Flamenko dansçısı Olga Pericet üstsüz başladı; mahsur kalan bir denizkızı ya da içkili bir gecenin ardından toparlanan bir kadın gibi yere kıvrılmıştı. Yüzü, boyalı oyuncak bebek özelliklerine sahip, sıkı oturan bir maskeyle örtülmüştü. Daha sonra başının üzerinde sarı bir yağmurlukla dans etti. Ayrıca kollarını gitar şeklinde kesiklerle süsleyen pembe bir düğün pastası elbisesiyle bir bankta duruyordu ve bir sürrealistin dini ikon fikri gibi poz veriyordu.
“La Leona” adlı gösterisi bu yıl New York City Center'da düzenlenen flamenko festivali kadar sıra dışıydı. Ve yine de kökleri geleneğin bütünlüğüne dayanıyordu. Flamenkonun özü, toplumsal bir bağlamda, müzikal bir sohbette tutkulu bireysel ifadede yatmaktadır. Dolayısıyla, iyileştirmeler veya genişlemeler gibi görünen şeyler (sofistike grup koreografisi, yaratıcı performanslar) flamenkoyu tanımlayan duygusal temelden sapma riski taşır. Bu yılki festival riskleri ve fırsatları gösterdi. Dans seçiminin yoğunluğu önceki baskılardan bazılarına göre daha az olmasına rağmen, çeşitlilik daha genişti.
Festival henüz flamenkoyla başlamadı. Bunun yerine Ballet Nacional de España, 8 Mart'taki programına, İspanyol pozları ve kastanyetleriyle barok bir bale olan 18. yüzyıl Escuela Bolero'ya modern bir gönderme olan “Invocación Bolera” ile başladı.
Bu hoş bir değişiklikti ve “Invocación” iyi eğitimli ve büyük bir şirket sunması nedeniyle bu kadar çekiciydi. Dönem kostümleri giymiş on sekiz dansçı sahneyi doldurdu; kastanyetleri zarif bale sıçramalarına ve dönüşlerine geveze bir yorum ekleyerek heyecan yarattı. Grubun sanat yönetmeni Rubén Olmo'nun hazırladığı koreografi, gruplandırmaları akıllıca düzenledi.
Antonio Najarro'nun “Eterna Iberia”sı, 20. yüzyılın teatralleştirilmiş flamenkosu olmasına rağmen, benzer bir profesyonellik ile karakterize ediliyordu. Vurmalı ayak hareketleri yakın bir uyum içinde çoğaldı, gruplar güzel çizgiler ve daireler halinde hareket etti, kastanyetler şakırdadı ve solistler becerilerini sergiledi.
Inmaculada Salomón'un güzelce dans ettiği, şekil değiştiren bir solo olan Olmo'nun “Jauleña”sı daha çağdaştı ve modern dansın keskinliğini harmanlıyordu. Ancak tüm bunlarla Ballet Nacional'ın son seçkisi “De Lo Flamenco” arasındaki en büyük fark müzikaldi: kayıtlı orkestra kompozisyonlarından canlı flamenko müzisyenlerine geçiş. Katıldığım Pazar matinesinde bu değişiklik enerjiyi en az iki katına çıkardı.
Bunun dışında, koreograf Mario Maya'ya bir övgü niteliğinde olan ve bazı eserlerini diğerlerinin benzer eserleriyle birleştiren “De Lo Flamenco”, “Eterna Iberia”ya benziyordu. Maya bu modun ustasıydı: yavaşça değişen resimsel oluşumlar, eşzamanlılık, etkileyici solistler. Ancak canlı müzikte sanki mod takılıp açılmış gibiydi.
Pericet'in Cuma günkü “La Leona” şarkısı baştan sona mükemmel müzikten yararlandı. Gitarlar, vokaller ve perküsyon, harika füzyon elektrik bas (virtüöz Juanfe Pérez tarafından çalındı) ile modernize edildi, ancak Pericet'in deneylerinin odak noktası senaryoydu.
“La Leona” veya “The Lioness” hem yıldızına hem de 19. yüzyıldan kalma bir gitara gönderme yapıyor. Gösteri bir gitarın vücudu ile bir kadının vücudu arasında bir benzetme yapıyor, ancak Pericet aynı zamanda bir erkek kıyafetiyle de dans ediyor. Önceki gösterileri de konsept ve kostüm açısından benzer şekilde eksantrikti, ancak dans ederken genellikle aşırı dikkatli ve hesaplı olduğunu gördüm. Bu sefer değil. Pericet yürüme yüksekliğinde havalı gitar çalıyor ve tıngırdatıyordu. “Ateşliyim” dedi ve o alt bölgeleri havalandırdı.
Bu eğlenen bir sanatçıydı. Komedi, Dada'nın aptalca tarafında olabilir; örneğin davulcu ve şarkıcının makasla ritim çalması gibi. Pericet, Thelonious Monk'un caz klasiği “Round Midnight”ın flamenko versiyonuyla dans ederken, inandırıcı olmayan bir şekilde Twyla Tharp ya da Bob Fosse'nin dünyasına daldı. Ancak genel izlenim, can sıkıntısından kaçınmak isteyen geleneksel bir sanatçının izlenimiydi. Çılgınlık kazandı ve müzik bütünlüğünü korudu. Picasso'nun insanlara temsili olarak çizim yapabileceğini hatırlatması ve ritmik çalımını bir rock yıldızı vahşeti ile sergilemesi ile en geleneksel biçimiyle sona erdi.
Festivalin son “Gala Flamenca”sı en geleneksel formattır: müzisyenler (burada fırtına şarkıcısı Sandra Carrasco dahil) solo dansçıları destekler. Dansçılar arasında en çok ilerleme kaydeden Alfonso Losa oldu. Artık çok yönlü, dönüş ortasında kol pozisyonlarını mükemmel dönüşlere dönüştüren, ritmik karmaşıklık ve şaşırtıcı ayak hareketleri yaratan, hem sopa eklenmiş hem de sopasız, güzelce yeniden şekillendiren bir kişi. El Yiyo olarak bilinen Miguel Fernández Ribas ise en çok hayal kırıklığı yaratan isim oldu. Yeni bir yıldız olarak selamlanan o gürültücü, hızlı ve beceriksizdi; prime time'a henüz hazır değildi ve henüz bir sahneye hakim olamamıştı.
Koreografik açıdan en güçlü seçim, gösteriyi yöneten Losa ve Manuel Liñán'ın düetiydi. Bazen birbirlerine karşı, bazen ayna gibi, bazen yan yana, adamlar teflerle düzenli olarak pekiştirilen bir düello enerjisi aktarıyorlardı.
Paula Comitre'nin ayak hareketleri çamurlu olmasına rağmen, uzun kuyruklu Bata de Cola elbisesini ve yelpazeyi nadir bir ifadeyle ele alıyordu. Derin bir geriye doğru yayılarak melankolik bir tembelliği çağrıştırıyordu. Döndü ve döndü, elbisenin kuyruğu onu peşinden sürükledi, kaybolmuş, üzüntü içinde kaybolmuş görünüyordu.
Liñán ayrıca zirveye çıkan solosu için Bata de Cola giydi. Bu tür cinsiyetler arası kostümler son zamanlarda onun alametifarikası haline geldi. O kadar büyük, kasırga benzeri bir güçle dönerek, ciddi Solea formuyla dans etti ki, duman görmeyi yarı yarıya bekledim. Pericet gibi Liñán da biliyor esnediği kurallar. Onun gelenek fikri ölmedi.
“La Leona” adlı gösterisi bu yıl New York City Center'da düzenlenen flamenko festivali kadar sıra dışıydı. Ve yine de kökleri geleneğin bütünlüğüne dayanıyordu. Flamenkonun özü, toplumsal bir bağlamda, müzikal bir sohbette tutkulu bireysel ifadede yatmaktadır. Dolayısıyla, iyileştirmeler veya genişlemeler gibi görünen şeyler (sofistike grup koreografisi, yaratıcı performanslar) flamenkoyu tanımlayan duygusal temelden sapma riski taşır. Bu yılki festival riskleri ve fırsatları gösterdi. Dans seçiminin yoğunluğu önceki baskılardan bazılarına göre daha az olmasına rağmen, çeşitlilik daha genişti.
Festival henüz flamenkoyla başlamadı. Bunun yerine Ballet Nacional de España, 8 Mart'taki programına, İspanyol pozları ve kastanyetleriyle barok bir bale olan 18. yüzyıl Escuela Bolero'ya modern bir gönderme olan “Invocación Bolera” ile başladı.
Bu hoş bir değişiklikti ve “Invocación” iyi eğitimli ve büyük bir şirket sunması nedeniyle bu kadar çekiciydi. Dönem kostümleri giymiş on sekiz dansçı sahneyi doldurdu; kastanyetleri zarif bale sıçramalarına ve dönüşlerine geveze bir yorum ekleyerek heyecan yarattı. Grubun sanat yönetmeni Rubén Olmo'nun hazırladığı koreografi, gruplandırmaları akıllıca düzenledi.
Antonio Najarro'nun “Eterna Iberia”sı, 20. yüzyılın teatralleştirilmiş flamenkosu olmasına rağmen, benzer bir profesyonellik ile karakterize ediliyordu. Vurmalı ayak hareketleri yakın bir uyum içinde çoğaldı, gruplar güzel çizgiler ve daireler halinde hareket etti, kastanyetler şakırdadı ve solistler becerilerini sergiledi.
Inmaculada Salomón'un güzelce dans ettiği, şekil değiştiren bir solo olan Olmo'nun “Jauleña”sı daha çağdaştı ve modern dansın keskinliğini harmanlıyordu. Ancak tüm bunlarla Ballet Nacional'ın son seçkisi “De Lo Flamenco” arasındaki en büyük fark müzikaldi: kayıtlı orkestra kompozisyonlarından canlı flamenko müzisyenlerine geçiş. Katıldığım Pazar matinesinde bu değişiklik enerjiyi en az iki katına çıkardı.
Bunun dışında, koreograf Mario Maya'ya bir övgü niteliğinde olan ve bazı eserlerini diğerlerinin benzer eserleriyle birleştiren “De Lo Flamenco”, “Eterna Iberia”ya benziyordu. Maya bu modun ustasıydı: yavaşça değişen resimsel oluşumlar, eşzamanlılık, etkileyici solistler. Ancak canlı müzikte sanki mod takılıp açılmış gibiydi.
Pericet'in Cuma günkü “La Leona” şarkısı baştan sona mükemmel müzikten yararlandı. Gitarlar, vokaller ve perküsyon, harika füzyon elektrik bas (virtüöz Juanfe Pérez tarafından çalındı) ile modernize edildi, ancak Pericet'in deneylerinin odak noktası senaryoydu.
“La Leona” veya “The Lioness” hem yıldızına hem de 19. yüzyıldan kalma bir gitara gönderme yapıyor. Gösteri bir gitarın vücudu ile bir kadının vücudu arasında bir benzetme yapıyor, ancak Pericet aynı zamanda bir erkek kıyafetiyle de dans ediyor. Önceki gösterileri de konsept ve kostüm açısından benzer şekilde eksantrikti, ancak dans ederken genellikle aşırı dikkatli ve hesaplı olduğunu gördüm. Bu sefer değil. Pericet yürüme yüksekliğinde havalı gitar çalıyor ve tıngırdatıyordu. “Ateşliyim” dedi ve o alt bölgeleri havalandırdı.
Bu eğlenen bir sanatçıydı. Komedi, Dada'nın aptalca tarafında olabilir; örneğin davulcu ve şarkıcının makasla ritim çalması gibi. Pericet, Thelonious Monk'un caz klasiği “Round Midnight”ın flamenko versiyonuyla dans ederken, inandırıcı olmayan bir şekilde Twyla Tharp ya da Bob Fosse'nin dünyasına daldı. Ancak genel izlenim, can sıkıntısından kaçınmak isteyen geleneksel bir sanatçının izlenimiydi. Çılgınlık kazandı ve müzik bütünlüğünü korudu. Picasso'nun insanlara temsili olarak çizim yapabileceğini hatırlatması ve ritmik çalımını bir rock yıldızı vahşeti ile sergilemesi ile en geleneksel biçimiyle sona erdi.
Festivalin son “Gala Flamenca”sı en geleneksel formattır: müzisyenler (burada fırtına şarkıcısı Sandra Carrasco dahil) solo dansçıları destekler. Dansçılar arasında en çok ilerleme kaydeden Alfonso Losa oldu. Artık çok yönlü, dönüş ortasında kol pozisyonlarını mükemmel dönüşlere dönüştüren, ritmik karmaşıklık ve şaşırtıcı ayak hareketleri yaratan, hem sopa eklenmiş hem de sopasız, güzelce yeniden şekillendiren bir kişi. El Yiyo olarak bilinen Miguel Fernández Ribas ise en çok hayal kırıklığı yaratan isim oldu. Yeni bir yıldız olarak selamlanan o gürültücü, hızlı ve beceriksizdi; prime time'a henüz hazır değildi ve henüz bir sahneye hakim olamamıştı.
Koreografik açıdan en güçlü seçim, gösteriyi yöneten Losa ve Manuel Liñán'ın düetiydi. Bazen birbirlerine karşı, bazen ayna gibi, bazen yan yana, adamlar teflerle düzenli olarak pekiştirilen bir düello enerjisi aktarıyorlardı.
Paula Comitre'nin ayak hareketleri çamurlu olmasına rağmen, uzun kuyruklu Bata de Cola elbisesini ve yelpazeyi nadir bir ifadeyle ele alıyordu. Derin bir geriye doğru yayılarak melankolik bir tembelliği çağrıştırıyordu. Döndü ve döndü, elbisenin kuyruğu onu peşinden sürükledi, kaybolmuş, üzüntü içinde kaybolmuş görünüyordu.
Liñán ayrıca zirveye çıkan solosu için Bata de Cola giydi. Bu tür cinsiyetler arası kostümler son zamanlarda onun alametifarikası haline geldi. O kadar büyük, kasırga benzeri bir güçle dönerek, ciddi Solea formuyla dans etti ki, duman görmeyi yarı yarıya bekledim. Pericet gibi Liñán da biliyor esnediği kurallar. Onun gelenek fikri ölmedi.