“Tavşanların Doğası Üzerine” bir dansın adı olarak alışılmışın dışındadır. Aynı şekilde büyük bir tavşan kafası takan bir dansçının varlığı. Bu tuhaf ya da korkutucu olabilir. İsveçli koreograf Pontus Lidberg'in bu çalışmasında tavşanlar bir kabusun parçası ve bu da son derece Freudcu bir kabus. Tavşan rahatlığı, arzuyu ve ölümün yanı sıra yetişkinlerin ilişkilerini baltalayan psikolojik bir bloğu da temsil eder.
New York prömiyeri Çarşamba günü Joyce Tiyatrosu'nda yapılan bir saat süren çalışma, Lidberg'in oyuncak bir tavşan olan Rosebud Tavşan ile yerde yatmasıyla başlıyor. Bu çocukluk sahnesi, Lidberg'in karakterinin hayatında dansın her zaman kronolojik sırayla olmasa da temsil ettiği birkaç noktadan biridir. Ayrıca: yetişkinlere yönelik bir aşk ilişkisi (dansçı Damiano Artale ile) ve tavşan gibi zıplayıp ölen başka bir adamla (Hussein Smko'nun canlandırdığı) karşılaşma.
Bu ölüm, eserdeki teatral açıdan en güçlü andır. Smko önce ayak bileklerinde ve omuzlarında yara olup olmadığını kontrol etmeye başlar. Daha sonra yatar ve havuç aldığı tavşan kafalı adam siyah balonları şişirip Smko'nun kıyafetlerine tıkar ve onları şişkin tümörler gibi gösterir. Kısa süre sonra Tavşan Adam Smko'yu sahneden indirir. Bu AIDS'in harap ettiği bir dans.
Bu an özellikle dokunaklı çünkü işin başında balonlar kaldırma ve uçuşun simgesiydi. Çocukken Tavşan Adam, Lidberg'i kaldırıp kucaklamadan hemen önce, Lidberg'in uyuyan vücuduna mavi balonlar iliştirir.
Bir koreograf olarak Lidberg, arzunun çocuklukta oluşan ruhsal kısımlarla nasıl bağlantılı olduğunu araştırıyor. Karakterinin bazı anne sorunları var. Colleen Thomas, her zaman eğlenceyi bozan ve Lidberg'i uzaklaştıran bir anne figürünü canlandırıyor. Bir düet sırasında Artale, Lidberg'in emebilmesi için içinden su çıkan bir balonu göğsüne doğru tutuyor, ardından Lidberg'in üzerine idrar yapmayı simüle etmek için balonu belinin altına doğru hareket ettiriyor. Pisliği temizlemeye kim gelecek? Anne elbette.
Başka bir sahnede Lidberg, yatak odasında bir ergen gibi oyuncak tavşanın önünde dans ediyor. Burada müziğe (dramatik kısımlar için Shostakovich'in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 8'in ekleriyle birlikte Stefan Levin tarafından) bir geri vuruş veriliyor ve Lidberg, bana göre kasıtlı olarak garip olan hip-hop hareketleri ve pelvik itişler gerçekleştiriyor. İttirdikçe tavşanın kalçalarını çekiyor.
Jason Carpenter'ın video animasyonları ve projeksiyonları büyük ölçüde ihmal edilmiş; burada bir fırtına beliriyor ve burada tavşan silüetleri görünüyor. Ancak Smko yaralarını bulmadan önce tavşan siluetiyle ayna dansı yapar. Ölümünden sonra büyük, hareketli bir tavşan küçük bir tavşanı parçalara ayırır. Çocukluk orada.
Bütün bunlar gerçeküstü derecede yoğun veya gülünç olsa da, oldukça naziktir. Naziklik, Lidberg'in koreografisinin gücüdür. En güzel bölümler ise Lidberg ve Artale arasındaki sallantılı aşk düetleri. İlk durumda, aralarında romantizm için hem çerçeve hem de kaldıraç görevi gören bir merdiven bulunur. Ortadaki düette Lidberg yakınlığa direnir ve Artale'i uzaklaştırır. Bunu son bölümde de yapıyor, Artale'e defalarca sarılıyor ve Artale'in ağırlığını üzerine alıp onu tavşan gibi kucaklayana kadar onu yere atıyor.
Ancak nezaket aynı zamanda koreografinin de sınırıdır. Bu durumda, bu sessiz fiziksellik ve duyarlılık, rüya gibi bir akış sağlarken, psikolojik dehşeti de yumuşatıyor. Dansçılar tavşan gibi koşmak yerine huysuz bir dans yapıyorlar.
Pontus Lidberg
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
New York prömiyeri Çarşamba günü Joyce Tiyatrosu'nda yapılan bir saat süren çalışma, Lidberg'in oyuncak bir tavşan olan Rosebud Tavşan ile yerde yatmasıyla başlıyor. Bu çocukluk sahnesi, Lidberg'in karakterinin hayatında dansın her zaman kronolojik sırayla olmasa da temsil ettiği birkaç noktadan biridir. Ayrıca: yetişkinlere yönelik bir aşk ilişkisi (dansçı Damiano Artale ile) ve tavşan gibi zıplayıp ölen başka bir adamla (Hussein Smko'nun canlandırdığı) karşılaşma.
Bu ölüm, eserdeki teatral açıdan en güçlü andır. Smko önce ayak bileklerinde ve omuzlarında yara olup olmadığını kontrol etmeye başlar. Daha sonra yatar ve havuç aldığı tavşan kafalı adam siyah balonları şişirip Smko'nun kıyafetlerine tıkar ve onları şişkin tümörler gibi gösterir. Kısa süre sonra Tavşan Adam Smko'yu sahneden indirir. Bu AIDS'in harap ettiği bir dans.
Bu an özellikle dokunaklı çünkü işin başında balonlar kaldırma ve uçuşun simgesiydi. Çocukken Tavşan Adam, Lidberg'i kaldırıp kucaklamadan hemen önce, Lidberg'in uyuyan vücuduna mavi balonlar iliştirir.
Bir koreograf olarak Lidberg, arzunun çocuklukta oluşan ruhsal kısımlarla nasıl bağlantılı olduğunu araştırıyor. Karakterinin bazı anne sorunları var. Colleen Thomas, her zaman eğlenceyi bozan ve Lidberg'i uzaklaştıran bir anne figürünü canlandırıyor. Bir düet sırasında Artale, Lidberg'in emebilmesi için içinden su çıkan bir balonu göğsüne doğru tutuyor, ardından Lidberg'in üzerine idrar yapmayı simüle etmek için balonu belinin altına doğru hareket ettiriyor. Pisliği temizlemeye kim gelecek? Anne elbette.
Başka bir sahnede Lidberg, yatak odasında bir ergen gibi oyuncak tavşanın önünde dans ediyor. Burada müziğe (dramatik kısımlar için Shostakovich'in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 8'in ekleriyle birlikte Stefan Levin tarafından) bir geri vuruş veriliyor ve Lidberg, bana göre kasıtlı olarak garip olan hip-hop hareketleri ve pelvik itişler gerçekleştiriyor. İttirdikçe tavşanın kalçalarını çekiyor.
Jason Carpenter'ın video animasyonları ve projeksiyonları büyük ölçüde ihmal edilmiş; burada bir fırtına beliriyor ve burada tavşan silüetleri görünüyor. Ancak Smko yaralarını bulmadan önce tavşan siluetiyle ayna dansı yapar. Ölümünden sonra büyük, hareketli bir tavşan küçük bir tavşanı parçalara ayırır. Çocukluk orada.
Bütün bunlar gerçeküstü derecede yoğun veya gülünç olsa da, oldukça naziktir. Naziklik, Lidberg'in koreografisinin gücüdür. En güzel bölümler ise Lidberg ve Artale arasındaki sallantılı aşk düetleri. İlk durumda, aralarında romantizm için hem çerçeve hem de kaldıraç görevi gören bir merdiven bulunur. Ortadaki düette Lidberg yakınlığa direnir ve Artale'i uzaklaştırır. Bunu son bölümde de yapıyor, Artale'e defalarca sarılıyor ve Artale'in ağırlığını üzerine alıp onu tavşan gibi kucaklayana kadar onu yere atıyor.
Ancak nezaket aynı zamanda koreografinin de sınırıdır. Bu durumda, bu sessiz fiziksellik ve duyarlılık, rüya gibi bir akış sağlarken, psikolojik dehşeti de yumuşatıyor. Dansçılar tavşan gibi koşmak yerine huysuz bir dans yapıyorlar.
Pontus Lidberg
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.