Kyle Marshall’ın “Onyx” dansının tarihi bir teması var: Rock and roll’un siyah kökleri. Ancak, şirketinin bu hafta Joyce Tiyatrosu’ndaki ilk programını oluşturan üç New York prömiyerinden biri olan eserin, siyah sanatçıların ve onların müzik kutusu hitlerinin basit bir geçit töreni olmasını beklemeyin. Marshall’ın yaklaşımı keşfedici ve sorgulayıcıdır.
Eser, Rahibe Rosetta Tharpe gibi sanatçıların müziklerini içeriyor ama büyük ölçüde parçalar halinde, sanki zar zor ulaşılabilen bir radyo sinyalinden geliyormuş gibi geliyor. İlk önce James Brown’ın (“The Payback”, iyi seçim) bazı kısımlarını duyuyoruz ve ardından bu parçanın bir kısmı son derece yüksek bir radyo gibi çalarken, Marshall ve muhteşem dansçıları nefis, eğlenceli ritimlere giriyor. Ancak uzun süre değil. Kısa süre sonra müzik durur ve bir dizi şimşek çakması ve zevk reddi ortaya çıkar.
Hızlanmayı ve trenlerin sesini duyuyoruz. Ruhun önünde titreyen ellerin fiziksel bir motifi vardır. Uzun bir eldiven giyen karizmatik dansçı Nik Owens, Kara Güç pozunu almadan önce Twist ve Patates Püresi gibi dansları deniyor. Sonra sesi bize Beatles ve Rolling Stones’un ondan ne aldığını söyleyen Küçük Richard’a dönüşüyor.
Bu “Onyx”in alabileceği kadar doğrudan bir şey. Marshall “bana öde” hareketiyle parmaklarını birbirine sürtüyor, ancak bu, Big Mama Thornton’un “Hound Dog” parçasının solosu sırasında Elvis kadar Michael Jackson’a da kanallık eden (o şarkıyı ondan alan) abartısız bir an. . Ölüm metaline çarptıktan sonra herkes yere yığılır. Ama sonra ayağa kalkıyorlar ve dans çok daha fazla bölümle devam ediyor ve Tina Turner benzeri bir dönüşle Bree Breeden’den “Yağmura Dayanamıyorum”a dönüşle doruğa ulaşıyor.
Bütün programın bir geçmişi var gibi görünüyor. Breeden için Alice Coltrane’in üç ruhani bestesini içeren bağımsız bir parça olan “Alice”, Alvin Ailey’in Coltrane’in müziğini de kullanan klasik tek kadın çalışması “Cry”ın soyundan geliyor gibi görünüyor. “Alice”, hüzünlü diz çökme ve ışığa doğru çapraz adımlarla tamamlanan eski moda bir modern dans solosu, ancak “Ağla”dan daha az dramatik ve kendini daha nazik bir şekilde kabullenme meselesi. Dalgalı ve oldukça güçlü olan Breeden bu konuda çok başarılıdır; çiçek açan atların yavaşça inip toprağa karışmasını sağlar.
Programın başındaki “Harabe” en zayıf olanıdır ve Marshall’ın “acele etmeyin” yaklaşımının sakıncalarını göstermektedir. Dansçılar (şirketin kreatif direktörü Edo Tastic tarafından) ağır göz kalemi ve mini topuzlarla Yunan heykelleri gibi giyinmişler. Onlar da elektronik cihazlar ve kavanozlarla dolu bir sahnede Yunan heykelleri gibi hareket ediyorlar.
Elektronikler ve vazolar, Cal Fish tarafından tasarlanan ve sahnenin önünden kontrol edilen dinamik bir dinleme sistemiyle alakalı. Ancak Fish’in döngüye aldığı ve manipüle ettiği sahne sesleri (dansçıların el çırpmaları, şaklamaları ve tekmelemeleri) ritmik olarak çok ilkel. “Onyx”te olduğu gibi oluklar sanki ritimden kaçıyormuşçasına tekrar tekrar kesintiye uğruyor. Dansın ilerleyen safhalarında harekete daha çağdaş bir gevşeklik ve tavır sızıyor ve heykellerin uyanıp renk aldığını hayal ettim. Ancak ateşin çıtırtısı yağmurun beyaz gürültüsüne dönüştüğünde bu fikir de geçerliliğini yitirdi.
“Onyx” bir bakıma harabeyi, harabeyi de anlatıyor. Müziği bölen gürültü yok oluşun sesidir. Ama “Onyx” geçmişe karşı tutumuyla daha umutlu ve dokunaklı. Bazı hareket ifadeleri Marshall’ın birlikte dans ettiği Trisha Brown’un ifadelerine benziyor. Sonunda Thornton’un bize “eskilerin” hâlâ söyleyecek bir şeyleri olduğunu hatırlatan sesini duyuyoruz ve dansçılar saygıyla boş bir ışık noktasına bakıyorlar. Dışarı çıktıklarında Breeden’ın bakışları duvardaki bir gölgeye takıldı.
Kyle Marshall’ın koreografisi
Pazar gününe kadar Manhattan’daki Joyce Tiyatrosu’nda; joyce.org.
Eser, Rahibe Rosetta Tharpe gibi sanatçıların müziklerini içeriyor ama büyük ölçüde parçalar halinde, sanki zar zor ulaşılabilen bir radyo sinyalinden geliyormuş gibi geliyor. İlk önce James Brown’ın (“The Payback”, iyi seçim) bazı kısımlarını duyuyoruz ve ardından bu parçanın bir kısmı son derece yüksek bir radyo gibi çalarken, Marshall ve muhteşem dansçıları nefis, eğlenceli ritimlere giriyor. Ancak uzun süre değil. Kısa süre sonra müzik durur ve bir dizi şimşek çakması ve zevk reddi ortaya çıkar.
Hızlanmayı ve trenlerin sesini duyuyoruz. Ruhun önünde titreyen ellerin fiziksel bir motifi vardır. Uzun bir eldiven giyen karizmatik dansçı Nik Owens, Kara Güç pozunu almadan önce Twist ve Patates Püresi gibi dansları deniyor. Sonra sesi bize Beatles ve Rolling Stones’un ondan ne aldığını söyleyen Küçük Richard’a dönüşüyor.
Bu “Onyx”in alabileceği kadar doğrudan bir şey. Marshall “bana öde” hareketiyle parmaklarını birbirine sürtüyor, ancak bu, Big Mama Thornton’un “Hound Dog” parçasının solosu sırasında Elvis kadar Michael Jackson’a da kanallık eden (o şarkıyı ondan alan) abartısız bir an. . Ölüm metaline çarptıktan sonra herkes yere yığılır. Ama sonra ayağa kalkıyorlar ve dans çok daha fazla bölümle devam ediyor ve Tina Turner benzeri bir dönüşle Bree Breeden’den “Yağmura Dayanamıyorum”a dönüşle doruğa ulaşıyor.
Bütün programın bir geçmişi var gibi görünüyor. Breeden için Alice Coltrane’in üç ruhani bestesini içeren bağımsız bir parça olan “Alice”, Alvin Ailey’in Coltrane’in müziğini de kullanan klasik tek kadın çalışması “Cry”ın soyundan geliyor gibi görünüyor. “Alice”, hüzünlü diz çökme ve ışığa doğru çapraz adımlarla tamamlanan eski moda bir modern dans solosu, ancak “Ağla”dan daha az dramatik ve kendini daha nazik bir şekilde kabullenme meselesi. Dalgalı ve oldukça güçlü olan Breeden bu konuda çok başarılıdır; çiçek açan atların yavaşça inip toprağa karışmasını sağlar.
Programın başındaki “Harabe” en zayıf olanıdır ve Marshall’ın “acele etmeyin” yaklaşımının sakıncalarını göstermektedir. Dansçılar (şirketin kreatif direktörü Edo Tastic tarafından) ağır göz kalemi ve mini topuzlarla Yunan heykelleri gibi giyinmişler. Onlar da elektronik cihazlar ve kavanozlarla dolu bir sahnede Yunan heykelleri gibi hareket ediyorlar.
Elektronikler ve vazolar, Cal Fish tarafından tasarlanan ve sahnenin önünden kontrol edilen dinamik bir dinleme sistemiyle alakalı. Ancak Fish’in döngüye aldığı ve manipüle ettiği sahne sesleri (dansçıların el çırpmaları, şaklamaları ve tekmelemeleri) ritmik olarak çok ilkel. “Onyx”te olduğu gibi oluklar sanki ritimden kaçıyormuşçasına tekrar tekrar kesintiye uğruyor. Dansın ilerleyen safhalarında harekete daha çağdaş bir gevşeklik ve tavır sızıyor ve heykellerin uyanıp renk aldığını hayal ettim. Ancak ateşin çıtırtısı yağmurun beyaz gürültüsüne dönüştüğünde bu fikir de geçerliliğini yitirdi.
“Onyx” bir bakıma harabeyi, harabeyi de anlatıyor. Müziği bölen gürültü yok oluşun sesidir. Ama “Onyx” geçmişe karşı tutumuyla daha umutlu ve dokunaklı. Bazı hareket ifadeleri Marshall’ın birlikte dans ettiği Trisha Brown’un ifadelerine benziyor. Sonunda Thornton’un bize “eskilerin” hâlâ söyleyecek bir şeyleri olduğunu hatırlatan sesini duyuyoruz ve dansçılar saygıyla boş bir ışık noktasına bakıyorlar. Dışarı çıktıklarında Breeden’ın bakışları duvardaki bir gölgeye takıldı.
Kyle Marshall’ın koreografisi
Pazar gününe kadar Manhattan’daki Joyce Tiyatrosu’nda; joyce.org.