Savaş zamanındaki yıkımın ardından ortaya çıkan, unutulmaz derecede minimalist bir Japon dans tiyatrosu biçimi olan Butoh'a küresel üne kavuşan, beğenilen dansçı ve koreograf Ushio Amagatsu, 25 Mart'ta Japonya'nın Odawara kentinde öldü. 74 yaşındaydı.
Bay Amagatsu'nun beğenilen çağdaş dans topluluğu Sankai Juku'nun kurucu üyelerinden Semimaru, hastanedeki ölüm nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Butoh, “karanlığın dansı” anlamına gelen “ankoku buto”dan türetilen “buto”nun İngilizceleştirilmiş versiyonudur. Dadaizm gibi sürrealist Avrupa sanat hareketlerinden ilham alıyor.
Butoh, Kazuo Ohno ve Tatsumi Hijikata tarafından geliştirildi. 1950'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında, İkinci Dünya Savaşı sırasında Hiroşima ve Nagazaki'nin yıkılması ve düzinelerce başka şehrin bombalanmasının ardından Japonya hâlâ yeniden inşa halindeyken. Semimaru bir e-postada, bunun hem mevcut değerlere hem de Batı'dan gelen değerlere meydan okuyan bir karşı kültür hareketinin parçası olduğunu ve alışılmadık yeni bir çağda Japon fizikselliğini yeniden canlandırma girişimi olduğunu söyledi.
Butoh kesinlikle gelenek karşıtıdır ve hem Batı hem de geleneksel Japon dans estetiğini reddeder. Hayalet gibi beyaz vücut pudrası içindeki dansçılar tarafından gerçekleştirilir ve bir bütün olarak insanlığa odaklanmak için her dansçının kişiliğini sembolik olarak siler. İnsan deneyiminin en ilkel alanlarını (cinsellik, grotesklik, doğum, evrim) keşfederken bedenlerini ve yüz ifadelerini çarpıtıyorlar.
Bay Amagatsu, 1975 yılında Sankai Juku'yu kurdu ve Butoh'un önde gelen isimlerinden biri oldu. 1980 yılından itibaren şirket, Butoh'un uluslararası alanda dikkat çekmesine yardımcı oldu. 1982 yılında Paris'teki Théâtre de la Ville ile kalıcı bir yapım ortaklığına girdi ve 48 ülkede yüzlerce şehirde sahne aldı.
Bay Amagatsu'nun ilk şirketi Dairakudakan'ın kurucusu Akaji Maro, yakın zamanda Japon gazetesi The Asahi Shimbun'da yayınlanan bir yazısında şöyle yazdı: “Japon kültürünün DNA'sı olan Butoh, Avrupa kültürüne Amagatsu ve Sankai Juku aracılığıyla girdi.” ve Amagatsu'nun kendisi. ”Butoh için küresel standart haline geldi.”
Neredeyse yarım yüzyıl boyunca Sankai Juku dünya çapında çok sayıda ödül kazandı. 2002 yılında Hibiki (Resonance From Far Away) için en iyi yeni dans prodüksiyonu dalında Britanya'nın en yüksek sahne ödülü olan Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı.
Şirketin hedefi hiçbir zaman izleyicileri tanıdık şeylerle rahatlatmak olmadı.
Terry Trucco, şirketin 1984 Haberler profilinde “Sankai Juku'nun bir performansı, koreografisi dikkatle hazırlanmış, titizlikle manipüle edilmiş ve duyguları karıştıran, genellikle muhteşem anlarla doludur” diye yazmıştı. “Şirketin beş adamı, tıraş edilmiş kafaları ve pirinç unuyla pudralanmış vücutlarıyla şekilsiz görünüyor, tam olarak insan değil. Kıvranıyorlar, gözlerini deviriyorlar ve şeytani bir şekilde sırıtıyorlar.”
The New'den eleştirmen Anna Kisselgoff'a göre “Hibiki”, tebeşirle kaplı dört adamın kırmızı bir kase suyu çevrelediği bir anı içeriyor; bu, “yaşam iksiri” ama aynı zamanda “yıkımın sembolü” olan kana gönderme yapıyor. York, Times'da 2002'de Brooklyn Müzik Akademisi'ndeki bir performansın incelemesini yazdı.
“Tüm butoh'un karakteristik teması” diye ekledi, “yıkım ve yaratım.”
Bay Amagatsu'nun imza eserlerinden biri olan “Kinkan Shonen (Kumquat Tohumu),” deniz kenarında geçirdiği çocukluğundan ilham almıştır. Bay Amagatsu, yüzlerce ton balığı kuyruğuyla süslenmiş bir duvarın önünde belirdi ve onu bir erkek çocuk figürüne indirgeyen hareketler yaptı.
Bir diğeri, “Jomon Sho” (Tarih Öncesine Saygı), mağara resimlerinden ilham aldı. Sahneye indirilmeden ve cenin pozisyonundan açılmadan önce, dansçıların havada süzülmesiyle, damlalardan biraz daha fazlası gibi görünmeleriyle başlar.
Bayan Kisselgoff, eserin 1984'teki New York prömiyeri hakkında yaptığı değerlendirmede “'Jomon Sho' dünyanın yaratılışı ve maddenin oluşumunun bir görüntüsüyle başlayabilir” diye yazmıştı. İsimsiz bir Talihsizliğin Bay Amagatsu'yu vurduğu açıkça ortaya çıktı; “bizim bakış açımıza göre, bir talidomid kurbanı gibi görünecek kadar kısa boylu, çaresiz bir mutant gibi görünüyor.”
“Bombanın görüntüsü” diye ekledi, “hiçbir zaman çok uzakta olmuyor.”
Bay Amagatsu'nun Bayan Trucco'ya söylediği gibi. “Silinmez izlenimler yaratmak bizim işimiz.”
Daha temel bir düzeyde, sık sık kendi butoh biçiminin “yerçekimiyle diyalog” olduğunu söylerdi.
Bir keresinde Vogue Hommes ile yaptığı bir röportajda “Dans, tıpkı yaşamın ilkesi ve süreci gibi, yerçekiminin gerginliğinden ve gevşemesinden oluşur” demişti. “Rahimde yüzen doğmamış bir bebek, doğduğunda yer çekiminin gerilimine maruz kalır.”
Ortaya çıkan dans genellikle çok ama çok yavaştı. 2020'deki bir video röportajında, başka bir Butoh dansçısı Gadu Doushin şöyle açıkladı: “Sanki izleyen insanlar hipnoza giriyor veya uykuya dalıyor (hangisi önce gelirse) gibi.”
Masakazu Ueshima, 31 Aralık 1949'da Tokyo'nun merkezinin yaklaşık 65 km güneyinde bir kıyı kenti olan Yokosuka'da doğdu. (Daha sonra Bay Maro'nun önerisi üzerine sahne adını benimsedi.)
Liseden mezun olduktan sonra bale ve modern dans eğitimine başladı ve sonunda butoh'a ilgi duymadan önce oyunculuk eğitimi aldı. 1972'de Dairakudakan'ın kurulmasına yardım etti; Üç yıl sonra Sankai Juku'yu kurdu. Adı “Dağların ve Denizin Stüdyosu” anlamına geliyor ve insanların doğadan öğrenebileceği felsefesini yansıtıyor.
Bay Amagatsu'nun hayatta kalanları arasında kızı Lea Ueshima'nın yanı sıra bir erkek kardeş, bir kız kardeş ve iki torunu da yer alıyor. Lynne Bertin ile olan evliliği boşanmayla sonuçlandı.
Bay Amagatsu ayrıca Sankai Juku'nun dışında da yoğun bir şekilde çalıştı. Örneğin 1988'de Becket, Massachusetts'te düzenlenen Jacob's Pillow Dans Festivali'nde Philip Glass'ın müzikleriyle “Fushi (Geçmişe Saygı)”yı yarattı.
2017 yılında hipofarenks kanseri nedeniyle ameliyat olana kadar performans sergilemeye devam etti. O zaman bile şirketi için koreografi yapmaya devam etti ve “Arc” (2019) ve “Totem” (2023) adlı iki yeni eser yarattı. En tanınmış koreografilerinden bazılarının bir koleksiyonu olan “Kosa”, geçen sonbaharda New York'taki Joyce Tiyatrosu'nda iki hafta boyunca gösterildi.
Bay Amagatsu, 2009 yılında Performing Arts Network Japan ile yaptığı bir röportajda, koreografisinin her zaman “kişinin bu 'bilinç akışını' kesintisiz olarak sürdürüp sürdüremeyeceğine bağlı olduğuna” inandığını söyledi. “Eğer bu ip koparsa, her şey pratikten başka bir şey olmaz.”
Bay Amagatsu'nun beğenilen çağdaş dans topluluğu Sankai Juku'nun kurucu üyelerinden Semimaru, hastanedeki ölüm nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Butoh, “karanlığın dansı” anlamına gelen “ankoku buto”dan türetilen “buto”nun İngilizceleştirilmiş versiyonudur. Dadaizm gibi sürrealist Avrupa sanat hareketlerinden ilham alıyor.
Butoh, Kazuo Ohno ve Tatsumi Hijikata tarafından geliştirildi. 1950'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında, İkinci Dünya Savaşı sırasında Hiroşima ve Nagazaki'nin yıkılması ve düzinelerce başka şehrin bombalanmasının ardından Japonya hâlâ yeniden inşa halindeyken. Semimaru bir e-postada, bunun hem mevcut değerlere hem de Batı'dan gelen değerlere meydan okuyan bir karşı kültür hareketinin parçası olduğunu ve alışılmadık yeni bir çağda Japon fizikselliğini yeniden canlandırma girişimi olduğunu söyledi.
Butoh kesinlikle gelenek karşıtıdır ve hem Batı hem de geleneksel Japon dans estetiğini reddeder. Hayalet gibi beyaz vücut pudrası içindeki dansçılar tarafından gerçekleştirilir ve bir bütün olarak insanlığa odaklanmak için her dansçının kişiliğini sembolik olarak siler. İnsan deneyiminin en ilkel alanlarını (cinsellik, grotesklik, doğum, evrim) keşfederken bedenlerini ve yüz ifadelerini çarpıtıyorlar.
Bay Amagatsu, 1975 yılında Sankai Juku'yu kurdu ve Butoh'un önde gelen isimlerinden biri oldu. 1980 yılından itibaren şirket, Butoh'un uluslararası alanda dikkat çekmesine yardımcı oldu. 1982 yılında Paris'teki Théâtre de la Ville ile kalıcı bir yapım ortaklığına girdi ve 48 ülkede yüzlerce şehirde sahne aldı.
Bay Amagatsu'nun ilk şirketi Dairakudakan'ın kurucusu Akaji Maro, yakın zamanda Japon gazetesi The Asahi Shimbun'da yayınlanan bir yazısında şöyle yazdı: “Japon kültürünün DNA'sı olan Butoh, Avrupa kültürüne Amagatsu ve Sankai Juku aracılığıyla girdi.” ve Amagatsu'nun kendisi. ”Butoh için küresel standart haline geldi.”
Neredeyse yarım yüzyıl boyunca Sankai Juku dünya çapında çok sayıda ödül kazandı. 2002 yılında Hibiki (Resonance From Far Away) için en iyi yeni dans prodüksiyonu dalında Britanya'nın en yüksek sahne ödülü olan Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı.
Şirketin hedefi hiçbir zaman izleyicileri tanıdık şeylerle rahatlatmak olmadı.
Terry Trucco, şirketin 1984 Haberler profilinde “Sankai Juku'nun bir performansı, koreografisi dikkatle hazırlanmış, titizlikle manipüle edilmiş ve duyguları karıştıran, genellikle muhteşem anlarla doludur” diye yazmıştı. “Şirketin beş adamı, tıraş edilmiş kafaları ve pirinç unuyla pudralanmış vücutlarıyla şekilsiz görünüyor, tam olarak insan değil. Kıvranıyorlar, gözlerini deviriyorlar ve şeytani bir şekilde sırıtıyorlar.”
The New'den eleştirmen Anna Kisselgoff'a göre “Hibiki”, tebeşirle kaplı dört adamın kırmızı bir kase suyu çevrelediği bir anı içeriyor; bu, “yaşam iksiri” ama aynı zamanda “yıkımın sembolü” olan kana gönderme yapıyor. York, Times'da 2002'de Brooklyn Müzik Akademisi'ndeki bir performansın incelemesini yazdı.
“Tüm butoh'un karakteristik teması” diye ekledi, “yıkım ve yaratım.”
Bay Amagatsu'nun imza eserlerinden biri olan “Kinkan Shonen (Kumquat Tohumu),” deniz kenarında geçirdiği çocukluğundan ilham almıştır. Bay Amagatsu, yüzlerce ton balığı kuyruğuyla süslenmiş bir duvarın önünde belirdi ve onu bir erkek çocuk figürüne indirgeyen hareketler yaptı.
Bir diğeri, “Jomon Sho” (Tarih Öncesine Saygı), mağara resimlerinden ilham aldı. Sahneye indirilmeden ve cenin pozisyonundan açılmadan önce, dansçıların havada süzülmesiyle, damlalardan biraz daha fazlası gibi görünmeleriyle başlar.
Bayan Kisselgoff, eserin 1984'teki New York prömiyeri hakkında yaptığı değerlendirmede “'Jomon Sho' dünyanın yaratılışı ve maddenin oluşumunun bir görüntüsüyle başlayabilir” diye yazmıştı. İsimsiz bir Talihsizliğin Bay Amagatsu'yu vurduğu açıkça ortaya çıktı; “bizim bakış açımıza göre, bir talidomid kurbanı gibi görünecek kadar kısa boylu, çaresiz bir mutant gibi görünüyor.”
“Bombanın görüntüsü” diye ekledi, “hiçbir zaman çok uzakta olmuyor.”
Bay Amagatsu'nun Bayan Trucco'ya söylediği gibi. “Silinmez izlenimler yaratmak bizim işimiz.”
Daha temel bir düzeyde, sık sık kendi butoh biçiminin “yerçekimiyle diyalog” olduğunu söylerdi.
Bir keresinde Vogue Hommes ile yaptığı bir röportajda “Dans, tıpkı yaşamın ilkesi ve süreci gibi, yerçekiminin gerginliğinden ve gevşemesinden oluşur” demişti. “Rahimde yüzen doğmamış bir bebek, doğduğunda yer çekiminin gerilimine maruz kalır.”
Ortaya çıkan dans genellikle çok ama çok yavaştı. 2020'deki bir video röportajında, başka bir Butoh dansçısı Gadu Doushin şöyle açıkladı: “Sanki izleyen insanlar hipnoza giriyor veya uykuya dalıyor (hangisi önce gelirse) gibi.”
Masakazu Ueshima, 31 Aralık 1949'da Tokyo'nun merkezinin yaklaşık 65 km güneyinde bir kıyı kenti olan Yokosuka'da doğdu. (Daha sonra Bay Maro'nun önerisi üzerine sahne adını benimsedi.)
Liseden mezun olduktan sonra bale ve modern dans eğitimine başladı ve sonunda butoh'a ilgi duymadan önce oyunculuk eğitimi aldı. 1972'de Dairakudakan'ın kurulmasına yardım etti; Üç yıl sonra Sankai Juku'yu kurdu. Adı “Dağların ve Denizin Stüdyosu” anlamına geliyor ve insanların doğadan öğrenebileceği felsefesini yansıtıyor.
Bay Amagatsu'nun hayatta kalanları arasında kızı Lea Ueshima'nın yanı sıra bir erkek kardeş, bir kız kardeş ve iki torunu da yer alıyor. Lynne Bertin ile olan evliliği boşanmayla sonuçlandı.
Bay Amagatsu ayrıca Sankai Juku'nun dışında da yoğun bir şekilde çalıştı. Örneğin 1988'de Becket, Massachusetts'te düzenlenen Jacob's Pillow Dans Festivali'nde Philip Glass'ın müzikleriyle “Fushi (Geçmişe Saygı)”yı yarattı.
2017 yılında hipofarenks kanseri nedeniyle ameliyat olana kadar performans sergilemeye devam etti. O zaman bile şirketi için koreografi yapmaya devam etti ve “Arc” (2019) ve “Totem” (2023) adlı iki yeni eser yarattı. En tanınmış koreografilerinden bazılarının bir koleksiyonu olan “Kosa”, geçen sonbaharda New York'taki Joyce Tiyatrosu'nda iki hafta boyunca gösterildi.
Bay Amagatsu, 2009 yılında Performing Arts Network Japan ile yaptığı bir röportajda, koreografisinin her zaman “kişinin bu 'bilinç akışını' kesintisiz olarak sürdürüp sürdüremeyeceğine bağlı olduğuna” inandığını söyledi. “Eğer bu ip koparsa, her şey pratikten başka bir şey olmaz.”