarafından kuruldu ve balo salonlarının ilkiydi – queer renk kişileri için evler ve seçilmiş aileler.
Labeija Kraliyet Evi'nin küresel genel amiri Jeffrey Bryant, “Kim olduğumuzu ve ne hakkında olduğumuzu hizalamak için 10 aya sahip olduğumuz için gurur duyuyoruz.” Dedi. Müzede, “Söylemek radikal bir ifadeydi:” Biz buradayız ve bizim adilimizi alıyoruz “. “
“Kültürümüzün çoğu şimdi pop toplumunda” dedi. “Buna hayran olmanız bizim için önemli değil, ama geçerli bir hikaye olduğunu bilmenizi istiyoruz. Platformu insanlara biraz daha fazla eğitim vermek için kullanmak istiyoruz.”
Örnek olarak, Bryant dips adıyla yüzmeyi teklif etti: “Kiddie Liddah LaBeija – Bryant'ın ev adı – ölümde bir düşüş olarak adlandırılmadığını ve kesinlikle Shallam olarak adlandırılmadığını söyledi. Bir daldırma denir.”
Şovun salsa eğitmenlerinden Karel Flores, Salsa gibi Afro-Latin danslarının dans tarihi sunulduğunda “genellikle konuşmanın bir parçası olmadığını” söyledi. “Bu, kazandığımız yeri elde etmek için ileriye doğru gerçek bir adım.”
Sergi kapsamlı olmasa da, son bölümde “gelenekler remikslendirilmiş” başlıklı diğer danslarda sıkıyor. Son şehir kombinasyonları burada toplanıyor: New York tarzı, hip-hop, Chinatown blok partilerinde karıştırılan Pencap Bhangra'ya dallanan Kolombiyalı Kumbia. Urban Contra dans sahnesinden bir işaret: “Herkes herkesten dans etmesini isteyebilir.”
“Başından beri sonuna bağlanan şey,” dedi Henry, “New York'ta sabit bir şey olmadığı. Asla ve asla olmayacak.”
Ancak son odada en büyük ilgiyi çeken şey, sizi müziği ve hareketli bedenleriyle neredeyse veya canlı olarak davet eden dans pistidir.
“İnsanlar dans pistini seviyor,” dedi Washington. “Ve diğer dans topluluklarındaki diğer insanlarla karışan insanlar bütün fikir.”
Açılış resepsiyonu sırasında, çok etkileyici bir ziyaretçi grubu, Orta Doğu'nun birkaç halkına bölünmüş bir form olan Dabke'yi dans etti. “Onu kaydettin ve her şeyi söylemek istiyormuş gibi tercüme ettin:” Bir an için birlikte dans edebilseydik dünya böyle olabilir. “
Etkinliklerin bağlanması daha fazla tanıtın ve karıştırın. 12 Nisan'da canlı müzikli bir salsa partisi vardı. 16 Mayıs'ta 16 Mayıs'ta ek etkinlikler ve derslerle bir Vogue Ball gerçekleşecek.
Ve “Urban Stomp” Şubat ayında kapanana kadar, bu dans pisti mevcut. Henry kısa süre önce müzede çalıştığını bilmeyen bir ziyaretçi ona yaklaştığında yanında durdu.
“Oradan çıkabilirsin,” dedi ziyaretçi. “Herkes dans edebilir.”