Amerikan modern dansının 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkışı, cazın veya Broadway müzikalinin gelişimine benziyordu; bunların hepsi de gelişmekte olan bir ülke için güçlü yeni ifade biçimleriydi. Hikayesi genellikle yabancıların ve isyancıların (neredeyse tamamı beyaz) basit bir soyağacı olarak sunuldu ve çok fazla ilgi çeken önemli şahsiyetler oldu: Isadora Duncan ve Ruth St. Denis ve Ted Shawn, Martha Graham ve Doris Humphrey’in babalarıydı, onlar da Paul Taylor ve Paul Taylor’ın babasıydı. Merce Cunningham ve José Limón. New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi’nde 16 Mart’a kadar açık kalacak olan “Sınır Geçişleri: Sürgün ve Amerikan Modern Dansı 1900-1955” sergisi çok farklı bir hikaye anlatıyor.
Amerika Birleşik Devletleri’nin güneybatısındaki hem Pueblo Kızılderilileri hem de Hispanikler tarafından yüzlerce yıldır gerçekleştirilen bir dans draması olan Matachines ile başlıyor. Bir sonraki bölüm caz modernizmiyle ilgili: Siyah sanatçıların 20. yüzyılın başlarında dans için nasıl yeni estetik olanaklar geliştirdiği.
Sanat tarihçisi E. Bruce Robertson, eş küratörü dans akademisyeni Ninotchka Bennahum ile yaptığı ortak röportajda, “Başka bir yerden başladığınızda ne olacağını görmek istedik” dedi.
Kütüphanenin Jerome Robbins Dans Bölümü küratörü Linda Murray, “Martha Graham ve Ruth St. Denis’in önemli olmadığını söylemiyoruz” dedi. “Ama bu insanları ortadan kaldırırsanız başka hangi sesler gelir?”
Çok sayıda aday var. “Sınır Geçişleri” fotoğraflar, kostümler ve diğer eserlerin yanı sıra dokuz saatten fazla çekim aracılığıyla düzinelerce dans sanatçısını öne çıkarıyor. Asyalı göçmenler gibi Meksika da yeni bir önem kazanıyor. Dansçılar iki dünya savaşına, faşizmin yükselişine, devam eden ırkçılığa ve kapitalizmin adaletsizliklerine tepki veriyor.
Sergi, sürgünün etkilerini irdelerken, yalnızca ülkeler arası savaş ve siyasi huzursuzluk nedeniyle oluşan göçleri değil, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri’nde ırkçılığın neden olduğu göçleri de ele alıyor. Gösterinin modern dans tanımı, klasik baledeki siyah dansçılar hakkında bir bölüm içerecek kadar ileri gidiyor ve son galeriler, Katherine Dunham ve Janet Collins gibi 20. yüzyılın etkili siyah dans sanatçılarına odaklanıyor. Sergi aynı zamanda çağdaş renkli sanatçılara, gerçek ve mecazi anlamda sınırları aşmanın önemi üzerine düşünmeleri için alan sağlıyor.
Bütün bunlar, Robertson’ın da itiraf ettiği gibi, karmaşık bir gösteri ortaya çıkarıyor. Ancak bunun “çok daha büyük bir şeyin şablonu, bölgenin haritası” olduğunu söyledi. O ve Bennahum, Bennahum’un “arşiv susturma” olarak adlandırdığı, beyaz olmayan sanatçıların tarihsel kayıtlarda eşitsiz temsili nedeniyle ne kadar şeyi dışarıda bırakmak zorunda kaldıklarını ve ne kadarını bulamadıklarını vurguladılar.
Son yıllarda pek çok bilim insanı bu dengesizliği düzeltmek için çalışmalar yapıyor. Bu sergi, nadiren bu kadar kapsamlı bir biçimde toplanan bu çalışmaya genel bir bakış sunuyor. Dans tarihi öğrencileri bazı figürlerle ilk kez karşılaşıyor olabilir, ancak aynı zamanda eski kategorik düşüncenin ayrı tutmuş olabileceği sanatçıları da aynı fotoğrafta bir arada görüyor olabilir: Hintli dansçı Uday Shankar ve flamenko yıldızı Vicente Escudero gibi, şık görünüyorlar. 1930’ların Paris’inde el sıkışırken. Her iki dansçı da modernistti; her ikisi de Amerikan dansını etkiledi.
Küratörler serginin ana görseli olarak Dunham’ı seçti. Chicago Üniversitesi’nde antropoloji eğitimi alan Dunham, Karayipler ve Güney Amerika’daki saha çalışmasını Afrikacı bir teknik, popüler bir iş ve etkili bir okul geliştirmek için kullandı.
Fotoğrafta İtalya’da açık havada atlıyor. Robertson, Dunham’ı serinin “temel taşı” olarak nitelendirerek, “Bu görüntü, denizde eğlenen Isadora Duncan’ın tüm görüntülerinin yerini alıyor” dedi.
Bennahum, “Görüntünün aktardığı özgürlük duygusundan o kadar etkilendik ki” diye ekledi. “Fakat fotoğrafçının kim olduğunu bile bilmiyoruz. Bu rakamlarla ilgili bilinmeyen çok şey var.”
Robertson, “Bu, dansı modernite çalışmasının merkezine koymakla ilgili” dedi. “Gösterinin temel noktası, travmanın modernizmi tanımlaması ve travmanın beden aracılığıyla somutlaşması ve ifade edilmesi. Bu yüzden 20. yüzyılın travmalarını en iyi ifade eden sanatın muhtemelen dans olduğuna inanıyoruz.”
Bennahum, “Bu bir dansçı gösterisi” dedi. “Bir bakıma dahil ettiğimiz karakterlerin her biri geri kalanların yerine geçebilir; hepsi aynı sürgün deneyimini yaşadıkları için değil, her biri gerçekten dans modernizmini kendine özgü bir şekilde tanımladığı için.”
Bunu akılda tutarak, burada çoğunluğu temsil eden üç resim var.
Yeichi Nimura
Yeichi Nimura, 1897’de Japonya’da bir samuray ailesinin 16. neslinde doğdu ve 1920’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı. Ted Shawn ve Ruth St. Denis tarafından kurulan Los Angeles okulu Denishawn’da okuduktan sonra, çoğunlukla Japon geleneklerine dayanan kendi eserlerini gezdi ve Carnegie Hall’da önemli bir stüdyo kurdu. John Martin, Haberler Nimura’da “her an dikkati üzerine çekme yeteneği” diye yazdı. Nimura, New York ve Los Angeles’ta başarı yakalayan Japon doğumlu dansçı Michio Ito ile birlikte modern dans tarihinde bazen ihmal edilen Asyalı sanatçılardan biridir. İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon asıllı bazı sanatçıların tutuklanması veya sınır dışı edilmesi de serginin bir diğer odak noktası.
Bu fotoğrafta, 1930’daki Long Island Yarışması’nın provasını yapıyor. Robertson, “Ford Model T üzerinde Japon kılıç dansı yapıyor; bu, gelenek ile modernliğin çarpışması hakkında her şeyi anlatıyor” dedi.
Delores Browne
Delores Browne, 1935’te Philadelphia’da doğdu ve öncü siyahi dans eğitimcisi Marion Cujyet’in rehberliğinde Judimar Okulu’nda bale eğitimi aldı. 1953’te Browne, Amerikan Bale Okulu’na kabul edildi, ancak bağlı şirketi New York City Ballet’e davet edilmedi. Bunun yerine, daha sonra New York Negro Ballet olarak adlandırılan Ballet Americana’ya katıldı ve Britanya’yı gezdi. Şirketin destekçisi öldüğünde ve şirketi başarısızlığa mahkum ettiğinde iş bulamadı. Neredeyse hiç kimse siyah bale ayakkabıları kiralamadı. Hâlâ en iyi beyaz bale dansçılarından ders alıyordu ve içlerinden biri ona “Şimdi kiminle çıkıyorsun?” diye sorduğunda bu soru dans etmeyi bırakmasına neden oldu.
Judimar’daki meslektaşlarından biri olan John Jones, onu birkaç yıl sonra bazı bağımsız konserler için geri dönmeye ikna etti ve Alvin Ailey, Talley Beatty ve Geoffrey Holder gibi siyahi modern dans koreograflarıyla çalışmaya başladı. Özellikle Ailey Okulu’nda saygın bir öğretmen oldu. Ancak hiçbir zaman yeteneğinin ve becerisinin vaat ettiği bir balerin kariyerine sahip olmadı. (2 Ekim’de öldü.)
1950’lere ait bu tanıtım fotoğrafı, Browne’un zarafetini ve hafifliğini yansıtıyor. Bennahum, “‘O tepede bin asker öldü’ demek başka şey, ama o fotoğrafa bakıp o kariyerin nasıl yarıda kesildiğini görmek başka şey.” dedi.
1907 yılında New Jersey’de doğan Edna Guy, 15 yaşındayken Ruth St. Denis’in bir gösterisini izledi ve ne yapmak istediğini keşfetti. Yine New Jersey’li beyaz bir kadın olan St. Denis, kendisini kendi kültürü dışındaki kültürlerde (Mısır, Hint) hayal ederek sanat yaptı. Guy, St. Denis’e bir hayran notu ve birçok mektup yazdı. Birinde şöyle dedi: “Amerikalı küçük siyah bir kızın güzel ve yaratıcı danslar sergileyebildiğini dünyaya gösteren ilk siyahi kız olacağım.” St. Denis, Guy’ın Denishawn Okulu’nda eğitim almasına izin verdi, ancak onunla dans etmedi. şirket onun yerine onu terzi ve kişisel asistan olarak işe aldı.
1930’ların başında Guy, 1931’de ilk siyahi konser dansı topluluğundan biri olan New Negro Art Theatre Dans Grubu’nu kuran kısa ömürlü siyah koreograf Hemsley Winfield ile temasa geçti. Guy, bu toplulukla konuk olarak ve tek başına, hem St. Denis tarzında oryantal parçaları hem de Afrika esintili eserleri çalarak performans sergiledi. 1937’de 92nd Street Y’de Katherine Dunham’ın New York’taki ilk gösterisini de içeren “Bir Zenci Dans Gecesi”nin düzenlenmesine yardım etti.
Japon-Amerikalı fotoğrafçı Soichi Sunami’nin bu fotoğrafı, Guy’ı, St. Denis’in Kamboçya dansıyla ilgili fantezilerinden biri olan “Angkor Wat’tan Bir Figür” için kostümle gösteriyor. Guy bunu 1931’de Winfield’la birlikte verdiği çığır açan bir konser sırasında çaldı. Serginin duvar metni Guy’ın oradaki performansını “çifte rol oyunu: önce beyaz bir modern dansçı olarak, sonra da Kamboçyalı bir rahibe olarak” tanımlıyor.
Bennahum, “Bu, farklı renkteki sanatçıların beyaz tahsis alanlarına yönelmesinin karmaşıklığını gösteriyor” dedi. “Bu, bedenleri aracılığıyla uzay hakkında yorum yaparak güçlerini geri kazanmanın bir yolu.”
Amerika Birleşik Devletleri’nin güneybatısındaki hem Pueblo Kızılderilileri hem de Hispanikler tarafından yüzlerce yıldır gerçekleştirilen bir dans draması olan Matachines ile başlıyor. Bir sonraki bölüm caz modernizmiyle ilgili: Siyah sanatçıların 20. yüzyılın başlarında dans için nasıl yeni estetik olanaklar geliştirdiği.
Sanat tarihçisi E. Bruce Robertson, eş küratörü dans akademisyeni Ninotchka Bennahum ile yaptığı ortak röportajda, “Başka bir yerden başladığınızda ne olacağını görmek istedik” dedi.
Kütüphanenin Jerome Robbins Dans Bölümü küratörü Linda Murray, “Martha Graham ve Ruth St. Denis’in önemli olmadığını söylemiyoruz” dedi. “Ama bu insanları ortadan kaldırırsanız başka hangi sesler gelir?”
Çok sayıda aday var. “Sınır Geçişleri” fotoğraflar, kostümler ve diğer eserlerin yanı sıra dokuz saatten fazla çekim aracılığıyla düzinelerce dans sanatçısını öne çıkarıyor. Asyalı göçmenler gibi Meksika da yeni bir önem kazanıyor. Dansçılar iki dünya savaşına, faşizmin yükselişine, devam eden ırkçılığa ve kapitalizmin adaletsizliklerine tepki veriyor.
Sergi, sürgünün etkilerini irdelerken, yalnızca ülkeler arası savaş ve siyasi huzursuzluk nedeniyle oluşan göçleri değil, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri’nde ırkçılığın neden olduğu göçleri de ele alıyor. Gösterinin modern dans tanımı, klasik baledeki siyah dansçılar hakkında bir bölüm içerecek kadar ileri gidiyor ve son galeriler, Katherine Dunham ve Janet Collins gibi 20. yüzyılın etkili siyah dans sanatçılarına odaklanıyor. Sergi aynı zamanda çağdaş renkli sanatçılara, gerçek ve mecazi anlamda sınırları aşmanın önemi üzerine düşünmeleri için alan sağlıyor.
Bütün bunlar, Robertson’ın da itiraf ettiği gibi, karmaşık bir gösteri ortaya çıkarıyor. Ancak bunun “çok daha büyük bir şeyin şablonu, bölgenin haritası” olduğunu söyledi. O ve Bennahum, Bennahum’un “arşiv susturma” olarak adlandırdığı, beyaz olmayan sanatçıların tarihsel kayıtlarda eşitsiz temsili nedeniyle ne kadar şeyi dışarıda bırakmak zorunda kaldıklarını ve ne kadarını bulamadıklarını vurguladılar.
Son yıllarda pek çok bilim insanı bu dengesizliği düzeltmek için çalışmalar yapıyor. Bu sergi, nadiren bu kadar kapsamlı bir biçimde toplanan bu çalışmaya genel bir bakış sunuyor. Dans tarihi öğrencileri bazı figürlerle ilk kez karşılaşıyor olabilir, ancak aynı zamanda eski kategorik düşüncenin ayrı tutmuş olabileceği sanatçıları da aynı fotoğrafta bir arada görüyor olabilir: Hintli dansçı Uday Shankar ve flamenko yıldızı Vicente Escudero gibi, şık görünüyorlar. 1930’ların Paris’inde el sıkışırken. Her iki dansçı da modernistti; her ikisi de Amerikan dansını etkiledi.
Küratörler serginin ana görseli olarak Dunham’ı seçti. Chicago Üniversitesi’nde antropoloji eğitimi alan Dunham, Karayipler ve Güney Amerika’daki saha çalışmasını Afrikacı bir teknik, popüler bir iş ve etkili bir okul geliştirmek için kullandı.
Fotoğrafta İtalya’da açık havada atlıyor. Robertson, Dunham’ı serinin “temel taşı” olarak nitelendirerek, “Bu görüntü, denizde eğlenen Isadora Duncan’ın tüm görüntülerinin yerini alıyor” dedi.
Bennahum, “Görüntünün aktardığı özgürlük duygusundan o kadar etkilendik ki” diye ekledi. “Fakat fotoğrafçının kim olduğunu bile bilmiyoruz. Bu rakamlarla ilgili bilinmeyen çok şey var.”
Robertson, “Bu, dansı modernite çalışmasının merkezine koymakla ilgili” dedi. “Gösterinin temel noktası, travmanın modernizmi tanımlaması ve travmanın beden aracılığıyla somutlaşması ve ifade edilmesi. Bu yüzden 20. yüzyılın travmalarını en iyi ifade eden sanatın muhtemelen dans olduğuna inanıyoruz.”
Bennahum, “Bu bir dansçı gösterisi” dedi. “Bir bakıma dahil ettiğimiz karakterlerin her biri geri kalanların yerine geçebilir; hepsi aynı sürgün deneyimini yaşadıkları için değil, her biri gerçekten dans modernizmini kendine özgü bir şekilde tanımladığı için.”
Bunu akılda tutarak, burada çoğunluğu temsil eden üç resim var.
Yeichi Nimura
Yeichi Nimura, 1897’de Japonya’da bir samuray ailesinin 16. neslinde doğdu ve 1920’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı. Ted Shawn ve Ruth St. Denis tarafından kurulan Los Angeles okulu Denishawn’da okuduktan sonra, çoğunlukla Japon geleneklerine dayanan kendi eserlerini gezdi ve Carnegie Hall’da önemli bir stüdyo kurdu. John Martin, Haberler Nimura’da “her an dikkati üzerine çekme yeteneği” diye yazdı. Nimura, New York ve Los Angeles’ta başarı yakalayan Japon doğumlu dansçı Michio Ito ile birlikte modern dans tarihinde bazen ihmal edilen Asyalı sanatçılardan biridir. İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon asıllı bazı sanatçıların tutuklanması veya sınır dışı edilmesi de serginin bir diğer odak noktası.
Bu fotoğrafta, 1930’daki Long Island Yarışması’nın provasını yapıyor. Robertson, “Ford Model T üzerinde Japon kılıç dansı yapıyor; bu, gelenek ile modernliğin çarpışması hakkında her şeyi anlatıyor” dedi.
Delores Browne
Delores Browne, 1935’te Philadelphia’da doğdu ve öncü siyahi dans eğitimcisi Marion Cujyet’in rehberliğinde Judimar Okulu’nda bale eğitimi aldı. 1953’te Browne, Amerikan Bale Okulu’na kabul edildi, ancak bağlı şirketi New York City Ballet’e davet edilmedi. Bunun yerine, daha sonra New York Negro Ballet olarak adlandırılan Ballet Americana’ya katıldı ve Britanya’yı gezdi. Şirketin destekçisi öldüğünde ve şirketi başarısızlığa mahkum ettiğinde iş bulamadı. Neredeyse hiç kimse siyah bale ayakkabıları kiralamadı. Hâlâ en iyi beyaz bale dansçılarından ders alıyordu ve içlerinden biri ona “Şimdi kiminle çıkıyorsun?” diye sorduğunda bu soru dans etmeyi bırakmasına neden oldu.
Judimar’daki meslektaşlarından biri olan John Jones, onu birkaç yıl sonra bazı bağımsız konserler için geri dönmeye ikna etti ve Alvin Ailey, Talley Beatty ve Geoffrey Holder gibi siyahi modern dans koreograflarıyla çalışmaya başladı. Özellikle Ailey Okulu’nda saygın bir öğretmen oldu. Ancak hiçbir zaman yeteneğinin ve becerisinin vaat ettiği bir balerin kariyerine sahip olmadı. (2 Ekim’de öldü.)
1950’lere ait bu tanıtım fotoğrafı, Browne’un zarafetini ve hafifliğini yansıtıyor. Bennahum, “‘O tepede bin asker öldü’ demek başka şey, ama o fotoğrafa bakıp o kariyerin nasıl yarıda kesildiğini görmek başka şey.” dedi.
1907 yılında New Jersey’de doğan Edna Guy, 15 yaşındayken Ruth St. Denis’in bir gösterisini izledi ve ne yapmak istediğini keşfetti. Yine New Jersey’li beyaz bir kadın olan St. Denis, kendisini kendi kültürü dışındaki kültürlerde (Mısır, Hint) hayal ederek sanat yaptı. Guy, St. Denis’e bir hayran notu ve birçok mektup yazdı. Birinde şöyle dedi: “Amerikalı küçük siyah bir kızın güzel ve yaratıcı danslar sergileyebildiğini dünyaya gösteren ilk siyahi kız olacağım.” St. Denis, Guy’ın Denishawn Okulu’nda eğitim almasına izin verdi, ancak onunla dans etmedi. şirket onun yerine onu terzi ve kişisel asistan olarak işe aldı.
1930’ların başında Guy, 1931’de ilk siyahi konser dansı topluluğundan biri olan New Negro Art Theatre Dans Grubu’nu kuran kısa ömürlü siyah koreograf Hemsley Winfield ile temasa geçti. Guy, bu toplulukla konuk olarak ve tek başına, hem St. Denis tarzında oryantal parçaları hem de Afrika esintili eserleri çalarak performans sergiledi. 1937’de 92nd Street Y’de Katherine Dunham’ın New York’taki ilk gösterisini de içeren “Bir Zenci Dans Gecesi”nin düzenlenmesine yardım etti.
Japon-Amerikalı fotoğrafçı Soichi Sunami’nin bu fotoğrafı, Guy’ı, St. Denis’in Kamboçya dansıyla ilgili fantezilerinden biri olan “Angkor Wat’tan Bir Figür” için kostümle gösteriyor. Guy bunu 1931’de Winfield’la birlikte verdiği çığır açan bir konser sırasında çaldı. Serginin duvar metni Guy’ın oradaki performansını “çifte rol oyunu: önce beyaz bir modern dansçı olarak, sonra da Kamboçyalı bir rahibe olarak” tanımlıyor.
Bennahum, “Bu, farklı renkteki sanatçıların beyaz tahsis alanlarına yönelmesinin karmaşıklığını gösteriyor” dedi. “Bu, bedenleri aracılığıyla uzay hakkında yorum yaparak güçlerini geri kazanmanın bir yolu.”