Mendelssohn’un “Bir Yaz Gecesi Rüyası” müziği tatlı gök gürültüsü ve diğer harika seslerle doludur. Atlama için çizgi film ses efekti dahil değildir. Ama geçen Cumartesi günü Amerikan Bale Tiyatrosu Frederick Ashton’ın “The Dream” balesini sergilediğinde, Jake Roxander’ın diski havaya her çıktığında bir “Boing!” sesi duydum.
Roxander, Ballet Theatre’ın yaz sezonunda ön plana çıkan bir bale topluluğu üyesidir ve Puck olarak ilk kez sahneye çıkışı, şirketin sonbahar sezonunda David H. Koch Theatre’da düzenlenen son iki programın en heyecan verici olayıydı.
Roxander’ın yaydan atlayışları ok benzeri bir tanım taşıyordu. Dönüşleri siklonik ama kontrollüydü. Puck’ın Shakespeare’in oyunundaki övünmesi göz önüne alındığında, aslında dünyanın çevresini 40 dakikada dolaşabilecek gibi görünüyor. Aslında performansı goblin performansından çok köpek yavrusu performansına benziyordu. Ancak Roxander’ın heyecan verici tarafı teknik ve gayretin birleşimidir. Adam yapıyor. 20 yıldır Herman Cornejo’nun elinde olan pak rolü artık onun.
Roxander’ın hızlı yükselişi bale tiyatrosunun geleceği açısından umut verici bir işaret. Şirketin yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe tarafından programlanan ilk New York sezonu ufuk açıcı bir yön değişikliği gibi gelmedi. Daha çok bir envantere benziyordu: Çoğunlukla yüksek kaliteli malzemeyle sağlam performanslar, biraz ağırbaşlı ama parlaklıktan yoksun değil.
Son yıllarda bale tiyatrosunun vazgeçilmezlerinden biri olan “The Dream”, topluluğun teatralliğinin güvenilir bir örneği olsa da, George Balanchine’in aynı programdaki “Ballet Imperial”i, grubun klasik becerilerini tüm kademelerde sergilemek için çok uygun. Eseri 1970’lerden bu yana icra eden New York Şehir Balesi’nin aksine, “Çaykovski Piyano Konçertosu No. Bazı izleyicileri sarsacak bir seçim ama Bale Tiyatrosu’nun yorumunda da estetik sorunlar vardı. Dinamizm pahasına büyüklük peşindeydi, böylece Balanchine’in heyecanı artırmaya yönelik büyük icatlarından birini bastırdı.
Skylar Brandt ikinci balerin olarak hem temiz hem de kafa kafayayken, Isabella Boylston çok az zorlukla ama aynı zamanda risk konusunda da çok az farkındalıkla herkesin bildiği yorucu birinci balerin rolünü üstlendi. Cesur James Whiteside’la olan ikili ilişkileri kardeşçeydi, trajik “Kuğu Gölü” oldukça zayıf yankılanıyor.
20. yüzyıl klasiklerinden oluşan bu programı, Alonzo King’in “Tek Göz” (2022) ve Alexei Ratmansky’nin “Dnipro’da” (2009) filmlerinin birleşimi izledi. “Tek Göz” zeki, karmaşık ve biraz da anlaşılmazdır. Koreografi alışılmadık yerlerde bükülüyor ve kadınlar erkekleri alışılmadık sayıda itiyor. Eserde, kısmen caz piyanisti Jason Moran’ın kulağa meydan okuyan ama çok da fazla olmayan bir notası sayesinde heyecanlı, sakin ve ruhsal bir ışıltı var; Robert Rosenwasser’in kağıt benzeri ince kumaşları; ve Jim French imzalı ince aydınlatma.
Oyuncu kadrosunun önemli bir rol oynadığı bir çalışma değil. Ama izlediğim iki performansta Brandt ve Calvin Royal III güzelliğini özellikle iyi bir şekilde ortaya çıkardılar. King’in en kalın ve en yoğun eşyalarını verdiği kolordu üyeleri bazen dağınık oluyorlardı ama aynı zamanda sakinlikten de fırlıyorlardı; Michael de la Nuez’in Seconde tarzında dönerek sadece serbest bacağını ileri geri sallamakla kalmayıp aynı zamanda ayrıca yukarı ve aşağı. De la Nuez de bunu yapıyor.
Daha anlamlı geri dönüş, Ratmansky’nin Bale Tiyatrosu’nda misafir sanatçı olarak yarattığı ilk eser olan “Dnipro” idi. O zamanlar adı “Dinyeper’da” idi ve nehrin Ukraynaca yazılışına geçiş, Ratmansky’nin yakın zamanda savaş şoku altındaki Ukraynalı kimliğini benimsemesinin bir parçası olarak okunabilir. “Dnipro”nun kendisi politik değil ama savaştan dönen bir askerin hikayesi mevcut bağlamda yeni bir yankı buluyor.
Simon Pastukh’un manzarası hala büyüleyici: kocaman bir ay, çiçekleri yere saçılmış ve dans ederken havaya uçmuş hareketli kiraz ağaçları. Her ne kadar hantal ve meşakkatli Prokofiev müziği, Ratmansky’nin bir hikaye anlatıcısı olarak kapsamlı becerilerini test etse ve onun hafifliğini reddetse de, bale, tıpkı ana drama gibi büyüleyicidir – asker, başka biriyle nişanlı bir kadınla hemen ilişkiye girer – tam da bu noktada yer alır. Bir köyün kamusal alanı. İyi ya da kötü adam diye bir şeyin olmaması, yalnızca karışık güdüler ve duyguların olması Ratmansky’nin tipik bir örneğidir.
Gemma Bond’un gala tarzı bir düeti olan (“Depuis le Jour”, gereksiz yere programa dahil edildi ve esas olarak Ratmansky’nin tonlarıyla bir tezat oluşturdu. Maria Brea’nın güzel söylediği bir Charpentier aryası eşliğinde, hepsi monoton bir romantik mutluluktu. )
“Dnipro” oyuncu kadrosundan etkileniyor. Gördüğüm iki oyuncu kadrosundan birinde, asker rolünde Thomas Forster çocuksu ve nazik bir şekilde lirikti; yeni aşkı Olga rolündeki Catherine Hurlin’in ve eski Natalia rolündeki düşünceli SunMi Park’ın masum canlılığını iyi bir şekilde tamamlıyordu. Olga’nın nişanlısı olan De la Nuez, artık yapamam solosunu halledebilecek tekniğe sahipti ama oyunculuğu boştu.
Diğer kadro daha eskiydi; hem daha yoğun hem de daha keskin ve tonu belirsizdi. Cory Stearns, neden olmak istemediği acıyı daha az önemseyen, daha atılgan bir askerdi. Olga ve Devon Teuscher, Natalia’ya baştan sona trajik bir heybet verirken Christine Shevchenko oldukça çapkındı. Bunlardan en dikkat çekeni, Olga’nın nişanlısı rolündeki Whiteside’ın, başroldeki cazibesini şaşırtıcı kaderini hak etmeyen bir aptalda saklamasıydı.
“Dnipro”nun yeni yankıları ve yeni aciliyeti sadece Ukrayna’daki savaştan kaynaklanmıyor. Sonunda fedakar Natalia, asker ve Olga’yı farklı bir geleceğe gönderir. Ratmansky de City Ballet’te yeni evine taşındı. Bale tiyatrosu onsuz ne yapacak?
Roxander, Ballet Theatre’ın yaz sezonunda ön plana çıkan bir bale topluluğu üyesidir ve Puck olarak ilk kez sahneye çıkışı, şirketin sonbahar sezonunda David H. Koch Theatre’da düzenlenen son iki programın en heyecan verici olayıydı.
Roxander’ın yaydan atlayışları ok benzeri bir tanım taşıyordu. Dönüşleri siklonik ama kontrollüydü. Puck’ın Shakespeare’in oyunundaki övünmesi göz önüne alındığında, aslında dünyanın çevresini 40 dakikada dolaşabilecek gibi görünüyor. Aslında performansı goblin performansından çok köpek yavrusu performansına benziyordu. Ancak Roxander’ın heyecan verici tarafı teknik ve gayretin birleşimidir. Adam yapıyor. 20 yıldır Herman Cornejo’nun elinde olan pak rolü artık onun.
Roxander’ın hızlı yükselişi bale tiyatrosunun geleceği açısından umut verici bir işaret. Şirketin yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe tarafından programlanan ilk New York sezonu ufuk açıcı bir yön değişikliği gibi gelmedi. Daha çok bir envantere benziyordu: Çoğunlukla yüksek kaliteli malzemeyle sağlam performanslar, biraz ağırbaşlı ama parlaklıktan yoksun değil.
Son yıllarda bale tiyatrosunun vazgeçilmezlerinden biri olan “The Dream”, topluluğun teatralliğinin güvenilir bir örneği olsa da, George Balanchine’in aynı programdaki “Ballet Imperial”i, grubun klasik becerilerini tüm kademelerde sergilemek için çok uygun. Eseri 1970’lerden bu yana icra eden New York Şehir Balesi’nin aksine, “Çaykovski Piyano Konçertosu No. Bazı izleyicileri sarsacak bir seçim ama Bale Tiyatrosu’nun yorumunda da estetik sorunlar vardı. Dinamizm pahasına büyüklük peşindeydi, böylece Balanchine’in heyecanı artırmaya yönelik büyük icatlarından birini bastırdı.
Skylar Brandt ikinci balerin olarak hem temiz hem de kafa kafayayken, Isabella Boylston çok az zorlukla ama aynı zamanda risk konusunda da çok az farkındalıkla herkesin bildiği yorucu birinci balerin rolünü üstlendi. Cesur James Whiteside’la olan ikili ilişkileri kardeşçeydi, trajik “Kuğu Gölü” oldukça zayıf yankılanıyor.
20. yüzyıl klasiklerinden oluşan bu programı, Alonzo King’in “Tek Göz” (2022) ve Alexei Ratmansky’nin “Dnipro’da” (2009) filmlerinin birleşimi izledi. “Tek Göz” zeki, karmaşık ve biraz da anlaşılmazdır. Koreografi alışılmadık yerlerde bükülüyor ve kadınlar erkekleri alışılmadık sayıda itiyor. Eserde, kısmen caz piyanisti Jason Moran’ın kulağa meydan okuyan ama çok da fazla olmayan bir notası sayesinde heyecanlı, sakin ve ruhsal bir ışıltı var; Robert Rosenwasser’in kağıt benzeri ince kumaşları; ve Jim French imzalı ince aydınlatma.
Oyuncu kadrosunun önemli bir rol oynadığı bir çalışma değil. Ama izlediğim iki performansta Brandt ve Calvin Royal III güzelliğini özellikle iyi bir şekilde ortaya çıkardılar. King’in en kalın ve en yoğun eşyalarını verdiği kolordu üyeleri bazen dağınık oluyorlardı ama aynı zamanda sakinlikten de fırlıyorlardı; Michael de la Nuez’in Seconde tarzında dönerek sadece serbest bacağını ileri geri sallamakla kalmayıp aynı zamanda ayrıca yukarı ve aşağı. De la Nuez de bunu yapıyor.
Daha anlamlı geri dönüş, Ratmansky’nin Bale Tiyatrosu’nda misafir sanatçı olarak yarattığı ilk eser olan “Dnipro” idi. O zamanlar adı “Dinyeper’da” idi ve nehrin Ukraynaca yazılışına geçiş, Ratmansky’nin yakın zamanda savaş şoku altındaki Ukraynalı kimliğini benimsemesinin bir parçası olarak okunabilir. “Dnipro”nun kendisi politik değil ama savaştan dönen bir askerin hikayesi mevcut bağlamda yeni bir yankı buluyor.
Simon Pastukh’un manzarası hala büyüleyici: kocaman bir ay, çiçekleri yere saçılmış ve dans ederken havaya uçmuş hareketli kiraz ağaçları. Her ne kadar hantal ve meşakkatli Prokofiev müziği, Ratmansky’nin bir hikaye anlatıcısı olarak kapsamlı becerilerini test etse ve onun hafifliğini reddetse de, bale, tıpkı ana drama gibi büyüleyicidir – asker, başka biriyle nişanlı bir kadınla hemen ilişkiye girer – tam da bu noktada yer alır. Bir köyün kamusal alanı. İyi ya da kötü adam diye bir şeyin olmaması, yalnızca karışık güdüler ve duyguların olması Ratmansky’nin tipik bir örneğidir.
Gemma Bond’un gala tarzı bir düeti olan (“Depuis le Jour”, gereksiz yere programa dahil edildi ve esas olarak Ratmansky’nin tonlarıyla bir tezat oluşturdu. Maria Brea’nın güzel söylediği bir Charpentier aryası eşliğinde, hepsi monoton bir romantik mutluluktu. )
“Dnipro” oyuncu kadrosundan etkileniyor. Gördüğüm iki oyuncu kadrosundan birinde, asker rolünde Thomas Forster çocuksu ve nazik bir şekilde lirikti; yeni aşkı Olga rolündeki Catherine Hurlin’in ve eski Natalia rolündeki düşünceli SunMi Park’ın masum canlılığını iyi bir şekilde tamamlıyordu. Olga’nın nişanlısı olan De la Nuez, artık yapamam solosunu halledebilecek tekniğe sahipti ama oyunculuğu boştu.
Diğer kadro daha eskiydi; hem daha yoğun hem de daha keskin ve tonu belirsizdi. Cory Stearns, neden olmak istemediği acıyı daha az önemseyen, daha atılgan bir askerdi. Olga ve Devon Teuscher, Natalia’ya baştan sona trajik bir heybet verirken Christine Shevchenko oldukça çapkındı. Bunlardan en dikkat çekeni, Olga’nın nişanlısı rolündeki Whiteside’ın, başroldeki cazibesini şaşırtıcı kaderini hak etmeyen bir aptalda saklamasıydı.
“Dnipro”nun yeni yankıları ve yeni aciliyeti sadece Ukrayna’daki savaştan kaynaklanmıyor. Sonunda fedakar Natalia, asker ve Olga’yı farklı bir geleceğe gönderir. Ratmansky de City Ballet’te yeni evine taşındı. Bale tiyatrosu onsuz ne yapacak?