Martha Graham Dans Topluluğu 2026'ya kadar 100. yaşını doldurmayacak ancak kutlamaya başlamak için henüz çok erken değil. Şirket bu dönüm noktasını bir değil üç New York sezonuyla kutluyor; bunlardan ilki Çarşamba günü New York City Center'da açıldı.
Şirketin sanat direktörü Janet Eilber perde konuşmasında “Bunu bir yıla sığdıramadık” dedi ve ekledi: “Yaşımıza göre oldukça dinç hissediyoruz.”
“American Legacies” başlıklı sezon, Agnes de Mille'in 1942'de Güneybatı Amerika'daki bir çiftlikte geçen balesi “Rodeo”nun yeni prodüksiyonunu içeriyor; koreografisini Jamar Roberts'ın yaptığı, müziklerini Rhiannon Giddens'ın üstlendiği “We the People”ın New York galası; ve diğer eserlerin yanı sıra Graham'ın “Bahar Ayini” (1984).
Bazıları neşeden çok eski ve görev duygusu uyandırıyor, ancak Perşembe günkü gala programının bir kısmı tiyatroda oldukça heyecan yarattı: İngiliz şarkıcı-söz yazarı FKA Twigs'in konuk oyuncu olarak sahneye çıkması. Çocukluğunda Graham tekniği de dahil olmak üzere çeşitli dans stillerini öğrenen FKA Twigs'in bir gönderisini paylaşmasının ardından şirket geçen yıl onunla Instagram üzerinden bağlantı kurdu.
Graham'ın kısa çizgi roman solosu “Satirik Festival Şarkısı” (1932) yorumunda hiçbir şeyi geri tutmadı; esnek sıçramalara, alaycı bakışlara ve vücut çapındaki ürpertilere hem kolay bir özgüven hem de hayranlık uyandıran bir konsantrasyon kattı. Hayatı boyunca bir Graham dansçısı gibi belirgin kasılmalara sahip olmayabilir ama seyircinin dikkatini nasıl çekeceğini biliyor. Uzun süredir topluluk dansçısı olan Lloyd Knight onu tanıttı ve FKA Twigs'i “Martha Graham Dans Topluluğu ailesinin en yeni üyesi” olarak nitelendirdi.
FKA Twigs'i tekrar sahnelerinde görecek miyiz? Dans sektöründe ünlülerin işbirlikleri sıklıkla aşırı kullanılıyor ve pazarlama amacıyla sahneleniyor. Ancak bu film, bilet satışları açısından kesinlikle iyi olmasına rağmen, gerçek bir karşılıklı hayranlıktan kaynaklanıyor gibi görünüyordu. Perde düşerken dansçıların sahne arkasından ona seslendiği duyuldu.
Belki de bu açılış perdesinin heyecanından beslenen topluluk, takip eden iki çalışmada özellikle heyecan vericiydi: Graham'ın kendi melodramatik dürtülerini kaygısız bir şekilde ifade ettiği Maple Leaf Rag (1990); (96 yaşında koreografisini yaptığı son parça); ve Stravinsky'nin 1913'teki notasına dayanan ve bu dürtüleri daha az hicivli bir ışıkla ortaya koyan “Bahar Ayini”.
Yakın zamanda New York'ta dans edilen başka bir ünlü “rit”le (Park Avenue Armory'deki Pina Bausch'unki) karşılaştırıldığında, Graham'ınki kesinlikle affetmez; fırtına bulutlarının fonunda kurban ritüelini gerçekleştiren ve aralıklı olarak yıldırımları izleyen önsezili bir erkek figürü (şaman) vardır. grev. Ancak Perşembe günü çalışma, Mann Orkestrası'nın canlı canlı müziği ve hepsinden önemlisi, Xin Ying'in, kurban edilmek üzere seçilen bakire, Seçilmiş Kişi rolündeki kahramanca performansı sayesinde bu sınırlamaların üstesinden gelmeyi başardı.
Xin, etrafındaki unutulmaz dansçılar korosu kadar net ve kontrollü olmasına rağmen, aynı zamanda kaderine doğru yalpalayıp seğirirken, uzun siyah saçlarını diğer kadınlar tarafından toplanmışken, bir tür güçlü kontrpuan, bir hayaletimsilik sunuyordu. Oyuncunun Gevşek formu, esrarengiz bir yakınlık anı yaratıyor. Kısa bir süreliğine yalnız bırakıldığında ve neyse ki kesintisiz olarak, Çeşitli zamanlarda iplere, kumaşlara ve onu tutan adamların pençesine hapsolmuşken, onu kendisinden koparan güçler kadar pervasızca hayata tutunuyormuş gibi görünüyordu.
Çarşamba günü “We the People” (“Akçaağaç Yaprağı Rag” ile biten bir programda) ile birlikte sunulan “Rodeo”, daha neşeli türden toplumsal ritüelleri içeriyor. “Rodeo” ilk olarak Russe de Monte Carlo Balesi tarafından gerçekleştirildi ve Erkeklerin arasına uyum sağlamak isteyen bir kovboy kızın hikayesini anlatıyor. Koreografi kare dansı, step dansı ve birçok jestsel kement fırlatmasından oluşuyor. Laurel Dalley Smith, bu cesur kahramanı parlak bir şekilde somutlaştırdı; fiziksel komedisi, ister at üzerinde bir tırıs taklidi yapıyor, ister kasvetli bir kalp kırıklığı kriziyle yere düşüyor olsun, kusursuz bir teknikle destekleniyor.
Eski balenin tozunu almak için çok şey yapıldı. Yeniden canlanmaya dair özellikle dikkat çeken şey, Aaron Copland'ın Gabe Witcher tarafından altı kişilik bir bluegrass grubu için yaptığı ve neredeyse canlı bir şekilde canlı çalan yeni düzenlemesidir. Oana Botez'in zengin renklerindeki yeni kostümleri sahneyi aydınlatıyor. Yine de hikayenin kendisi zaman içinde donmuş durumda ve modern bir bakış açısıyla biraz üzücü görünüyor. Kovboylar tarafından bir kenara itilen, hanımefendilere daha çok benzeyen kadınlar tarafından alay edilen ve grup danslarından dışlanan kot pantolonlu kovboy kız kabul görmeye çalışır ve bunu ancak pantolonunu çiçekli bir etekle değiştirdiğinde bulur. oğlanların dikkatini çekiyor.
Roberts'ın Graham Company için yaptığı ilk çalışma olan “We the People”, “Rodeo”ya çağdaş bir eşlikçi olarak görevlendirildi ve de Mille'in çift ilişkilerine ve doğrudan hikaye anlatımına yaptığı vurgudan kaçınarak, kolektif gücün daha empresyonist bir portresini çizmeyi tercih etti. ve protesto edin. Her zaman büyüleyici olan Leslie Andrea Williams'ın sessiz bir solosu ile açılıyor ve puslu alanı temel varlığıyla sabitliyor; üst gövdenin acil hareketlerine yol açan yavaş, sürekli bir nefes alma.
Giddens'ın müziği (aynı zamanda Witcher tarafından düzenlenmiştir) çalınmaya ve tıngırdamaya başladığında, Williams'a arkasındaki gölgelerin içinde hazır bekleyen bir topluluk eşlik ediyor (tümü de Karen Young kot pantolon giymiş). Grubun hareketi, çalışma boyunca çatışmacı, kavgacı bir tavır sergiliyor. Dansçılar seyirciyle yüz yüze gelir ve yumruklarını yüzlerinin önünde veya havada tutarlar. Lloyd Knight'ın yavaşlık ve dinginliği etkili bir şekilde kullanan solosu – özellikle geriye doğru, dolambaçlı bir dönüşle – siyah erkeklere uygulanan kurumsal şiddete doğrudan ve güçlü bir gönderme gibi görünüyor.
Roberts aynı zamanda bir bölümden diğerine ilerleyen açısal pozlarla müziği doğrudan karşılıyor. Amerika'nın mirasıyla ilgili sözleri küçümsememek için bir metafor olabilir bu.
Şirketin sanat direktörü Janet Eilber perde konuşmasında “Bunu bir yıla sığdıramadık” dedi ve ekledi: “Yaşımıza göre oldukça dinç hissediyoruz.”
“American Legacies” başlıklı sezon, Agnes de Mille'in 1942'de Güneybatı Amerika'daki bir çiftlikte geçen balesi “Rodeo”nun yeni prodüksiyonunu içeriyor; koreografisini Jamar Roberts'ın yaptığı, müziklerini Rhiannon Giddens'ın üstlendiği “We the People”ın New York galası; ve diğer eserlerin yanı sıra Graham'ın “Bahar Ayini” (1984).
Bazıları neşeden çok eski ve görev duygusu uyandırıyor, ancak Perşembe günkü gala programının bir kısmı tiyatroda oldukça heyecan yarattı: İngiliz şarkıcı-söz yazarı FKA Twigs'in konuk oyuncu olarak sahneye çıkması. Çocukluğunda Graham tekniği de dahil olmak üzere çeşitli dans stillerini öğrenen FKA Twigs'in bir gönderisini paylaşmasının ardından şirket geçen yıl onunla Instagram üzerinden bağlantı kurdu.
Graham'ın kısa çizgi roman solosu “Satirik Festival Şarkısı” (1932) yorumunda hiçbir şeyi geri tutmadı; esnek sıçramalara, alaycı bakışlara ve vücut çapındaki ürpertilere hem kolay bir özgüven hem de hayranlık uyandıran bir konsantrasyon kattı. Hayatı boyunca bir Graham dansçısı gibi belirgin kasılmalara sahip olmayabilir ama seyircinin dikkatini nasıl çekeceğini biliyor. Uzun süredir topluluk dansçısı olan Lloyd Knight onu tanıttı ve FKA Twigs'i “Martha Graham Dans Topluluğu ailesinin en yeni üyesi” olarak nitelendirdi.
FKA Twigs'i tekrar sahnelerinde görecek miyiz? Dans sektöründe ünlülerin işbirlikleri sıklıkla aşırı kullanılıyor ve pazarlama amacıyla sahneleniyor. Ancak bu film, bilet satışları açısından kesinlikle iyi olmasına rağmen, gerçek bir karşılıklı hayranlıktan kaynaklanıyor gibi görünüyordu. Perde düşerken dansçıların sahne arkasından ona seslendiği duyuldu.
Belki de bu açılış perdesinin heyecanından beslenen topluluk, takip eden iki çalışmada özellikle heyecan vericiydi: Graham'ın kendi melodramatik dürtülerini kaygısız bir şekilde ifade ettiği Maple Leaf Rag (1990); (96 yaşında koreografisini yaptığı son parça); ve Stravinsky'nin 1913'teki notasına dayanan ve bu dürtüleri daha az hicivli bir ışıkla ortaya koyan “Bahar Ayini”.
Yakın zamanda New York'ta dans edilen başka bir ünlü “rit”le (Park Avenue Armory'deki Pina Bausch'unki) karşılaştırıldığında, Graham'ınki kesinlikle affetmez; fırtına bulutlarının fonunda kurban ritüelini gerçekleştiren ve aralıklı olarak yıldırımları izleyen önsezili bir erkek figürü (şaman) vardır. grev. Ancak Perşembe günü çalışma, Mann Orkestrası'nın canlı canlı müziği ve hepsinden önemlisi, Xin Ying'in, kurban edilmek üzere seçilen bakire, Seçilmiş Kişi rolündeki kahramanca performansı sayesinde bu sınırlamaların üstesinden gelmeyi başardı.
Xin, etrafındaki unutulmaz dansçılar korosu kadar net ve kontrollü olmasına rağmen, aynı zamanda kaderine doğru yalpalayıp seğirirken, uzun siyah saçlarını diğer kadınlar tarafından toplanmışken, bir tür güçlü kontrpuan, bir hayaletimsilik sunuyordu. Oyuncunun Gevşek formu, esrarengiz bir yakınlık anı yaratıyor. Kısa bir süreliğine yalnız bırakıldığında ve neyse ki kesintisiz olarak, Çeşitli zamanlarda iplere, kumaşlara ve onu tutan adamların pençesine hapsolmuşken, onu kendisinden koparan güçler kadar pervasızca hayata tutunuyormuş gibi görünüyordu.
Çarşamba günü “We the People” (“Akçaağaç Yaprağı Rag” ile biten bir programda) ile birlikte sunulan “Rodeo”, daha neşeli türden toplumsal ritüelleri içeriyor. “Rodeo” ilk olarak Russe de Monte Carlo Balesi tarafından gerçekleştirildi ve Erkeklerin arasına uyum sağlamak isteyen bir kovboy kızın hikayesini anlatıyor. Koreografi kare dansı, step dansı ve birçok jestsel kement fırlatmasından oluşuyor. Laurel Dalley Smith, bu cesur kahramanı parlak bir şekilde somutlaştırdı; fiziksel komedisi, ister at üzerinde bir tırıs taklidi yapıyor, ister kasvetli bir kalp kırıklığı kriziyle yere düşüyor olsun, kusursuz bir teknikle destekleniyor.
Eski balenin tozunu almak için çok şey yapıldı. Yeniden canlanmaya dair özellikle dikkat çeken şey, Aaron Copland'ın Gabe Witcher tarafından altı kişilik bir bluegrass grubu için yaptığı ve neredeyse canlı bir şekilde canlı çalan yeni düzenlemesidir. Oana Botez'in zengin renklerindeki yeni kostümleri sahneyi aydınlatıyor. Yine de hikayenin kendisi zaman içinde donmuş durumda ve modern bir bakış açısıyla biraz üzücü görünüyor. Kovboylar tarafından bir kenara itilen, hanımefendilere daha çok benzeyen kadınlar tarafından alay edilen ve grup danslarından dışlanan kot pantolonlu kovboy kız kabul görmeye çalışır ve bunu ancak pantolonunu çiçekli bir etekle değiştirdiğinde bulur. oğlanların dikkatini çekiyor.
Roberts'ın Graham Company için yaptığı ilk çalışma olan “We the People”, “Rodeo”ya çağdaş bir eşlikçi olarak görevlendirildi ve de Mille'in çift ilişkilerine ve doğrudan hikaye anlatımına yaptığı vurgudan kaçınarak, kolektif gücün daha empresyonist bir portresini çizmeyi tercih etti. ve protesto edin. Her zaman büyüleyici olan Leslie Andrea Williams'ın sessiz bir solosu ile açılıyor ve puslu alanı temel varlığıyla sabitliyor; üst gövdenin acil hareketlerine yol açan yavaş, sürekli bir nefes alma.
Giddens'ın müziği (aynı zamanda Witcher tarafından düzenlenmiştir) çalınmaya ve tıngırdamaya başladığında, Williams'a arkasındaki gölgelerin içinde hazır bekleyen bir topluluk eşlik ediyor (tümü de Karen Young kot pantolon giymiş). Grubun hareketi, çalışma boyunca çatışmacı, kavgacı bir tavır sergiliyor. Dansçılar seyirciyle yüz yüze gelir ve yumruklarını yüzlerinin önünde veya havada tutarlar. Lloyd Knight'ın yavaşlık ve dinginliği etkili bir şekilde kullanan solosu – özellikle geriye doğru, dolambaçlı bir dönüşle – siyah erkeklere uygulanan kurumsal şiddete doğrudan ve güçlü bir gönderme gibi görünüyor.
Roberts aynı zamanda bir bölümden diğerine ilerleyen açısal pozlarla müziği doğrudan karşılıyor. Amerika'nın mirasıyla ilgili sözleri küçümsememek için bir metafor olabilir bu.