Koreograf Paul Taylor için setler tasarlayan sanatçı Alex Katz’ın “ortayı öldürmek” adını verdiği bir alışkanlığı vardı. Katz, Taylor’ı teatral odak noktasının basit gücünden mahrum bırakmak için sahnenin ortasına sahte kayalar, birkaç ayna, köpek kesikleri gibi engeller yerleştirdi. Taylor her zaman yaratıcı mücadelenin üstesinden geldi.
Cuma günü Lincoln Center’da prömiyeri yapılan yeni Taylor Company çalışması “Drum Circle” için koreograf Larry Keigwin merkezi yok etti. Sahnenin tam ortasına büyük bir platform, William Catanzaro ve diğer iki davulcunun yaşadığı bir ada ve çoğu perküsyon olmak üzere bir dizi enstrüman kurdu.
Ancak Keigwin bu zorluğun üstesinden gelemiyor. Müzisyenlerin Catanzaro’nun canlı müziklerini çalarken bu kadar çok yer kaplaması, dans alanına ve sahne kompozisyonuna önemli zararlar veriyor. Ve Keigwin’in bu soruna Taylor benzeri, yaratıcı bir cevabı yok. Dansçılar bir kenara itiliyor ya da beceriksizce adanın arkasında tutuluyor. Çoğunlukla platformun üzerinde hareket etmeye devam ediyorlar ve davulların etrafında dönerken elleriyle jestler yapıyorlar.
Trafik kontrolü genellikle Keigwin’in güçlü yönlerinden biri olduğundan, bu alan eksikliği şaşırtıcıdır. Dansları genellikle enerjik ve eğlencelidir, ancak bu sefer dansçıların muhteşem dayanıklılığına güvenmekten fazlasını içermiyor. Keigwin, Taylor adımlarından bazılarını ödünç alıyor ve birkaç kalça hareketi ve kısa kavramalar yapıyor. Devon Louis’in kısa, alkışlayan solosu biraz tempo ve sakinlik yaratmayı başarıyor. Ancak “Drum Circle” son derece zayıf görünüyor, özellikle de iki Taylor eseri arasında sıkışıp kaldığında – topyekun “Mercuric Tidings” ve daire çizen başyapıt “Esplanade” gibi.
Keigwin’in ne istediğini hayal etmek kolaydır: vurmalı bir notanın gürültü yaratan gerilimini tanıtmak ve canlılığını sergilemek. Vurmalı notalardan daha iyi yararlanmak için Taylor izleyicileri bu sezon Ulysses Dove’un şirketin Cumartesi günü prömiyerini yaptığı “Vespers” şarkısını inceleyebilirler. “Vespers” 1986 yılında Dayton Çağdaş Dans Topluluğu için üretildi ve uzun süredir Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu repertuarının bir parçası oldu. Akıllıca bir sahne alanı anlayışına ve “Drum Circle”da eksik olan amansız kompozisyon gerilimine sahip. Güçlü duyguların (bu durumda keder) baskı altında salınmasını basit ama güçlü bir biçimsel yapıyla dengeleyen Dove’un en iyi eserlerinden biridir.
Bir kadının kafe sandalyesinde oturmasıyla başlıyor ve Jada Pearman’ın dik oturma şekli çok şey anlatıyor. Bu onun için çığır açan bir rol. Yukarıyı ve aşağıyı işaret ediyor ve ritmik bir hassasiyetle sandalyenin üzerinde duruyor ve kesikler kadar net pozisyonlar veriyor.
Eserin ana fikri bir sandalyeden kaçıp ona geri dönmektir. İkinci bölümde Pearman’a beş kadın daha ve sahnenin her iki yanında birer tane olmak üzere iki sandalye daha katıldığında bu sayı çarpılır. Taraflar arasındaki hareket akıcı ve hızlıdır; dansçılar üçlü ve sololar halinde ileri geri dönerler, bazen diğerinin orta kısmına karate vuruşu yaparlar. Sandalyelerde oturuyorlar ve Mikel Rouse’un kayıtlı partisyonundaki elektronik olarak katmanlı davulların ritmik gücüne uyum sağlayarak dayanıklılık ve çöküş, bayrak yarışı veya değişim arasında geçiş yapıyorlar. Altı Taylor kadını, özellikle de şu anda çığır açan Pearman ve Madelyn Ho, güçlü bir kardeşlik haline geliyor.
“Vespers” vurmalı bir notanın nasıl etkili bir şekilde kanalize edilebileceğini gösterirken, Lauren Lovette’in yeni “Echo”su canlı müzisyenlerle odak paylaşımının nasıl işe yarayabileceğini gösteriyor. Yaylı çalgılar üçlüsü Time for Three, melek gibi şarkı söylemek ve punk benzeri bir gaddarlıkla oynamak için bir platform üzerinde çukurdan yükseliyor. Ancak görünürdeki müzisyenler dansı engellemek yerine enerji katıyor ve en önemlisi Lovette’in koreografisi, Kevin Puts’un St. Luke’s Orkestrası tarafından doldurulan dramatik müziğinin geniş kapsamıyla eşleşiyor.
Canlı müzik, Taylor’ın son sezonlarının temelini oluşturuyor ancak bunu hafife almamak gerekiyor. Orkestra Puts, Bach ve Piazzolla çalıyor ve Taylor grubu için olağanüstü bir zenginlik. Ortaklığın devam etmesi dileğiyle. Paul Taylor Dans Topluluğu güzel görünüyor ve kulağa hoş geliyor.
Paul Taylor Dans Topluluğu
12 Kasım’a kadar David H. Koch Tiyatrosu’nda; davidhkochtheater.com.
Cuma günü Lincoln Center’da prömiyeri yapılan yeni Taylor Company çalışması “Drum Circle” için koreograf Larry Keigwin merkezi yok etti. Sahnenin tam ortasına büyük bir platform, William Catanzaro ve diğer iki davulcunun yaşadığı bir ada ve çoğu perküsyon olmak üzere bir dizi enstrüman kurdu.
Ancak Keigwin bu zorluğun üstesinden gelemiyor. Müzisyenlerin Catanzaro’nun canlı müziklerini çalarken bu kadar çok yer kaplaması, dans alanına ve sahne kompozisyonuna önemli zararlar veriyor. Ve Keigwin’in bu soruna Taylor benzeri, yaratıcı bir cevabı yok. Dansçılar bir kenara itiliyor ya da beceriksizce adanın arkasında tutuluyor. Çoğunlukla platformun üzerinde hareket etmeye devam ediyorlar ve davulların etrafında dönerken elleriyle jestler yapıyorlar.
Trafik kontrolü genellikle Keigwin’in güçlü yönlerinden biri olduğundan, bu alan eksikliği şaşırtıcıdır. Dansları genellikle enerjik ve eğlencelidir, ancak bu sefer dansçıların muhteşem dayanıklılığına güvenmekten fazlasını içermiyor. Keigwin, Taylor adımlarından bazılarını ödünç alıyor ve birkaç kalça hareketi ve kısa kavramalar yapıyor. Devon Louis’in kısa, alkışlayan solosu biraz tempo ve sakinlik yaratmayı başarıyor. Ancak “Drum Circle” son derece zayıf görünüyor, özellikle de iki Taylor eseri arasında sıkışıp kaldığında – topyekun “Mercuric Tidings” ve daire çizen başyapıt “Esplanade” gibi.
Keigwin’in ne istediğini hayal etmek kolaydır: vurmalı bir notanın gürültü yaratan gerilimini tanıtmak ve canlılığını sergilemek. Vurmalı notalardan daha iyi yararlanmak için Taylor izleyicileri bu sezon Ulysses Dove’un şirketin Cumartesi günü prömiyerini yaptığı “Vespers” şarkısını inceleyebilirler. “Vespers” 1986 yılında Dayton Çağdaş Dans Topluluğu için üretildi ve uzun süredir Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu repertuarının bir parçası oldu. Akıllıca bir sahne alanı anlayışına ve “Drum Circle”da eksik olan amansız kompozisyon gerilimine sahip. Güçlü duyguların (bu durumda keder) baskı altında salınmasını basit ama güçlü bir biçimsel yapıyla dengeleyen Dove’un en iyi eserlerinden biridir.
Bir kadının kafe sandalyesinde oturmasıyla başlıyor ve Jada Pearman’ın dik oturma şekli çok şey anlatıyor. Bu onun için çığır açan bir rol. Yukarıyı ve aşağıyı işaret ediyor ve ritmik bir hassasiyetle sandalyenin üzerinde duruyor ve kesikler kadar net pozisyonlar veriyor.
Eserin ana fikri bir sandalyeden kaçıp ona geri dönmektir. İkinci bölümde Pearman’a beş kadın daha ve sahnenin her iki yanında birer tane olmak üzere iki sandalye daha katıldığında bu sayı çarpılır. Taraflar arasındaki hareket akıcı ve hızlıdır; dansçılar üçlü ve sololar halinde ileri geri dönerler, bazen diğerinin orta kısmına karate vuruşu yaparlar. Sandalyelerde oturuyorlar ve Mikel Rouse’un kayıtlı partisyonundaki elektronik olarak katmanlı davulların ritmik gücüne uyum sağlayarak dayanıklılık ve çöküş, bayrak yarışı veya değişim arasında geçiş yapıyorlar. Altı Taylor kadını, özellikle de şu anda çığır açan Pearman ve Madelyn Ho, güçlü bir kardeşlik haline geliyor.
“Vespers” vurmalı bir notanın nasıl etkili bir şekilde kanalize edilebileceğini gösterirken, Lauren Lovette’in yeni “Echo”su canlı müzisyenlerle odak paylaşımının nasıl işe yarayabileceğini gösteriyor. Yaylı çalgılar üçlüsü Time for Three, melek gibi şarkı söylemek ve punk benzeri bir gaddarlıkla oynamak için bir platform üzerinde çukurdan yükseliyor. Ancak görünürdeki müzisyenler dansı engellemek yerine enerji katıyor ve en önemlisi Lovette’in koreografisi, Kevin Puts’un St. Luke’s Orkestrası tarafından doldurulan dramatik müziğinin geniş kapsamıyla eşleşiyor.
Canlı müzik, Taylor’ın son sezonlarının temelini oluşturuyor ancak bunu hafife almamak gerekiyor. Orkestra Puts, Bach ve Piazzolla çalıyor ve Taylor grubu için olağanüstü bir zenginlik. Ortaklığın devam etmesi dileğiyle. Paul Taylor Dans Topluluğu güzel görünüyor ve kulağa hoş geliyor.
Paul Taylor Dans Topluluğu
12 Kasım’a kadar David H. Koch Tiyatrosu’nda; davidhkochtheater.com.