Sabah dört ayak, öğlen iki ayak ve akşam üç ayak dışında sesi olan nedir? Bu Sfenks'in bilmecesidir ve Oedipus'un da fark ettiği gibi cevap insandır: Bebekken emekler, yetişkinken iki ayak üzerinde yürür, yaşlılıkta sopayla yürür.
Koreografi ikilisi Baye & Asa'nın perşembe günü Baryshnikov Sanat Merkezi'nde prömiyeri yapılan çalışması “4|2|3”, teması ve yapısı itibarıyla bu bulmacayı temel alıyor. Üç bölümden oluşur: İlki çocuklar tarafından, ikincisi genç yetişkinler tarafından ve sonuncusu ise (bastona ihtiyaç duymayan) deneyimli dansçı Janet Charleston tarafından gerçekleştirilir.
Ortam endüstriyel ve biraz kıyamet sonrası. Sahnenin arkasında betondan yapılmış gibi görünen bir binanın parçası var (sahne tasarımı Soren Kodak'a ait). Kapısı ve camsız pencere gibi dikdörtgen bir açıklığı vardır. Silindirik bir kızak, destekler üzerindeki bir duvardan yatay olarak çıkıntı yapar.
Çellist ve besteci Mizu'nun ortam ses düzeni de agresif gürlemeler, uğultular, tıslamalar ve çığlıklardan oluşan endüstriyel bir ses ortamına sahip. Ancak biçimi organiktir ve elektronik ve işleme katmanları içinde, çizik ve şarkı söyleyen çello vahşi doğada bir sestir.
Çocuklar (Leora Champagne, Kristen Lieng ve Sasha Lecoq, hepsi mükemmel) yeni yürümeye başlayan çocuklar değiller ama dört ayak üzerinde maymun yürüyüşü yapıyorlar. Koreografilerinin büyük bir kısmı “Ring Etrafında Rosie” gibi çocuk oyunları şeklini alıyor ve karanlık çevreyi bir oyun alanı gibi görüyorlar. Bazen kapı ve pencereye şüpheyle bakarlar, oyun daha agresif hale gelince birbirlerini yere atarlar, yerde yatan çocuğu ayaklarından sürüklerler. Işıklar söndüğünde daha kötü şeyler olabilir.
Orta bölümün başlangıcında şaft dumanla karşılaşmaktadır. Beş yetişkin dansçı çocukların bazı hareketlerini tekrarlıyor ama şimdi her şey daha şiddetli ve daha hızlı, örgü desenleri halinde birbirlerini çekiyorlar. Anlamlı bir şekilde pencereye ve kapıya bakıyorlar ama kapı nihayet açıldığında garip bir şekilde önemsiz oluyor: dansçılar içeri girip çıkıyorlar.
Sonunda biri (görkemli Nick Daley) slaydın tepesinde durur ve gergin bir demagog haline gelir, diğerleri ise sanki hikaye anlatmak için toplanıyormuş gibi orada oturur. Daha sonra hepsi bir zombi ordusu gibi toplu halde hareket ediyor ve ilk bölümün sonu daha da büyük bir tehditle geri dönüyor.
Dokuma desenleri karmaşık ve çok katmanlıdır; kıvrak dansçılar genellikle iki ve üç kişilik konfigürasyonlara ayrılır. Hız patlamaları inanılmazdır ve bir vuruş duyulduğunda uyum hareketi vahşi bir güce sahiptir. Ancak donma ve patlama ritmi giderek monotonlaşıyor ve zombi ordusu bölümünde dansçıların şeytani sırıtışları, duman kaydırağının parlamaya başladığı zamanki kadar saçma.
İşin dramatik yanı, Serena Wong'un sürekli olarak açıları değiştirerek sahnenin farklı alanlarını daha parlak ve daha karanlık hale getiren hassas ışıklandırmasından geliyor. Ancak dizi sunduğundan daha fazlasını vaat ediyor. Mesaj, “Her şey parçalanıyor” cümlesinin prova edilmiş bir versiyonu gibi görünüyor.
Charleston, önceki hareketleri daha düşünceli bir tonla tekrarlayarak, belki de ne olduğunu hatırlayarak son bölüme vakar ve ciddiyet katıyor. Çocukların yanı sıra onların varlığı da otomatik olarak belirli bir dokunaklılık yaratıyor ve Kimberly Bartosik'in son dönem çalışmalarında olduğu gibi çocuklar ve parlayan tehdit, eğlence ve çekicilikten yoksun bir “Yabancı Şeyler” havasına sahip.
Kapının arkasında ne var? Slaytta ne var? Parıltı, insanın karanlık tarafının doğaüstü bir açıklamasına mı işaret ediyor? Bu sfenks benzeri çalışma, bu soruları pek heyecan verici kılmıyor.
4|2|3
Cumartesi gününe kadar Baryshnikov Sanat Merkezi'nde; baryshnikovarts.org.
Koreografi ikilisi Baye & Asa'nın perşembe günü Baryshnikov Sanat Merkezi'nde prömiyeri yapılan çalışması “4|2|3”, teması ve yapısı itibarıyla bu bulmacayı temel alıyor. Üç bölümden oluşur: İlki çocuklar tarafından, ikincisi genç yetişkinler tarafından ve sonuncusu ise (bastona ihtiyaç duymayan) deneyimli dansçı Janet Charleston tarafından gerçekleştirilir.
Ortam endüstriyel ve biraz kıyamet sonrası. Sahnenin arkasında betondan yapılmış gibi görünen bir binanın parçası var (sahne tasarımı Soren Kodak'a ait). Kapısı ve camsız pencere gibi dikdörtgen bir açıklığı vardır. Silindirik bir kızak, destekler üzerindeki bir duvardan yatay olarak çıkıntı yapar.
Çellist ve besteci Mizu'nun ortam ses düzeni de agresif gürlemeler, uğultular, tıslamalar ve çığlıklardan oluşan endüstriyel bir ses ortamına sahip. Ancak biçimi organiktir ve elektronik ve işleme katmanları içinde, çizik ve şarkı söyleyen çello vahşi doğada bir sestir.
Çocuklar (Leora Champagne, Kristen Lieng ve Sasha Lecoq, hepsi mükemmel) yeni yürümeye başlayan çocuklar değiller ama dört ayak üzerinde maymun yürüyüşü yapıyorlar. Koreografilerinin büyük bir kısmı “Ring Etrafında Rosie” gibi çocuk oyunları şeklini alıyor ve karanlık çevreyi bir oyun alanı gibi görüyorlar. Bazen kapı ve pencereye şüpheyle bakarlar, oyun daha agresif hale gelince birbirlerini yere atarlar, yerde yatan çocuğu ayaklarından sürüklerler. Işıklar söndüğünde daha kötü şeyler olabilir.
Orta bölümün başlangıcında şaft dumanla karşılaşmaktadır. Beş yetişkin dansçı çocukların bazı hareketlerini tekrarlıyor ama şimdi her şey daha şiddetli ve daha hızlı, örgü desenleri halinde birbirlerini çekiyorlar. Anlamlı bir şekilde pencereye ve kapıya bakıyorlar ama kapı nihayet açıldığında garip bir şekilde önemsiz oluyor: dansçılar içeri girip çıkıyorlar.
Sonunda biri (görkemli Nick Daley) slaydın tepesinde durur ve gergin bir demagog haline gelir, diğerleri ise sanki hikaye anlatmak için toplanıyormuş gibi orada oturur. Daha sonra hepsi bir zombi ordusu gibi toplu halde hareket ediyor ve ilk bölümün sonu daha da büyük bir tehditle geri dönüyor.
Dokuma desenleri karmaşık ve çok katmanlıdır; kıvrak dansçılar genellikle iki ve üç kişilik konfigürasyonlara ayrılır. Hız patlamaları inanılmazdır ve bir vuruş duyulduğunda uyum hareketi vahşi bir güce sahiptir. Ancak donma ve patlama ritmi giderek monotonlaşıyor ve zombi ordusu bölümünde dansçıların şeytani sırıtışları, duman kaydırağının parlamaya başladığı zamanki kadar saçma.
İşin dramatik yanı, Serena Wong'un sürekli olarak açıları değiştirerek sahnenin farklı alanlarını daha parlak ve daha karanlık hale getiren hassas ışıklandırmasından geliyor. Ancak dizi sunduğundan daha fazlasını vaat ediyor. Mesaj, “Her şey parçalanıyor” cümlesinin prova edilmiş bir versiyonu gibi görünüyor.
Charleston, önceki hareketleri daha düşünceli bir tonla tekrarlayarak, belki de ne olduğunu hatırlayarak son bölüme vakar ve ciddiyet katıyor. Çocukların yanı sıra onların varlığı da otomatik olarak belirli bir dokunaklılık yaratıyor ve Kimberly Bartosik'in son dönem çalışmalarında olduğu gibi çocuklar ve parlayan tehdit, eğlence ve çekicilikten yoksun bir “Yabancı Şeyler” havasına sahip.
Kapının arkasında ne var? Slaytta ne var? Parıltı, insanın karanlık tarafının doğaüstü bir açıklamasına mı işaret ediyor? Bu sfenks benzeri çalışma, bu soruları pek heyecan verici kılmıyor.
4|2|3
Cumartesi gününe kadar Baryshnikov Sanat Merkezi'nde; baryshnikovarts.org.