Sanatçı Faye Driscoll, Perşembe günü New York Live Arts’ta prömiyeri yapılan sürükleyici, destansı, maceralı bir çalışma olan “Weathering”de her zaman oyuncularının ve izleyicilerinin sınırlarını zorladı ya da denedi ama asla tam olarak bu kadar tam olarak olmadı.
Bu çalkantılı ama ince ayarlı yolculukta, zaman zaman oyuncu kadrosunun ve kendinizin güvenliği için gerçekten korkuyorsunuz. Hiçbir şeyi geride tutmuyorsun. Ancak en tehlikeli anlar sona erdiğinde, ne yaptıklarını bildiklerine de güvenirsiniz. En azından insanlığın oluşturduğu renkli mikro kozmosta her şey iyi olacak. İnsanlığın kendisi ve içinde yaşadığımız, evrende dönen bu gezegen, eserin içgüdüsel, apokaliptik imgeleminin gündeme getirdiği başka bir soru.
Driscoll’un iki yıllık Canlı Sanatlar ihtisasının doruk noktasını belirleyen Weathering’in fiziksel merkezi, Canlı Sanatlar sahnesinin ortasındaki bir salı veya yatağı anımsatan geniş, minderli bir platformdur. Seyirci, eyleme yakın bir yerde oturuyor (gösteriden önce bir yer göstericinin uyardığı gibi, ön sıra “sıçrama bölgesinde” olacak şekilde). 70 dakikanın üzerinde 10 başrol oyuncusu – Driscoll’un kendisi de dahil olmak üzere başkalarının yardımıyla – platformdaki karmaşık, şiddetli, şehvetli tablolarda gezinerek, varlığını sürdürmeye çalışan bir medeniyetin son kalıntıları gibi düşmemek için yarışıyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Sıradan bir günden fırlamışçasına sokak kıyafetleri içindeki oyuncular (katmanlı kostümleri Karen Boyer yaptı), artan hareket kendini göstermeye başlayana kadar platformda hareketsiz dururlar. Taytlı ve kışlık ceketli Shayla-Vie Jenkins, Jennifer Nugent’ın yağmurluğunu alırken, Nugent elini Jo Warren’ın omzuna koyuyor. Sahne görevlileri belirip grubu farklı bir açıdan göstermek için platformu döndürdüğünde işler bu ultra yavaş şekilde devam eder.
“Weathering”in bu açılış aşaması sabır gerektirir, ancak değişim ve zamanın geçişi hakkında takip edecekler için temel olan önemli bir şeyi gösterir. Çok az şey oluyor gibi görünebilir, ancak platform o ilk dönüşte orijinal konumuna döndüğünde, sahnenin nasıl değiştiğini görebilirsiniz. An be an neredeyse algılanamayan şey, zamanla belirginleşir. Bu, Driscoll’un yol gösterici sorularından birine dokunaklı bir cevap: “İçimizde hareket eden çok daha büyük olayların etkisini nasıl hissediyoruz?”
Dönme hızlanıyor, platform artık kesintisiz dönüyor ve oyuncuların etkileşimlerinin hızı daha kaotik, samimi ve saçma hale geliyor. parmaklar bir ağza takılır; bir burun bir omuza bastırır. Efor belirtileri ortaya çıkıyor: boncuk boncuk ter, belki gözyaşı. Oyuncuların üzerine düzenli olarak mis kokulu su püskürtülür ve seyirci herkesi aynı pusla kaplar ve barbekü sosu gibi koktuğuna yemin edebilirim. Giysiler düşer ve durgunluğun yerini artan nefes alma -sonunda uluyan- alır. Sırt çantalarından ve çantalardan dökülen kişisel eşyalar yere düşer. (Ayaklarımın dibine bir maskara tüpü düştü.)
Yorulmak bilmez ekip – ve harikalar – dışa dönüşlerle giderek daha fazla oynadıkça, hız heyecan verici bir zirveye ulaşıyor. Ancak, bu son anlar ne kadar akılda kalıcı olursa olsun, bu anlara doğru ilerlemek, bütünün etkisi açısından en az o kadar önemlidir.
ayrışma
15 Nisan’a kadar New York Live Arts, Manhattan’da; newyorklivearts.org
Bu çalkantılı ama ince ayarlı yolculukta, zaman zaman oyuncu kadrosunun ve kendinizin güvenliği için gerçekten korkuyorsunuz. Hiçbir şeyi geride tutmuyorsun. Ancak en tehlikeli anlar sona erdiğinde, ne yaptıklarını bildiklerine de güvenirsiniz. En azından insanlığın oluşturduğu renkli mikro kozmosta her şey iyi olacak. İnsanlığın kendisi ve içinde yaşadığımız, evrende dönen bu gezegen, eserin içgüdüsel, apokaliptik imgeleminin gündeme getirdiği başka bir soru.
Driscoll’un iki yıllık Canlı Sanatlar ihtisasının doruk noktasını belirleyen Weathering’in fiziksel merkezi, Canlı Sanatlar sahnesinin ortasındaki bir salı veya yatağı anımsatan geniş, minderli bir platformdur. Seyirci, eyleme yakın bir yerde oturuyor (gösteriden önce bir yer göstericinin uyardığı gibi, ön sıra “sıçrama bölgesinde” olacak şekilde). 70 dakikanın üzerinde 10 başrol oyuncusu – Driscoll’un kendisi de dahil olmak üzere başkalarının yardımıyla – platformdaki karmaşık, şiddetli, şehvetli tablolarda gezinerek, varlığını sürdürmeye çalışan bir medeniyetin son kalıntıları gibi düşmemek için yarışıyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Performatif ilerlemecilikle yüzleşmek: Kızılderili oyun yazarı Larissa FastHorse, Broadway’deki ilk çıkışını “kültürel açıdan hassas” bir şov hakkında bir hiciv olan Şükran Günü Oyunu ile yapıyor.
- Şehir dışına taşınmak: Lorraine Hansberry, Oscar Isaac ve Rachel Brosnahan’ın uzun süredir gözden kaçan oyunu The Sign in Sidney Breastein’s Window’da Brooklyn Academy of Music prodüksiyonunda oynadıktan sonra sürpriz bir performans için gösteriyi Broadway’e getiriyor.
- Durdurulamaz: “Chicago” ve “Cabaret”in 96 yaşındaki bestecisi John Kander, 16. Broadway müzikali “New York, New York” ile yepyeni bir başlangıç yapıyor.
- İlham kaynakları: Michael R. Jackson’ın yeni oyunu “Tehlikedeki Beyaz Kız” pembe dizi temaları ve mecazlarına, aşk romanlarına, Lifetime filmlerine ve siyah kız gruplarına dayanıyor.
Sıradan bir günden fırlamışçasına sokak kıyafetleri içindeki oyuncular (katmanlı kostümleri Karen Boyer yaptı), artan hareket kendini göstermeye başlayana kadar platformda hareketsiz dururlar. Taytlı ve kışlık ceketli Shayla-Vie Jenkins, Jennifer Nugent’ın yağmurluğunu alırken, Nugent elini Jo Warren’ın omzuna koyuyor. Sahne görevlileri belirip grubu farklı bir açıdan göstermek için platformu döndürdüğünde işler bu ultra yavaş şekilde devam eder.
“Weathering”in bu açılış aşaması sabır gerektirir, ancak değişim ve zamanın geçişi hakkında takip edecekler için temel olan önemli bir şeyi gösterir. Çok az şey oluyor gibi görünebilir, ancak platform o ilk dönüşte orijinal konumuna döndüğünde, sahnenin nasıl değiştiğini görebilirsiniz. An be an neredeyse algılanamayan şey, zamanla belirginleşir. Bu, Driscoll’un yol gösterici sorularından birine dokunaklı bir cevap: “İçimizde hareket eden çok daha büyük olayların etkisini nasıl hissediyoruz?”
Dönme hızlanıyor, platform artık kesintisiz dönüyor ve oyuncuların etkileşimlerinin hızı daha kaotik, samimi ve saçma hale geliyor. parmaklar bir ağza takılır; bir burun bir omuza bastırır. Efor belirtileri ortaya çıkıyor: boncuk boncuk ter, belki gözyaşı. Oyuncuların üzerine düzenli olarak mis kokulu su püskürtülür ve seyirci herkesi aynı pusla kaplar ve barbekü sosu gibi koktuğuna yemin edebilirim. Giysiler düşer ve durgunluğun yerini artan nefes alma -sonunda uluyan- alır. Sırt çantalarından ve çantalardan dökülen kişisel eşyalar yere düşer. (Ayaklarımın dibine bir maskara tüpü düştü.)
Yorulmak bilmez ekip – ve harikalar – dışa dönüşlerle giderek daha fazla oynadıkça, hız heyecan verici bir zirveye ulaşıyor. Ancak, bu son anlar ne kadar akılda kalıcı olursa olsun, bu anlara doğru ilerlemek, bütünün etkisi açısından en az o kadar önemlidir.
ayrışma
15 Nisan’a kadar New York Live Arts, Manhattan’da; newyorklivearts.org