Bazı dansçılar için hareket ve müzik arasında etraflarındaki havayı sakinleştirmeyi ve onları daha fazla odaklanmayı başaran samimi bir diyalog, içsel bir drama vardır. New York Şehir Balesi'nin genç yönetmeni Mira Nadon, büyüleyici bir ışıltıya sahip bir yer haline geliyor.
Onun sarsılmaz zarafetini, havalı duygusallığını ve kremsi esnekliğini gördük. Ancak şirketin Salı günü başlayan bahar sezonunun açılış programında “Errante”de dans ettiğinde yeni bir tür dans cesareti gösterdi. Başlangıçta “Tzigane” olarak bilinen ve Maurice Ravel'in müziğiyle anılan bale, bu sezon Suzanne Farrell'in prodüksiyonu ve “Errante”, yani gezici yeni isimle yeniden canlandırıldı.
Topluluğun 1975 Ravel Festivali için yaratılan bu bale, George Balanchine'in, Balanchine ile yaşadığı bir anlaşmazlık ve Avrupa'daki bir deneyiminin ardından Şehir Balesi'ne döndüğünde Farrell için koreografisini yaptığı ilk baleydi. Farrell'in restorasyonunda yer alan “Errante”, kadın başrolün beş dakikalık solosuyla başlayan, oyun, gizem ve baştan çıkarma açısından zengin, tutkulu bir müzikal maceradır.
Sololar inatçı ve zorludur ve koreografinin meydan okuyan kıvrımlarında ve dönüşlerinde bir dansçının asi çizgisini ortaya çıkarır. Başlık değişikliğine gelince? Romanları ifade eden bir kelime olan Tzigane artık aşağılayıcı kabul ediliyor. Eserin haklarına sahip olan Farrell “Errante”yi tercih etti; Yeniden adlandırma kararı, 30 yıldan fazla süredir bale yapmayan Farrell, George Balanchine Trust ve City Ballet tarafından alındı.
Topluluğun kurucularından biri olan Lincoln Kirstein, bale ve Farrell hakkında şunları yazdı: “Bunun bir kısmı kendi göçünün bir yansımasıydı; sonunda kabilesinin kampına geri dönerken kendi yüce kimliğini ve bağımsızlık.” ?”
Özellikle şimdilerde kadın özerkliğinin savunulması gibi geliyor. Nadon'un rahat performansıyla (ellerini kalçalarına dayayarak sahne boyunca mesafeli, rahat bir yürüyüşle) başlayan balenin, zamanla ısınan için için yanan bir kokusu var. Nadon'un iç çeken omuzları, onu parlak ayrıntılarla doldurduğu kendini keşfetme yoluna götürüyor. Dirsekleri bir duvak gibi çenesinin üzerinde yükseliyor. Kollarını çılgınca ama cerrahi bir hassasiyetle sallıyor. Hızlı bir omuz silkmeyle geriye doğru eğiliyor.
Sürekli bir gezgin olan Nadon, kimliğini, doğmadan yıllar önce yarattığı role damgalamış gibi görünüyor. Ve Farrell gibi o da kırmızılar içinde harika görünüyor; Joe Eula'nın krem kollu bordo üst kısmıyla tamamlanan yırtık pırtık kurdeleli eteğiyle ışıltılı bir figür oluşturuyor.
Nadon ara sıra seyircilere keskin bir bakış atıyor. Kurt Nikkanen'in keman solosunda sergilediği atılganlık harikası. Ellerini öne doğru uzatıp, birinin parmaklarını diğerinin işaret parmağının etrafına yavaşça doladıktan sonra, sıkı zincir kıvrımları çizerek çırpıyor, ulaşmak için duruyor ve bir performanstan diğerine başarısızlığa uğrayacak gibi görünen bir cüretkarlıkla uzanıyor.
Partneri sonunda karşı köşede belirdiğinde – Aaron Sanz, takdire şayan bir dolgunluk ve konsantrasyonla dans ediyor – Nadon ona sırtını dönüyor. Yavaş yavaş birbirlerine yaklaşıyorlar, ta ki Sanz onu beline dolayıncaya kadar, yakın ama pek dokunaklı değil.
Hafif bir Macar halk dansı eşliğinde parmaklarının ucunda yükseliyorlar ve sahneye daha vahşi bir enerji hakim olurken sonunda dört çift onlara katılıyor. Nadon geriye doğru eğilip Sanz'ın kolunun üzerinden sallanıyor, yürürken olduğu yerde duruyor, hayır, süratli – en pointe – sahne boyunca. Böyle anlarda “Errante” bir yeniden doğuştur: 1970'lerden kalma tozlu bir karakter çalışması değil, modern dünyanın ruhuyla aşılanmış canlı bir Balanchine minyatürü.
Salı günü, kolu Sanz'ın koluna bağlı olan Farrell'in selam vermek için sahneye kaymasıyla hoş bir sürpriz daha yaşandı. Nadon ve Sanz da kalabalığa hayranlıkla alkışlamak için geride durdular. Performansı, Balanchine balelerini korumanın zamana karşı bir yarış olduğunu hatırlatıyordu: eski dansçılar mevcut dansçıları eğitmeli. O biliyordum Balanchine. Onun hesaplarını biliyorlardı, hepsi bu.
“Sadık Teneke Asker” olmadan da yapabilirdim ama sahnede bir Noel ağacına ihtiyacım yok birçok birkaç ay daha – program sezona harika bir başlangıçtı. Açılış gecesindeki bazı zorlu dönemlere rağmen “Bourrée Fantasque” eğlenceli ve vahşi kalmayı sürdürdü, özellikle de Emily Kikta ile KJ Takahashi ve Emilie Gerrity ile Gilbert Bolden III'ün eşleşmeleri.
Pek çok performans dikkat çekiciydi ancak Sara Mearns, C Senfonisinin ikinci bölümünde şaşırtıcıydı – dansı artık dansın kalbine ulaşıyor gibi görünüyor – ve Alston Macgill ve Harrison Coll, dördüncü bölümde ilk hareketlerini yapıyorlardı. , harika derecede özgürdü. Her program “C Senfonisi” gibi baş döndürücü bir baleyle bitemez ama biterse, Bizet'i dinlemek ve bir dansçılar denizinin koreografik uyum içinde sıçrayıp bükülmesini izlemek ne kadar büyüleyici bir deneyim. Bu özel bir efekt değil! İnsan vücudunun yapabildiği şey budur ve beni asla şaşırtmaz.
New York Balesi
2 Haziran'a kadar David H. Koch Tiyatrosu'nda, nycballet.com'da
Onun sarsılmaz zarafetini, havalı duygusallığını ve kremsi esnekliğini gördük. Ancak şirketin Salı günü başlayan bahar sezonunun açılış programında “Errante”de dans ettiğinde yeni bir tür dans cesareti gösterdi. Başlangıçta “Tzigane” olarak bilinen ve Maurice Ravel'in müziğiyle anılan bale, bu sezon Suzanne Farrell'in prodüksiyonu ve “Errante”, yani gezici yeni isimle yeniden canlandırıldı.
Topluluğun 1975 Ravel Festivali için yaratılan bu bale, George Balanchine'in, Balanchine ile yaşadığı bir anlaşmazlık ve Avrupa'daki bir deneyiminin ardından Şehir Balesi'ne döndüğünde Farrell için koreografisini yaptığı ilk baleydi. Farrell'in restorasyonunda yer alan “Errante”, kadın başrolün beş dakikalık solosuyla başlayan, oyun, gizem ve baştan çıkarma açısından zengin, tutkulu bir müzikal maceradır.
Sololar inatçı ve zorludur ve koreografinin meydan okuyan kıvrımlarında ve dönüşlerinde bir dansçının asi çizgisini ortaya çıkarır. Başlık değişikliğine gelince? Romanları ifade eden bir kelime olan Tzigane artık aşağılayıcı kabul ediliyor. Eserin haklarına sahip olan Farrell “Errante”yi tercih etti; Yeniden adlandırma kararı, 30 yıldan fazla süredir bale yapmayan Farrell, George Balanchine Trust ve City Ballet tarafından alındı.
Topluluğun kurucularından biri olan Lincoln Kirstein, bale ve Farrell hakkında şunları yazdı: “Bunun bir kısmı kendi göçünün bir yansımasıydı; sonunda kabilesinin kampına geri dönerken kendi yüce kimliğini ve bağımsızlık.” ?”
Özellikle şimdilerde kadın özerkliğinin savunulması gibi geliyor. Nadon'un rahat performansıyla (ellerini kalçalarına dayayarak sahne boyunca mesafeli, rahat bir yürüyüşle) başlayan balenin, zamanla ısınan için için yanan bir kokusu var. Nadon'un iç çeken omuzları, onu parlak ayrıntılarla doldurduğu kendini keşfetme yoluna götürüyor. Dirsekleri bir duvak gibi çenesinin üzerinde yükseliyor. Kollarını çılgınca ama cerrahi bir hassasiyetle sallıyor. Hızlı bir omuz silkmeyle geriye doğru eğiliyor.
Sürekli bir gezgin olan Nadon, kimliğini, doğmadan yıllar önce yarattığı role damgalamış gibi görünüyor. Ve Farrell gibi o da kırmızılar içinde harika görünüyor; Joe Eula'nın krem kollu bordo üst kısmıyla tamamlanan yırtık pırtık kurdeleli eteğiyle ışıltılı bir figür oluşturuyor.
Nadon ara sıra seyircilere keskin bir bakış atıyor. Kurt Nikkanen'in keman solosunda sergilediği atılganlık harikası. Ellerini öne doğru uzatıp, birinin parmaklarını diğerinin işaret parmağının etrafına yavaşça doladıktan sonra, sıkı zincir kıvrımları çizerek çırpıyor, ulaşmak için duruyor ve bir performanstan diğerine başarısızlığa uğrayacak gibi görünen bir cüretkarlıkla uzanıyor.
Partneri sonunda karşı köşede belirdiğinde – Aaron Sanz, takdire şayan bir dolgunluk ve konsantrasyonla dans ediyor – Nadon ona sırtını dönüyor. Yavaş yavaş birbirlerine yaklaşıyorlar, ta ki Sanz onu beline dolayıncaya kadar, yakın ama pek dokunaklı değil.
Hafif bir Macar halk dansı eşliğinde parmaklarının ucunda yükseliyorlar ve sahneye daha vahşi bir enerji hakim olurken sonunda dört çift onlara katılıyor. Nadon geriye doğru eğilip Sanz'ın kolunun üzerinden sallanıyor, yürürken olduğu yerde duruyor, hayır, süratli – en pointe – sahne boyunca. Böyle anlarda “Errante” bir yeniden doğuştur: 1970'lerden kalma tozlu bir karakter çalışması değil, modern dünyanın ruhuyla aşılanmış canlı bir Balanchine minyatürü.
Salı günü, kolu Sanz'ın koluna bağlı olan Farrell'in selam vermek için sahneye kaymasıyla hoş bir sürpriz daha yaşandı. Nadon ve Sanz da kalabalığa hayranlıkla alkışlamak için geride durdular. Performansı, Balanchine balelerini korumanın zamana karşı bir yarış olduğunu hatırlatıyordu: eski dansçılar mevcut dansçıları eğitmeli. O biliyordum Balanchine. Onun hesaplarını biliyorlardı, hepsi bu.
“Sadık Teneke Asker” olmadan da yapabilirdim ama sahnede bir Noel ağacına ihtiyacım yok birçok birkaç ay daha – program sezona harika bir başlangıçtı. Açılış gecesindeki bazı zorlu dönemlere rağmen “Bourrée Fantasque” eğlenceli ve vahşi kalmayı sürdürdü, özellikle de Emily Kikta ile KJ Takahashi ve Emilie Gerrity ile Gilbert Bolden III'ün eşleşmeleri.
Pek çok performans dikkat çekiciydi ancak Sara Mearns, C Senfonisinin ikinci bölümünde şaşırtıcıydı – dansı artık dansın kalbine ulaşıyor gibi görünüyor – ve Alston Macgill ve Harrison Coll, dördüncü bölümde ilk hareketlerini yapıyorlardı. , harika derecede özgürdü. Her program “C Senfonisi” gibi baş döndürücü bir baleyle bitemez ama biterse, Bizet'i dinlemek ve bir dansçılar denizinin koreografik uyum içinde sıçrayıp bükülmesini izlemek ne kadar büyüleyici bir deneyim. Bu özel bir efekt değil! İnsan vücudunun yapabildiği şey budur ve beni asla şaşırtmaz.
New York Balesi
2 Haziran'a kadar David H. Koch Tiyatrosu'nda, nycballet.com'da