Perelman Sanat Merkezi’nin göz kamaştırıcı, ışıltılı mermer küpünde, yeniden yapılandırılabilir tiyatro alanının tamamı şu anda dans prodüksiyonları tarafından işgal ediliyor – “Mart” ve “Perşembe Henüz?” Dans tutkunlarının bakış açısına göre Perelman’ın açılışını yapması oldukça etkileyici. Birkaç kişi için yeni bir binada haftalar dansa ayrılacaktı. Ne yazık ki yapımların kendisi bu fırsata sahip değil.
“Mart” için tiyatrolardan biri dairesel bir sahneyi çevreleyen üç seviyeli dik oturma sıralarından oluşan dairesel bir biçimde düzenlenmişti. Gösterinin kendisi üç bölümlü. Üç koreograf, her biri birliktelik, zaman içinde birlikte hareket etme fikrini araştıran üç eser için aynı olağanüstü, çok kuşaklı dansçılardan oluşan (programda kadınlar ve kadınlar olarak tanımlanan) kadroyu paylaşıyor.
Donna Uchizono’nun “Büyük küçük başarısı” adlı ilk parçada, unison bölümler bilinçli olarak ayrılmış durumda. Dansçılar ara sıra amigo kızlar gibi çığlık atsalar da hareketleri çoğunlukla küçük ve hassastır: ayakların temel pozisyonları arasında bir değişiklik, topukların yere hafifçe vurulması. Dört yaşlı dansçının bazen katılması, bazen de denetlemesi, her şeye bir tarikata veya çevreye yeni gelenler için bir ritüel görünümü veriyor. Oyuncuların hepsi seyirciye tuhaf gülümsemelerle bakıyor, ses tonu dengesiz ve gerçeküstü ile duygusal arasında kararsız bir şekilde dalgalanıyor.
Tendayi Kuumba’nın “NYSea”si bir müdahale veya sağlıklı yaşam tedavisidir. Her şey bir saatin tik tak etmesiyle ve Kashia Kancey’nin tek başına öfkeyle fırçalaması veya karalama yapmasıyla başlıyor, büyük şehirdeki yaşamın stresi altında. Kuumba bir peri vaftiz annesi gibi davranıyor ve güzel, duygulu şarkılarda “Acele etmeyin” gibi tavsiyeler veriyor. Bir koreograf olarak Kuumba, kafa karıştırıcı okyanus dalgalarını sahne zeminine yansıtarak tiyatro teknolojisinden yararlanıyor, ancak oyuncu kadrosunun geri kalanı sonunda ortaya çıksa da, uyum konusunda pek bir şey yapmıyor. Herkes Kuumba’nın söylediğini söylediğinde sözler daha yüzeysel ve daha az güçlü görünüyor.
Annie-B Parson’ın sonuncu olan The Oath’ı en kontrollü olanıdır. (Perelman, Parson’ı ve onun yönettiği Big Dance Theatre şirketini işe aldı; diğer iki koreografı da davet etti.) “Big Small Feat”te olduğu gibi, dansçılar bazen rahibeler gibi kadınsı ruhlu görünüyorlar ama burada sırt çantaları takıyorlar ve Promises’in bazı kısımlarını okuyorlar. ve Kız İzci Kanunu uyum içindedir. Ayrıca hep birlikte şarkı söylüyorlar ve prova edilmiş duraklamalarla Sally Rooney’nin “Arkadaşlarla Konuşmalar” adlı romanından diyaloglar okuyorlar. Bazı grup oluşumları yapıyorlar ve aslında yürüyorlar ama bu yüzeysel. Birleşim tırnak işaretleri gibi kavislidir.
The March’ın tuhaf yanı, oyuncu kadrosunun fiziksel uyum konusunda pek iyi olmaması – bırakın Rockettes’i, ortalama antrenman veya step takımınıza bile yakın değil. Bunun ne kadarının seçim, ne kadarının geçici bir durum olduğunu söylemek zor. “Mart”, postmodern dansta tabu olabilecek birlikteliğin tatmini konusunda oldukça kararsız. “Yemin”den çıkan kelime “kült”tür. Parson ve belki de Uchizono için bu uyum faaliyeti şüpheli. Pense ile tutuyorsun.
Konu dışında, “Henüz Perşembe mi?” çok daha gelenekseldir. Birleştirilmiş iki küçük salonda seyirciler, kutular, eski elektronik cihazlar ve televizyon monitörleriyle (set tasarımı Rachel Hauck’a ait) garaj gibi dolup taşan bir sahneyi bekliyor. Dansçı Jenn Freeman ortaya çıkıyor. Bu onun Sonya Tayeh ile birlikte yarattığı ve koreografisini yaptığı hikaye.
Freeman’a 33 yaşında otizm spektrum bozukluğu tanısı konuldu. Program, çocukluğundan kalma ev videolarını, doktoruyla yaptığı seanslardaki metinleri seslendirmeyle ve Freeman’ın zaman zaman izleyiciye yansıtılan metin biçimindeki dostane mesajlarını kullanarak teşhisler ışığında kendini anlama mücadelesini yeniden yaratıyor.
Sahnede tamamen yalnız değil. Besteci Holland Andrews, davulcu Price McGuffey ile birlikte metin parçalarını alıp onları melek şarkılarına dönüştürüyor. Ancak bu üretimi artırmak için yeterli değil.
Gösteri, anlatmaktan çok daha güçlüdür. Sözcükler bize otizmin tanımlayıcı özellikleri, sosyal durumlardaki kaygı, kalabalıktaki yalnızlık hakkında bilgi verir, ancak bu deneyimin teatralleştirilmesinin hiçbir etkisi yoktur veya Freeman’ın oyuncak bebekle oynayarak cinsiyet belirsizliğini canlandırması gibi inilti verici derecede barizdir. dans ve oyuncak kamyon.
Başlık Freeman’ın çocukken söylediği bir şeyden geliyor. Perşembe günleri dans dersleri alıyordu ve bu ona bir kaçış fırsatı sağlıyordu. Tuhaf bir şekilde dans, gösterinin en az ifade edilen yönüdür. Biraz dönme dışında pek bir şey hissedilmiyor ve bu bir ifade olarak değil semptom olarak açıklanıyor.
Ve tüm ev videolarına ve kişisel alıntılara rağmen Freeman’ın iç dünyasına dair pek fazla şey ortaya çıkmıyor. Çalışma, bir teşhisin açıklayıcı gücünü ve psikolojik rahatlığını etkili bir şekilde aktarıyor, ancak aynı zamanda Freeman’ı büyük ölçüde bu teşhise indirgiyor. Andrews sonunda “Kim olduğunu biliyorsun” diyor. Bu Freeman için doğru olabilir ama itirafındaki tüm cesarete rağmen o kendisini izleyicilerle paylaşmadı.
Mart
Cumartesi gününe kadar Perelman Sanat Merkezi’nde; pacnyc.org.
Zaten perşembe mi?
23 Aralık’a kadar Perelman Sanat Merkezi’nde; pacynyc.org.
“Mart” için tiyatrolardan biri dairesel bir sahneyi çevreleyen üç seviyeli dik oturma sıralarından oluşan dairesel bir biçimde düzenlenmişti. Gösterinin kendisi üç bölümlü. Üç koreograf, her biri birliktelik, zaman içinde birlikte hareket etme fikrini araştıran üç eser için aynı olağanüstü, çok kuşaklı dansçılardan oluşan (programda kadınlar ve kadınlar olarak tanımlanan) kadroyu paylaşıyor.
Donna Uchizono’nun “Büyük küçük başarısı” adlı ilk parçada, unison bölümler bilinçli olarak ayrılmış durumda. Dansçılar ara sıra amigo kızlar gibi çığlık atsalar da hareketleri çoğunlukla küçük ve hassastır: ayakların temel pozisyonları arasında bir değişiklik, topukların yere hafifçe vurulması. Dört yaşlı dansçının bazen katılması, bazen de denetlemesi, her şeye bir tarikata veya çevreye yeni gelenler için bir ritüel görünümü veriyor. Oyuncuların hepsi seyirciye tuhaf gülümsemelerle bakıyor, ses tonu dengesiz ve gerçeküstü ile duygusal arasında kararsız bir şekilde dalgalanıyor.
Tendayi Kuumba’nın “NYSea”si bir müdahale veya sağlıklı yaşam tedavisidir. Her şey bir saatin tik tak etmesiyle ve Kashia Kancey’nin tek başına öfkeyle fırçalaması veya karalama yapmasıyla başlıyor, büyük şehirdeki yaşamın stresi altında. Kuumba bir peri vaftiz annesi gibi davranıyor ve güzel, duygulu şarkılarda “Acele etmeyin” gibi tavsiyeler veriyor. Bir koreograf olarak Kuumba, kafa karıştırıcı okyanus dalgalarını sahne zeminine yansıtarak tiyatro teknolojisinden yararlanıyor, ancak oyuncu kadrosunun geri kalanı sonunda ortaya çıksa da, uyum konusunda pek bir şey yapmıyor. Herkes Kuumba’nın söylediğini söylediğinde sözler daha yüzeysel ve daha az güçlü görünüyor.
Annie-B Parson’ın sonuncu olan The Oath’ı en kontrollü olanıdır. (Perelman, Parson’ı ve onun yönettiği Big Dance Theatre şirketini işe aldı; diğer iki koreografı da davet etti.) “Big Small Feat”te olduğu gibi, dansçılar bazen rahibeler gibi kadınsı ruhlu görünüyorlar ama burada sırt çantaları takıyorlar ve Promises’in bazı kısımlarını okuyorlar. ve Kız İzci Kanunu uyum içindedir. Ayrıca hep birlikte şarkı söylüyorlar ve prova edilmiş duraklamalarla Sally Rooney’nin “Arkadaşlarla Konuşmalar” adlı romanından diyaloglar okuyorlar. Bazı grup oluşumları yapıyorlar ve aslında yürüyorlar ama bu yüzeysel. Birleşim tırnak işaretleri gibi kavislidir.
The March’ın tuhaf yanı, oyuncu kadrosunun fiziksel uyum konusunda pek iyi olmaması – bırakın Rockettes’i, ortalama antrenman veya step takımınıza bile yakın değil. Bunun ne kadarının seçim, ne kadarının geçici bir durum olduğunu söylemek zor. “Mart”, postmodern dansta tabu olabilecek birlikteliğin tatmini konusunda oldukça kararsız. “Yemin”den çıkan kelime “kült”tür. Parson ve belki de Uchizono için bu uyum faaliyeti şüpheli. Pense ile tutuyorsun.
Konu dışında, “Henüz Perşembe mi?” çok daha gelenekseldir. Birleştirilmiş iki küçük salonda seyirciler, kutular, eski elektronik cihazlar ve televizyon monitörleriyle (set tasarımı Rachel Hauck’a ait) garaj gibi dolup taşan bir sahneyi bekliyor. Dansçı Jenn Freeman ortaya çıkıyor. Bu onun Sonya Tayeh ile birlikte yarattığı ve koreografisini yaptığı hikaye.
Freeman’a 33 yaşında otizm spektrum bozukluğu tanısı konuldu. Program, çocukluğundan kalma ev videolarını, doktoruyla yaptığı seanslardaki metinleri seslendirmeyle ve Freeman’ın zaman zaman izleyiciye yansıtılan metin biçimindeki dostane mesajlarını kullanarak teşhisler ışığında kendini anlama mücadelesini yeniden yaratıyor.
Sahnede tamamen yalnız değil. Besteci Holland Andrews, davulcu Price McGuffey ile birlikte metin parçalarını alıp onları melek şarkılarına dönüştürüyor. Ancak bu üretimi artırmak için yeterli değil.
Gösteri, anlatmaktan çok daha güçlüdür. Sözcükler bize otizmin tanımlayıcı özellikleri, sosyal durumlardaki kaygı, kalabalıktaki yalnızlık hakkında bilgi verir, ancak bu deneyimin teatralleştirilmesinin hiçbir etkisi yoktur veya Freeman’ın oyuncak bebekle oynayarak cinsiyet belirsizliğini canlandırması gibi inilti verici derecede barizdir. dans ve oyuncak kamyon.
Başlık Freeman’ın çocukken söylediği bir şeyden geliyor. Perşembe günleri dans dersleri alıyordu ve bu ona bir kaçış fırsatı sağlıyordu. Tuhaf bir şekilde dans, gösterinin en az ifade edilen yönüdür. Biraz dönme dışında pek bir şey hissedilmiyor ve bu bir ifade olarak değil semptom olarak açıklanıyor.
Ve tüm ev videolarına ve kişisel alıntılara rağmen Freeman’ın iç dünyasına dair pek fazla şey ortaya çıkmıyor. Çalışma, bir teşhisin açıklayıcı gücünü ve psikolojik rahatlığını etkili bir şekilde aktarıyor, ancak aynı zamanda Freeman’ı büyük ölçüde bu teşhise indirgiyor. Andrews sonunda “Kim olduğunu biliyorsun” diyor. Bu Freeman için doğru olabilir ama itirafındaki tüm cesarete rağmen o kendisini izleyicilerle paylaşmadı.
Mart
Cumartesi gününe kadar Perelman Sanat Merkezi’nde; pacnyc.org.
Zaten perşembe mi?
23 Aralık’a kadar Perelman Sanat Merkezi’nde; pacynyc.org.