Beyazlı kadınlar birer birer kanatlardan çıkıyor, uzaya doğru uzanıyor ve sonra kolları başlarının üstünde yavaşça geriye doğru sallanıyor. Daha sonra iki adım ileri giderek diziyi yeniden başlatırlar. Bu ileri geri sallanma hareketi, sahne sanki tek bir nefesle destekleniyormuşçasına sivri uçların üzerinde yüzen vücutlarla dolana kadar birkaç dakika boyunca tekrarlanıyor.
Sahne, Marius Petipa'nın ilk gösterimi 1877'de Rusya'nın St. Petersburg kentinde yapılan “La Bayadère” balesinden. Dans eleştirmeni Joan Acocella, 2019'da Shades'in veya kadın ruhların ikinci perdede ortaya çıkışıyla ilgili olarak “Seyirciler öldüklerini ve cennete gittiklerini hissetmiş olmalı ki durum aşağı yukarı böyleydi” diye yazmıştı.
Gustave Doré'nin Dante'nin “İlahi Komedya” eserindeki cennetten inen ruhları betimlemesinden ilham alan bu sekans, Ludwig Minkus tarafından büyük ölçüde dikkat çekici olmayan bir müzikle hazırlanan bu balenin hayatta kalmasına rağmen pek çok başka balenin hayatta kalmasının nedenlerinden biridir. hayatta kalmak.
Yönetmen ve koreograf Phil Chan, “Basit bir şey” dedi, “hatta atılacak bir adım bile.” Ancak sahnenin yapılandırılma şekli, “size tek bir adımı nasıl atacağınızı ve bunu tüm gruba nasıl yapacağınızı ve nasıl başarılı olacağınızı gösteriyor” diye ekledi. heyecan verici ve ilginç görünüyor.”
19. yüzyılın birçok opera ve balesi gibi, egzotik, tarih dışı ve bazen de karikatürize bir Hindistan'da geçen “La Bayadère”, zamanımıza pek iyi tercüme edilmiyor. Bazıları bunun yapılması gerekip gerekmediğini sorguladı. Ve dünya çapında icra edilmeye devam ederken, en azından Amerika Birleşik Devletleri'nde performanslarda gözle görülür bir düşüş yaşandı. 2022'de Amerikan Bale Tiyatrosu'nun yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe, bir röportajda nasıl değişiklik yapacağını düşünürken bunun geçici olarak askıya almak istediği balelerden biri olduğunu söyledi.
“Bayadère” gibi bir eserden ne anlayabilirsiniz? 19. yüzyıl balesinde uzman olan Chan ve Doug Fullington'a göre çözüm, baleyi egzotik bağlamından çıkarıp daha yakın bir ortama, 1930'ların Hollywood'una taşımak. Ekip, baleyi Batı'ya uzak bir film ülkesinde ayarlayarak ve Oryantalist klişeleri Amerikan klişeleriyle değiştirerek, Chan'a göre “'onlar'la değil, bizimle ilgili bir tür egzotiklik” yarattı.
“Bayadère” için “Mesele şu ki, bunda gerçekten Hintli hiçbir şey yok” dedi. “Alman takunya dansını veya Arjantin tangosunu da kolaylıkla ekleyebiliriz. Kelimenin tam anlamıyla aynı derecede özgün olurdu.
“Yükselişteki Yıldız: La Bayadère… yeniden yorumlandı!” başlıklı yeni versiyon, “Gölgeler” sahnesini Busby Berkeley tarzında bir dans gösterisi olarak yeniden canlandırıyor. Yapımcılığını Indiana Üniversitesi Bale Bölümü'nün üstlendiği prodüksiyonun prömiyeri 29 Mart'ta Bloomington'da yapılacak ve çevrimiçi olarak ve New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi'nde canlı olarak yayınlanacak.
“La Bayadère” yapıldığında uzak yerler sahne gösterileri için revaçtaydı. Bizet'in 1863 tarihli İnci Balıkçıları operası Sri Lanka'da geçti; Verdi'nin 1871 tarihli operası “Aida” eski Mısır'da geçiyor; İspanya opera ve balelerin sıkça yapıldığı bir mekandı. 1875'te Galler Prensi, her ikisi de o zamanlar İngiliz kolonisi olan Hindistan ve Sri Lanka'ya (daha sonra Seylan) oldukça duyurulan bir tur düzenledi. İki yıl sonra “La Bayadère” sahneye çıktı.
Prens, Sri Lanka'da kaldığı süre boyunca, çağdaş gazetelerde anlatılan bir dans gösterisi izlemişti. Bu illüstrasyonlar muhtemelen “La Bayadère'in” hızlı tempolu “Danse Infernale” adlı, davul çalan sahte bir kabile şarkısına ilham kaynağı olmuştur.
Chan, “Danse Infernale” için “Çok sorunlu ama müzik çok eğlenceli” dedi. “Benim fikrim, bu kadar utanç verici olan şeyi alıp, iyi kısımlarını bulup herkes için eğlenceli hale getirmekti.” Artık “Bronco Busters” olarak adlandırılan numara, ayak bileklerine şaplak atan kovboylar tarafından dans ediliyor, kementleri dönüyor ve koşuyor. sanki tabancalarına uzanacakmış gibi kolları arkalarındaydı.
“La Bayadère”in hikayesi, güzel bir tapınak dansçısı veya bayadère olan Nikiya arasındaki aşk üçgeni etrafında dönüyor; o kadar da cesur olmayan bir savaşçı; ve bir Rajah'ın kibirli kızı. Nikiya, arsız rakibinin çiçek sepetine koyduğu zehirli bir yılan tarafından öldürülen trajik bir kadın kahramandır.
Hong Kong'da doğan Chan, şu anda bale ve operaya kültürel farkındalık kazandırmak için çalışan eski bir dansçı. Gösteri sanatlarında Oryantalizm hakkında iki kitap yazdı ve eski New York Şehri Balesi dansçısı Georgina Pazcoguin ile birlikte, Asyalı karakterlerin aşağılayıcı tasvirlerini ortadan kaldırmak için çalışan bir organizasyon olan Yellowface için Final Bow'u kurdu.
Nikiya gibi karakterler ve “Madam Butterfly” operasının kahramanı hakkında “İzleyicilerin artık bu pasif, aşırı cinselleştirilmiş, hiçbir eylemi olmayan zayıf kadını görmek isteyeceğini sanmıyorum” dedi. “Erteleme festivali, sıkıcı. Artık öyle değiliz.”
Chan yakın zamanda Boston Lirik Operası'nda hikayeyi İkinci Dünya Savaşı Amerika'sına aktaran bir “Madam Butterfly” prodüksiyonunu yönetti; Kahramanımız genç bir geyşa yerine bir caz şarkıcısıdır. Sonunda ölmüyor.
“Yükselişteki Yıldız”da Chan ve Fullington'un Hollywood yıldızı kahramanı da hayatta kalmayı başarır ve kaderinin kontrolünü ele geçirir. Rakibiniz fikrini değiştirir. Bu, gerçek film müziği tarzında büyük bir dans numarası olan Charleston ile kutlanan mutlu sona giden yolu açıyor.
Şaşırtıcı bir şekilde, trajediden komediye ve egzotik fantazi dünyasından müzikal tiyatro dünyasına geçişin o kadar da zoraki olmadığını söylediler. Petipa'nın baleleri hakkında bir kitap yazan Fullington, bir video görüşmesinde “'La Bayadère'deki grup koreografisinin çoğunun dans adımlarına benzediğini her zaman düşünmüşümdür” dedi.
Melodram sınırındaki olay örgüsü kolaylıkla komik hale getirilebilirdi. Fullington, “Baledeki bu aşırı durumları biraz çarpıtırsanız komik hale gelirler” dedi.
“Yağmurda Şarkı Söylemek” filmi, “La Bayadère”i yeni Hollywood ortamına uyarlamanın bir yolunu gösterdi: hikaye içinde bir sahne arkası hikayesi. Yükselişteki Yıldız'da Nikiya, hevesli bir dansçı ve oyuncu olan Nikki'ye dönüşür. Rakibi Pamela Zatti uzun süredir bir yıldız ve ilgi odağı olmayı kıskanıyor. Sol, Nikki'yi seven matine idolüdür ve Zatti onun başrol olmasını ister. Rekabet profesyoneldir ve romantik değildir.
Chan ve Fullington, balenin renkli parçalarını gösterinin oyuncu kadrosunun canlandırdığı bir Batı fantezisinden sahnelere dönüştürdü. Fakirler (münzeviler) ve bileklerinde papağan taşıyan dans eden kızlar yerine, yardımcı karakterler kovboylar, koro dansçıları, buckarooo'lar, şerifler ve doğancılar oldu.
Fullington'un 19. yüzyıl adımları ve stilleri konusundaki uzmanlığından yararlanan ikili, 1900'de Petipa “La Bayadère” yeniden canlandırılırken St. Petersburg'da kaydedilen bale notasyonlarında ortaya konan orijinale mümkün olduğunca yakın koreografiyi seçti. Fullington, dünyada bunları nasıl çözeceğini bilen birkaç kişiden biri. (Koreograf Alexei Ratmansky ve Rus tiyatro oyuncusu Sergei Vikharev, bu notasyonlara dayanarak yeniden canlandırma yaptılar.)
Sorun, bırakın sinema müzikallerini, cazın icadından onlarca yıl önce İmparatorluk Rusya'sında yaratılan bu adımların yeni ortama nasıl uyum sağlayacağıydı.
Fullington, “Adımlara tek başına ve herhangi bir anlatı bağlamı olmadan baktığımda, onları oldukça aktarılabilir buluyorum” dedi. “Hiçbir şekilde egzotik değillerdi.”
Müzikte bir yukarı-aşağı hissi veren tek ayak üzerinde zıplama ve “kürek adımları” gibi basit hareketler, bale boyunca tekrar tekrar karşımıza çıkıyor. Chan, “Koreografi aldatıcı derecede basit ve bir gruptan diğerine geçiş yaparak inşa edecek ve inşa edecek şekilde kullanılıyor” dedi.
Fullington ve Chan, belirtilen adımları, kemer köprülerine sıkıştırılmış başparmaklar ve çivili kovboy şapkaları gibi Batı'dan ilham alan hareketlerle birleştirdi. Stüdyoda Fullington adımları sahnelemeye, Chan ise anlatıyı ve pandomimi netleştirmeye odaklandı. Açıklamasız pasajlarda ve sonunda Charleston için Fullington yeni adımlar yarattı veya diğer Petipa balelerinden uyarlanan adımlar.
Ama belki de iki dünyayı birbirine bağlayan en önemli unsur, Gershwin'in “Girl Crazy” adlı eserinin 1989'da yeniden yapılanmasının uyarlanmasını da içeren deneyimli orkestratör Larry Moore tarafından yeniden yorumlanan bale müziğidir. Fullington ona Minkus notasının ve diğer materyallerin piyano indirgemesini göndererek Moore'un dediği gibi “müziklerin 1877'den çok 1930'a benzemesini” istedi.
Moore, “orkestra malzemesini sevgiyle güçlendirirken” çoğunlukla Minkus'un melodilerini korudu ve her türlü sesi ve karşı melodiyi ekledi. Yeni orkestrasyonda kastanyetler, marakalar, kamçılar, çamaşır tahtası, gitar, celesta ve üç saksafon yer alıyor. “Mutfak lavabosu dışında her şeyi çalmalarını sağladım” dedi.
İlham kaynakları arasında Scott Joplin'in piyano parçaları, “Red River Valley” şarkısı ve “Girl Crazy” ve “Kiss Me Kate” gibi klasik eserlerin orkestrasyonunu yapan Robert Russell Bennett'in sofistike Hollywood sound'u yer alıyordu.
Müziğe daha güçlü bir dans dürtüsü kazandırmak için Moore ritimlerle oynadı, çeşitli noktalarda bir tango ve beguine yarattı ve baştan sona davullar ekledi. Finali gürültülü bir Charleston'a dönüştürmek de onun fikriydi. “Herkesin mutlu bir şekilde dans ettiği büyük, mutlu bir son istedim” dedi.
Indiana Üniversitesi'nin Jacobs Müzik Okulu'nun bir parçası olan bale programı, bu kadar iddialı bir projeyi üstlenebilecek az sayıdaki programdan biri. Müzik okulun altı orkestrasından biri tarafından icra ediliyor. Gösteriye okuldaki 68 dansçının yanı sıra öğretmenler ve bağlı Jacobs Akademisi'nden 20 öğrenci de katılıyor. Set ve kostüm tasarımcıları (Mark Smith ve Camille Deering) de şirket bünyesinde yer alıyor.
Dans öğrencileri için ufuk açıcı bir deneyimdi. Daha neoklasik, soyut çalışmalara alışmışlardı ve “La Bayadère”in hassas klasik adımlarına, ayrıntılı anlatımına ve pantomimine alışmak zorunda kaldılar. Oyunculardan birinde Nikki'yi oynayan ikinci sınıf öğrencisi Maya Jackson, bir telefon röportajında ”Sadece gözlerinizle hareket edemezsiniz,” dedi, “tüm vücudunuzu kullanmalısınız.”
Bir kovboyu oynayan Stanley Cannon, klasik balede pek sık yapmadığı bir şeyden hoşlanıyor: bir erkek topluluğunun parçası olmaktan. Ama aynı zamanda yapımın sunduğu genel tablo konusunda da heyecanlı. “Elbette en havalı kısım balenin geleceğini görmekti” dedi.
Ya da Chan'in ifadesiyle, “Dans mirasımızın bu kadar önemli bir parçası olan bu eserleri, artık bize hizmet etmeyen kısımlar olmadan nasıl canlı tutabiliriz?”
Sahne, Marius Petipa'nın ilk gösterimi 1877'de Rusya'nın St. Petersburg kentinde yapılan “La Bayadère” balesinden. Dans eleştirmeni Joan Acocella, 2019'da Shades'in veya kadın ruhların ikinci perdede ortaya çıkışıyla ilgili olarak “Seyirciler öldüklerini ve cennete gittiklerini hissetmiş olmalı ki durum aşağı yukarı böyleydi” diye yazmıştı.
Gustave Doré'nin Dante'nin “İlahi Komedya” eserindeki cennetten inen ruhları betimlemesinden ilham alan bu sekans, Ludwig Minkus tarafından büyük ölçüde dikkat çekici olmayan bir müzikle hazırlanan bu balenin hayatta kalmasına rağmen pek çok başka balenin hayatta kalmasının nedenlerinden biridir. hayatta kalmak.
Yönetmen ve koreograf Phil Chan, “Basit bir şey” dedi, “hatta atılacak bir adım bile.” Ancak sahnenin yapılandırılma şekli, “size tek bir adımı nasıl atacağınızı ve bunu tüm gruba nasıl yapacağınızı ve nasıl başarılı olacağınızı gösteriyor” diye ekledi. heyecan verici ve ilginç görünüyor.”
19. yüzyılın birçok opera ve balesi gibi, egzotik, tarih dışı ve bazen de karikatürize bir Hindistan'da geçen “La Bayadère”, zamanımıza pek iyi tercüme edilmiyor. Bazıları bunun yapılması gerekip gerekmediğini sorguladı. Ve dünya çapında icra edilmeye devam ederken, en azından Amerika Birleşik Devletleri'nde performanslarda gözle görülür bir düşüş yaşandı. 2022'de Amerikan Bale Tiyatrosu'nun yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe, bir röportajda nasıl değişiklik yapacağını düşünürken bunun geçici olarak askıya almak istediği balelerden biri olduğunu söyledi.
“Bayadère” gibi bir eserden ne anlayabilirsiniz? 19. yüzyıl balesinde uzman olan Chan ve Doug Fullington'a göre çözüm, baleyi egzotik bağlamından çıkarıp daha yakın bir ortama, 1930'ların Hollywood'una taşımak. Ekip, baleyi Batı'ya uzak bir film ülkesinde ayarlayarak ve Oryantalist klişeleri Amerikan klişeleriyle değiştirerek, Chan'a göre “'onlar'la değil, bizimle ilgili bir tür egzotiklik” yarattı.
“Bayadère” için “Mesele şu ki, bunda gerçekten Hintli hiçbir şey yok” dedi. “Alman takunya dansını veya Arjantin tangosunu da kolaylıkla ekleyebiliriz. Kelimenin tam anlamıyla aynı derecede özgün olurdu.
“Yükselişteki Yıldız: La Bayadère… yeniden yorumlandı!” başlıklı yeni versiyon, “Gölgeler” sahnesini Busby Berkeley tarzında bir dans gösterisi olarak yeniden canlandırıyor. Yapımcılığını Indiana Üniversitesi Bale Bölümü'nün üstlendiği prodüksiyonun prömiyeri 29 Mart'ta Bloomington'da yapılacak ve çevrimiçi olarak ve New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi'nde canlı olarak yayınlanacak.
“La Bayadère” yapıldığında uzak yerler sahne gösterileri için revaçtaydı. Bizet'in 1863 tarihli İnci Balıkçıları operası Sri Lanka'da geçti; Verdi'nin 1871 tarihli operası “Aida” eski Mısır'da geçiyor; İspanya opera ve balelerin sıkça yapıldığı bir mekandı. 1875'te Galler Prensi, her ikisi de o zamanlar İngiliz kolonisi olan Hindistan ve Sri Lanka'ya (daha sonra Seylan) oldukça duyurulan bir tur düzenledi. İki yıl sonra “La Bayadère” sahneye çıktı.
Prens, Sri Lanka'da kaldığı süre boyunca, çağdaş gazetelerde anlatılan bir dans gösterisi izlemişti. Bu illüstrasyonlar muhtemelen “La Bayadère'in” hızlı tempolu “Danse Infernale” adlı, davul çalan sahte bir kabile şarkısına ilham kaynağı olmuştur.
Chan, “Danse Infernale” için “Çok sorunlu ama müzik çok eğlenceli” dedi. “Benim fikrim, bu kadar utanç verici olan şeyi alıp, iyi kısımlarını bulup herkes için eğlenceli hale getirmekti.” Artık “Bronco Busters” olarak adlandırılan numara, ayak bileklerine şaplak atan kovboylar tarafından dans ediliyor, kementleri dönüyor ve koşuyor. sanki tabancalarına uzanacakmış gibi kolları arkalarındaydı.
“La Bayadère”in hikayesi, güzel bir tapınak dansçısı veya bayadère olan Nikiya arasındaki aşk üçgeni etrafında dönüyor; o kadar da cesur olmayan bir savaşçı; ve bir Rajah'ın kibirli kızı. Nikiya, arsız rakibinin çiçek sepetine koyduğu zehirli bir yılan tarafından öldürülen trajik bir kadın kahramandır.
Hong Kong'da doğan Chan, şu anda bale ve operaya kültürel farkındalık kazandırmak için çalışan eski bir dansçı. Gösteri sanatlarında Oryantalizm hakkında iki kitap yazdı ve eski New York Şehri Balesi dansçısı Georgina Pazcoguin ile birlikte, Asyalı karakterlerin aşağılayıcı tasvirlerini ortadan kaldırmak için çalışan bir organizasyon olan Yellowface için Final Bow'u kurdu.
Nikiya gibi karakterler ve “Madam Butterfly” operasının kahramanı hakkında “İzleyicilerin artık bu pasif, aşırı cinselleştirilmiş, hiçbir eylemi olmayan zayıf kadını görmek isteyeceğini sanmıyorum” dedi. “Erteleme festivali, sıkıcı. Artık öyle değiliz.”
Chan yakın zamanda Boston Lirik Operası'nda hikayeyi İkinci Dünya Savaşı Amerika'sına aktaran bir “Madam Butterfly” prodüksiyonunu yönetti; Kahramanımız genç bir geyşa yerine bir caz şarkıcısıdır. Sonunda ölmüyor.
“Yükselişteki Yıldız”da Chan ve Fullington'un Hollywood yıldızı kahramanı da hayatta kalmayı başarır ve kaderinin kontrolünü ele geçirir. Rakibiniz fikrini değiştirir. Bu, gerçek film müziği tarzında büyük bir dans numarası olan Charleston ile kutlanan mutlu sona giden yolu açıyor.
Şaşırtıcı bir şekilde, trajediden komediye ve egzotik fantazi dünyasından müzikal tiyatro dünyasına geçişin o kadar da zoraki olmadığını söylediler. Petipa'nın baleleri hakkında bir kitap yazan Fullington, bir video görüşmesinde “'La Bayadère'deki grup koreografisinin çoğunun dans adımlarına benzediğini her zaman düşünmüşümdür” dedi.
Melodram sınırındaki olay örgüsü kolaylıkla komik hale getirilebilirdi. Fullington, “Baledeki bu aşırı durumları biraz çarpıtırsanız komik hale gelirler” dedi.
“Yağmurda Şarkı Söylemek” filmi, “La Bayadère”i yeni Hollywood ortamına uyarlamanın bir yolunu gösterdi: hikaye içinde bir sahne arkası hikayesi. Yükselişteki Yıldız'da Nikiya, hevesli bir dansçı ve oyuncu olan Nikki'ye dönüşür. Rakibi Pamela Zatti uzun süredir bir yıldız ve ilgi odağı olmayı kıskanıyor. Sol, Nikki'yi seven matine idolüdür ve Zatti onun başrol olmasını ister. Rekabet profesyoneldir ve romantik değildir.
Chan ve Fullington, balenin renkli parçalarını gösterinin oyuncu kadrosunun canlandırdığı bir Batı fantezisinden sahnelere dönüştürdü. Fakirler (münzeviler) ve bileklerinde papağan taşıyan dans eden kızlar yerine, yardımcı karakterler kovboylar, koro dansçıları, buckarooo'lar, şerifler ve doğancılar oldu.
Fullington'un 19. yüzyıl adımları ve stilleri konusundaki uzmanlığından yararlanan ikili, 1900'de Petipa “La Bayadère” yeniden canlandırılırken St. Petersburg'da kaydedilen bale notasyonlarında ortaya konan orijinale mümkün olduğunca yakın koreografiyi seçti. Fullington, dünyada bunları nasıl çözeceğini bilen birkaç kişiden biri. (Koreograf Alexei Ratmansky ve Rus tiyatro oyuncusu Sergei Vikharev, bu notasyonlara dayanarak yeniden canlandırma yaptılar.)
Sorun, bırakın sinema müzikallerini, cazın icadından onlarca yıl önce İmparatorluk Rusya'sında yaratılan bu adımların yeni ortama nasıl uyum sağlayacağıydı.
Fullington, “Adımlara tek başına ve herhangi bir anlatı bağlamı olmadan baktığımda, onları oldukça aktarılabilir buluyorum” dedi. “Hiçbir şekilde egzotik değillerdi.”
Müzikte bir yukarı-aşağı hissi veren tek ayak üzerinde zıplama ve “kürek adımları” gibi basit hareketler, bale boyunca tekrar tekrar karşımıza çıkıyor. Chan, “Koreografi aldatıcı derecede basit ve bir gruptan diğerine geçiş yaparak inşa edecek ve inşa edecek şekilde kullanılıyor” dedi.
Fullington ve Chan, belirtilen adımları, kemer köprülerine sıkıştırılmış başparmaklar ve çivili kovboy şapkaları gibi Batı'dan ilham alan hareketlerle birleştirdi. Stüdyoda Fullington adımları sahnelemeye, Chan ise anlatıyı ve pandomimi netleştirmeye odaklandı. Açıklamasız pasajlarda ve sonunda Charleston için Fullington yeni adımlar yarattı veya diğer Petipa balelerinden uyarlanan adımlar.
Ama belki de iki dünyayı birbirine bağlayan en önemli unsur, Gershwin'in “Girl Crazy” adlı eserinin 1989'da yeniden yapılanmasının uyarlanmasını da içeren deneyimli orkestratör Larry Moore tarafından yeniden yorumlanan bale müziğidir. Fullington ona Minkus notasının ve diğer materyallerin piyano indirgemesini göndererek Moore'un dediği gibi “müziklerin 1877'den çok 1930'a benzemesini” istedi.
Moore, “orkestra malzemesini sevgiyle güçlendirirken” çoğunlukla Minkus'un melodilerini korudu ve her türlü sesi ve karşı melodiyi ekledi. Yeni orkestrasyonda kastanyetler, marakalar, kamçılar, çamaşır tahtası, gitar, celesta ve üç saksafon yer alıyor. “Mutfak lavabosu dışında her şeyi çalmalarını sağladım” dedi.
İlham kaynakları arasında Scott Joplin'in piyano parçaları, “Red River Valley” şarkısı ve “Girl Crazy” ve “Kiss Me Kate” gibi klasik eserlerin orkestrasyonunu yapan Robert Russell Bennett'in sofistike Hollywood sound'u yer alıyordu.
Müziğe daha güçlü bir dans dürtüsü kazandırmak için Moore ritimlerle oynadı, çeşitli noktalarda bir tango ve beguine yarattı ve baştan sona davullar ekledi. Finali gürültülü bir Charleston'a dönüştürmek de onun fikriydi. “Herkesin mutlu bir şekilde dans ettiği büyük, mutlu bir son istedim” dedi.
Indiana Üniversitesi'nin Jacobs Müzik Okulu'nun bir parçası olan bale programı, bu kadar iddialı bir projeyi üstlenebilecek az sayıdaki programdan biri. Müzik okulun altı orkestrasından biri tarafından icra ediliyor. Gösteriye okuldaki 68 dansçının yanı sıra öğretmenler ve bağlı Jacobs Akademisi'nden 20 öğrenci de katılıyor. Set ve kostüm tasarımcıları (Mark Smith ve Camille Deering) de şirket bünyesinde yer alıyor.
Dans öğrencileri için ufuk açıcı bir deneyimdi. Daha neoklasik, soyut çalışmalara alışmışlardı ve “La Bayadère”in hassas klasik adımlarına, ayrıntılı anlatımına ve pantomimine alışmak zorunda kaldılar. Oyunculardan birinde Nikki'yi oynayan ikinci sınıf öğrencisi Maya Jackson, bir telefon röportajında ”Sadece gözlerinizle hareket edemezsiniz,” dedi, “tüm vücudunuzu kullanmalısınız.”
Bir kovboyu oynayan Stanley Cannon, klasik balede pek sık yapmadığı bir şeyden hoşlanıyor: bir erkek topluluğunun parçası olmaktan. Ama aynı zamanda yapımın sunduğu genel tablo konusunda da heyecanlı. “Elbette en havalı kısım balenin geleceğini görmekti” dedi.
Ya da Chan'in ifadesiyle, “Dans mirasımızın bu kadar önemli bir parçası olan bu eserleri, artık bize hizmet etmeyen kısımlar olmadan nasıl canlı tutabiliriz?”