Saatlerdir bu işin içindesin. Her ikisi de koreograf olan Jodi Melnick ve Maya Lee-Parritz, Manhattan şehir merkezindeki havadar bir dans stüdyosunda, bir dans pasajında yollarını bulmaya çalışıyorlar. Birbirlerine yaklaşarak birbirlerinin yörüngesine girip çıkıyorlar. Aynada birbirlerini izliyorlar ve ara sıra kısa aralıklarla iletişim kuruyorlar, “Sizinle burada iletişime geçeceğim” veya “Burada kol askılı bir şey var.”
Brezilyalı deneyselci Clarice Lispector’un 1973 tarihli romanından biraz etkilenen bir dans olan Água Viva için hazırlıkların son haftalarındalar. Oyunun galası Cumartesi günü Hudson, NY’deki Hudson Hall’da yapılacak.
Dans hem bir düet hem de sololardan oluşan bir katmandır. Bazen iki kadın bağımsız ama tamamlayıcı varlıklardır, bazen neredeyse uyum içinde, bazen de kanon içinde hareket ederler. Ayrıca farklı hareket ediyorlar; Lee-Parritz daha köşeli ve ritmik, Melnick ise daha hassas ve ayrıntılı, neredeyse moleküler.
59 yaşındaki Melnick, onlarca yıldır postmodern dans sahnesinde koreografi yapıyor ve Twyla Tharp, Mikhail Baryshnikov, Trisha Brown, Sara Rudner ve diğerleriyle birlikte solo performanslar sergiledi. Aynı zamanda kendini adamış bir dans öğretmenidir. Şu anda 31 yaşında olan ve kendisi de koreograf olmayı hedefleyen Lee-Parritz, on yıl önce Barnard’da onun öğrencisiydi.
Barnard derslerinden bu yana, öğretmenler ve öğrenciler düzenli olarak şehirdeki dans stüdyolarında hareketler geliştirerek vakit geçirdiler. Melnick bu yaz başlarında yaptığı bir telefon görüşmesinde “Bu uygulamaya başladık” dedi, “bazen gözlerimiz kapalı, doğaçlama yaparak, yazarak ve birbirimizle konuşarak başladık.” Sanatsal ortaklar haline geldiler ve dans ve hayat hakkında sürekli sohbet ediyorlar.
Bu oturumlardan birinde ikili, Ukrayna’da doğan ve pogromlardan muzdarip Yahudi ebeveynleriyle birlikte 1922’de bebekken Brezilya’ya göç eden Lispector’un aynı “Água Viva” kitabını taşıdıklarını keşfetti.
Koreografların Lispector’ın şarkı sözlerindeki aciliyetten etkilendiğini ve etkilendiğini söylediler. Lispector, Água Viva’da “bu anın dördüncü boyutunu yakalamaya çalıştığını – bu anın o kadar geçici olduğunu ve çoktan kaybolduğunu” yazıyor. Dır-dir soyutlama ve kesinlik, incelik ve dinamizm karışımıyla Melnick ve Lee-Parritz’in dansı da benzer bir aciliyet taşıyor; Melnick’in ifadesiyle “kelimelerin ötesinde bir gerçeği” “ortaya çıkarma ve keşfetme” çabasını taşıyor. ona göster, şekil ver, tut ve sonra devam et.
Portekizce’de “água viva” kelimesi hem canlı su hem de denizanası anlamına gelir; Romanın başlığı da “Hayatın Akışı” olarak çevrildi. Farkındalık, bir tür Brezilyalı Virginia Woolf olarak tanımlanan Lispector için ortak bir temaydı. Lee-Parritz, “‘Água Viva’ da dahil olmak üzere tüm kitaplarında yapmaya çalıştığı şey, yaşamın tam anına dokunmaya çalışmak,” dedi, “tam olarak olduğu gibi.” Bu enerjiyi hissedebilirsiniz.”
Bu, dansçıların performans sırasında bedenin ve zihnin hissini anlatırken bahsettiği bir duygudur; bir tür akış. Melnick, “Dans etme ve koreografi oluşturma konusunda ben de böyle düşünüyorum” dedi. “Duygularımı, gerginlik ve bükülme yoluyla, kolumu uzatarak, çenemi ileri doğru hareket ettirerek, gözlerimi geriye çevirerek fiziksel olarak ifade edebiliyorum. Şu anda bunu görmenizi ve hissetmenizi istiyorum.”
Onun sözleri, iki koreografın birlikte geliştirdiği, Melnick için bir solo olan dansın bir bölümünde açıkça ortaya çıktı. Başlangıç noktası, Lee-Parritz’in yarattığı ve Melnick için kaydettiği ve ardından aşırı ağır çekimde oynattığı bir dizi hareket cümlesiydi. Melnick daha sonra tüm kendine özgü etkileri koruyarak cümleyi kopyaladı. Melnick, “Bunu sanki yavaş çekimde başıma geliyormuş gibi öğrenmeye karar verdim” dedi. “Çok içe dönük, çok dramatik bir hal aldı.”
Soloda sanki tutkalın içinde yüzüyormuş gibi abartılı bir legato ile hareket ediyor. Elini uzatırken gözleri havada süzülen elini takip ediyor, başı öne eğiliyor, yüzü neredeyse kendinden geçmiş bir ifadeyle aydınlanıyor. “Ben duygusal bir insan değilim” dedi Melnick, “ama buna uymaya karar verdim.” Bedensel ekstremitenin bu niteliği yine Lispector’ın kitabındaki pasajların tonunu yansıtıyor. “Ben’in bu ülkesinde saf kristalin coşkuyum” diye yazıyor.
Anın anlamına bu dalma ya da Lee-Parritz’in “yücelik patlamaları” olarak tanımladığı şey, tıpkı güzelliğin aşkınlığı ve ikiliği gibi, parçanın bir alt metnidir. Lee-Parritz, “Bu çalışmanın güzellik, biçim ve sadelikle bir ilişkisi var, ancak çürüme ve çirkinliğin de farkında.” dedi.
İki koreografın yavaş çekim pasajı oluşturması, cümleleri değiştirmesi ve ardından onu birlikte şekillendirmesi süreci, işbirliklerinin akıcılığının mükemmel bir örneğidir. Stüdyoda izliyorlar, önerilerde bulunuyorlar, sorular soruyorlar ve hatta bazen dırdır ediyorlar. Son provada bir şeyler yolunda gitmeyince Melnick buna daha sonra geri dönmeyi önerdi. Lee-Parritz kuru bir sesle şöyle dedi: “Şimdi bunun hakkında konuşalım.” Onun için yaratım bir müzakeredir.
Melnick ilişkilerini kardeşçe olarak nitelendirdi; Bazen kendisini Lee-Parritz’in ablası gibi hissettiğini söyledi, “ama ilişki de çok kolay bozuluyor.” Kardeş rolünde kendini rahat hissettiğini ve New York City de dahil olmak üzere daha genç ve daha yaşlı Befriended sanatçılarıyla tanıştığını söyledi. Bale yıldızı Sara Mearns.
Melnick ve Lee-Parritz’in ortak çalışması, oyunun Lispector’ın sözlerinden en önemli farklılığını temsil ediyor ve benzersiz bir farkındalığın ürünü. Bu dans aslında iki aklın ve iki bedenin birlikte çalışmasının ürünüdür. Lee-Parritz, “Onun vücudunu yanımda yaşıyorum” dedi, “ve onun bedeniyle benim bedenim, kemikleri, saçları, konuşma şekli, her şey arasında gizemli bire bir aktarım var.” Benim kelime dağarcığımın ne olduğunu ve onunkinin ne olduğunu bile söyleyemiyorum.”
Lispector kitabında “kırılgan bir iletken çizgiden”, “hecelerin geçişini ısıtan bir nefesten” bahsediyor. Melnick ve Lee-Parritz arasında da benzer bir sürecin yaşanacağını hayal etmek zor değil. Herkes bazen kendi işini yapsa da, aralarında her zaman derin bir bağ vardır.
Lee-Parritz, “Yapmaya çalıştığımız şey bu,” dedi, “o kırılgan iletken çizgiye dokunmaya, onu büyütmeye ve somutlaştırmaya çalışıyoruz.”
Brezilyalı deneyselci Clarice Lispector’un 1973 tarihli romanından biraz etkilenen bir dans olan Água Viva için hazırlıkların son haftalarındalar. Oyunun galası Cumartesi günü Hudson, NY’deki Hudson Hall’da yapılacak.
Dans hem bir düet hem de sololardan oluşan bir katmandır. Bazen iki kadın bağımsız ama tamamlayıcı varlıklardır, bazen neredeyse uyum içinde, bazen de kanon içinde hareket ederler. Ayrıca farklı hareket ediyorlar; Lee-Parritz daha köşeli ve ritmik, Melnick ise daha hassas ve ayrıntılı, neredeyse moleküler.
59 yaşındaki Melnick, onlarca yıldır postmodern dans sahnesinde koreografi yapıyor ve Twyla Tharp, Mikhail Baryshnikov, Trisha Brown, Sara Rudner ve diğerleriyle birlikte solo performanslar sergiledi. Aynı zamanda kendini adamış bir dans öğretmenidir. Şu anda 31 yaşında olan ve kendisi de koreograf olmayı hedefleyen Lee-Parritz, on yıl önce Barnard’da onun öğrencisiydi.
Barnard derslerinden bu yana, öğretmenler ve öğrenciler düzenli olarak şehirdeki dans stüdyolarında hareketler geliştirerek vakit geçirdiler. Melnick bu yaz başlarında yaptığı bir telefon görüşmesinde “Bu uygulamaya başladık” dedi, “bazen gözlerimiz kapalı, doğaçlama yaparak, yazarak ve birbirimizle konuşarak başladık.” Sanatsal ortaklar haline geldiler ve dans ve hayat hakkında sürekli sohbet ediyorlar.
Bu oturumlardan birinde ikili, Ukrayna’da doğan ve pogromlardan muzdarip Yahudi ebeveynleriyle birlikte 1922’de bebekken Brezilya’ya göç eden Lispector’un aynı “Água Viva” kitabını taşıdıklarını keşfetti.
Koreografların Lispector’ın şarkı sözlerindeki aciliyetten etkilendiğini ve etkilendiğini söylediler. Lispector, Água Viva’da “bu anın dördüncü boyutunu yakalamaya çalıştığını – bu anın o kadar geçici olduğunu ve çoktan kaybolduğunu” yazıyor. Dır-dir soyutlama ve kesinlik, incelik ve dinamizm karışımıyla Melnick ve Lee-Parritz’in dansı da benzer bir aciliyet taşıyor; Melnick’in ifadesiyle “kelimelerin ötesinde bir gerçeği” “ortaya çıkarma ve keşfetme” çabasını taşıyor. ona göster, şekil ver, tut ve sonra devam et.
Portekizce’de “água viva” kelimesi hem canlı su hem de denizanası anlamına gelir; Romanın başlığı da “Hayatın Akışı” olarak çevrildi. Farkındalık, bir tür Brezilyalı Virginia Woolf olarak tanımlanan Lispector için ortak bir temaydı. Lee-Parritz, “‘Água Viva’ da dahil olmak üzere tüm kitaplarında yapmaya çalıştığı şey, yaşamın tam anına dokunmaya çalışmak,” dedi, “tam olarak olduğu gibi.” Bu enerjiyi hissedebilirsiniz.”
Bu, dansçıların performans sırasında bedenin ve zihnin hissini anlatırken bahsettiği bir duygudur; bir tür akış. Melnick, “Dans etme ve koreografi oluşturma konusunda ben de böyle düşünüyorum” dedi. “Duygularımı, gerginlik ve bükülme yoluyla, kolumu uzatarak, çenemi ileri doğru hareket ettirerek, gözlerimi geriye çevirerek fiziksel olarak ifade edebiliyorum. Şu anda bunu görmenizi ve hissetmenizi istiyorum.”
Onun sözleri, iki koreografın birlikte geliştirdiği, Melnick için bir solo olan dansın bir bölümünde açıkça ortaya çıktı. Başlangıç noktası, Lee-Parritz’in yarattığı ve Melnick için kaydettiği ve ardından aşırı ağır çekimde oynattığı bir dizi hareket cümlesiydi. Melnick daha sonra tüm kendine özgü etkileri koruyarak cümleyi kopyaladı. Melnick, “Bunu sanki yavaş çekimde başıma geliyormuş gibi öğrenmeye karar verdim” dedi. “Çok içe dönük, çok dramatik bir hal aldı.”
Soloda sanki tutkalın içinde yüzüyormuş gibi abartılı bir legato ile hareket ediyor. Elini uzatırken gözleri havada süzülen elini takip ediyor, başı öne eğiliyor, yüzü neredeyse kendinden geçmiş bir ifadeyle aydınlanıyor. “Ben duygusal bir insan değilim” dedi Melnick, “ama buna uymaya karar verdim.” Bedensel ekstremitenin bu niteliği yine Lispector’ın kitabındaki pasajların tonunu yansıtıyor. “Ben’in bu ülkesinde saf kristalin coşkuyum” diye yazıyor.
Anın anlamına bu dalma ya da Lee-Parritz’in “yücelik patlamaları” olarak tanımladığı şey, tıpkı güzelliğin aşkınlığı ve ikiliği gibi, parçanın bir alt metnidir. Lee-Parritz, “Bu çalışmanın güzellik, biçim ve sadelikle bir ilişkisi var, ancak çürüme ve çirkinliğin de farkında.” dedi.
İki koreografın yavaş çekim pasajı oluşturması, cümleleri değiştirmesi ve ardından onu birlikte şekillendirmesi süreci, işbirliklerinin akıcılığının mükemmel bir örneğidir. Stüdyoda izliyorlar, önerilerde bulunuyorlar, sorular soruyorlar ve hatta bazen dırdır ediyorlar. Son provada bir şeyler yolunda gitmeyince Melnick buna daha sonra geri dönmeyi önerdi. Lee-Parritz kuru bir sesle şöyle dedi: “Şimdi bunun hakkında konuşalım.” Onun için yaratım bir müzakeredir.
Melnick ilişkilerini kardeşçe olarak nitelendirdi; Bazen kendisini Lee-Parritz’in ablası gibi hissettiğini söyledi, “ama ilişki de çok kolay bozuluyor.” Kardeş rolünde kendini rahat hissettiğini ve New York City de dahil olmak üzere daha genç ve daha yaşlı Befriended sanatçılarıyla tanıştığını söyledi. Bale yıldızı Sara Mearns.
Melnick ve Lee-Parritz’in ortak çalışması, oyunun Lispector’ın sözlerinden en önemli farklılığını temsil ediyor ve benzersiz bir farkındalığın ürünü. Bu dans aslında iki aklın ve iki bedenin birlikte çalışmasının ürünüdür. Lee-Parritz, “Onun vücudunu yanımda yaşıyorum” dedi, “ve onun bedeniyle benim bedenim, kemikleri, saçları, konuşma şekli, her şey arasında gizemli bire bir aktarım var.” Benim kelime dağarcığımın ne olduğunu ve onunkinin ne olduğunu bile söyleyemiyorum.”
Lispector kitabında “kırılgan bir iletken çizgiden”, “hecelerin geçişini ısıtan bir nefesten” bahsediyor. Melnick ve Lee-Parritz arasında da benzer bir sürecin yaşanacağını hayal etmek zor değil. Herkes bazen kendi işini yapsa da, aralarında her zaman derin bir bağ vardır.
Lee-Parritz, “Yapmaya çalıştığımız şey bu,” dedi, “o kırılgan iletken çizgiye dokunmaya, onu büyütmeye ve somutlaştırmaya çalışıyoruz.”