Bale galaları, dans kadar sohbet, konuşma ve elbiselerin de yer aldığı özel bir gösteri türüdür. Bu tür durumlar için yapılan baleler belirli kalıpları ve formülleri takip etme eğilimindedir: çoğunlukla iyimserdirler ve sıklıkla dansçıların gösteriş yapma fırsatını vurgularlar. Her türde olduğu gibi, gala tarzı bir eser rutin olarak veya taze olarak icra edilebilir ve New York City Ballet'in Perşembe günkü bahar galasında iki prömiyer yeterince tazeydi.
Koreograflar, toplulukla olan bağları açısından bir zıtlığı temsil ediyordu, City Ballet'in yerleşik koreografı ve sanat danışmanı Justin Peck, topluluk için 24. çalışmasına katkıda bulundu. Kariyerinin ortasında, aranan genç bir koreograf olan Amy Hall Garner ilk teklifini yaptı. Ancak bu dansçıların sundukları şeyler birbirine benziyordu: her zamanki gibi, biraz farklı bir tavırla.
George Balanchine'in Rubies'inden sonra Peck'in oyunu birinci oldu. Onun formülü alternatif, zorlu pas de deux dansıydı; Oyuncu kadrosu, Tiler Peck ve Roman Mejia'dan oluşan kesinlikle harika bir ekip. En önemli değişiklik müzik seçimiydi: Dansa adını veren Vijay Iyer'in “Dig the Say” şarkısı James Brown'dan ilham aldı. Bir yaylı çalgılar dörtlüsü (burada PUBLIQuartett) alıyor ve onu eğlenceli hale getiriyor.
Zorlu bir dans düeti bu sanatçıların evidir ve olayları tırmandırmak için gerekli ateş gücüne sahiptir. Ancak burada dinamizm farklı bir dokunuşla şakacı bir şekilde vurgulandı: bir küre. Dansçılar sırayla bunun olmasına izin verdiler, bazen de arka duvardan sekmesine izin verdiler; onun bir topu vardı, onun bir topu vardı ve birlikte bir topları vardı. Çok tatlıydı.
Brandon Stirling Baker parçayı zarafetle aydınlattı; doğal tasarımı, bir depoyu veya belki de eski bir spor salonunu anımsatan kanatlara şablonla yazılmış sayılar getiriyordu. Humberto Leon dansçıları gri ve siyah renklerle giydirdi. Ancak görünüşü sevimliden de öte yapan şey onun becerileriydi.
Tiler Peck'in müzikalliği meşhurdur (ve Roman Mejia hiç de beceriksiz değildir). Olağanüstü kontrolü onu zamanın ustası yapıyor ve koreografi de bundan yararlandı. Funk'ın vurmalılığını yakalamak için hızı değiştirme veya istediği zaman durma yeteneğini kullandı, ancak aynı zamanda ritmin dışına çıkmak için hızı da yavaşlattı. Düet geleneksel olarak foueté ve büyük dönüşlerin olağan doruk noktasıyla sona eriyordu, ancak bunların da biraz farklı bir ritmi vardı. Tamamen yeni bir çanta değil ama klasik bir modelin eğlenceli bir versiyonu.
Garner'ın “Underneath, There Is Light” adlı parçası da müzik seçimi açısından sıra dışıydı. Garner, genellikle karışık kaset formundaki süitleri seviyor; farklı sanatçılar tarafından kaydedilen dört veya beş parça, istenen akışı oluşturmak için sipariş ediliyor. Ancak bu görev için Şehir Balesi orkestrasına başvurdu ve bir çeşit orkestra karışık kaseti geliştirdi: her biri farklı bir besteciye ait, birbiriyle alakasız beş parça veya bölüm, hiçbiri olağan şüpheli değil.
Bunlardan ilki Jonathan Dove'un “Run to the Edge” şarkısıydı ve dansçılar hızla her iki yönde koşup sahneyi geçtiler. Bunu takip eden kısa sololar ve düetlerle doluydu, ama aslında her seviyeden dansçının yer aldığı bir topluluk parçasıydı. (Taylor Stanley sakatlığı nedeniyle görünmedi. Gilbert Bolden III ve David Gabriel cesurca Stanley rollerini üstlendiler.)
Garner'ın en son yüksek profilli siparişleri Alvin Ailey American Dance Theatre ve Paul Taylor Dance Company gibi modern dans topluluklarına verilmiştir. “Altında” bale bildiğini kanıtladı. Koreografi akıcıydı ve belli bir tadı vardı.
Tepede dengede dururken dizlerini tehlikeli bir şekilde büken Miriam Miller'ın birkaç virajlı adımı dışında, kelime dağarcığında veya küçük formatta pek bir ustalık yoktu. Garner'ın üstün olduğu nokta, genel akış ve dinamizm, hareket halindeki kolektif tasarımdı; bir solistin eşlik ettiği üç çift, kısa süre sonra bir partnerin de eşlik etmesi, kısa süre sonra hepsinin yerini kanon düzeninde hareket eden üç dansçının alması vb. (Mark Stanley'nin eserin bölümlerini tek tek gözden uzaklaştırarak sayan setinin asılı yelkenleri o kadar düzgün hareket etmiyordu.)
Garner'ın koreografisi, William Grant Still'in “Danzas de Panama” eserinin bir bölümünde Latin Amerika havasını yakaladı ve Aldemaro Romero'nun “Suite for Strings” eserindeki füg formunu yansıtıyordu. Sonunda, dansçıların parlak siyah kostümlerden (Marc Happel imzalı) kadınlar için güneşli sarı elbiselere ve çıplak bacaklı erkekler için çarpıcı gri üniformalara dönüşmesiyle çalışma daha rüya gibi bir havaya dönüştü.
Artık müzik Respighi'nin “The Pines of Rome” adlı eserinden geliyordu; eski moda gece romantizminin bir bülbül çekimini de içeren gösterişli bir parçası. Çalışma coşkulu bir ruh halini riske attı ve sessiz bir ışıltıya büründü. Garner, kuralları dikkatlice değiştirdi ve başarılı bir çıkış yaptı. Bir gala için fena değil.
New York Balesi
2 Haziran'a kadar; nycballet.com.
Koreograflar, toplulukla olan bağları açısından bir zıtlığı temsil ediyordu, City Ballet'in yerleşik koreografı ve sanat danışmanı Justin Peck, topluluk için 24. çalışmasına katkıda bulundu. Kariyerinin ortasında, aranan genç bir koreograf olan Amy Hall Garner ilk teklifini yaptı. Ancak bu dansçıların sundukları şeyler birbirine benziyordu: her zamanki gibi, biraz farklı bir tavırla.
George Balanchine'in Rubies'inden sonra Peck'in oyunu birinci oldu. Onun formülü alternatif, zorlu pas de deux dansıydı; Oyuncu kadrosu, Tiler Peck ve Roman Mejia'dan oluşan kesinlikle harika bir ekip. En önemli değişiklik müzik seçimiydi: Dansa adını veren Vijay Iyer'in “Dig the Say” şarkısı James Brown'dan ilham aldı. Bir yaylı çalgılar dörtlüsü (burada PUBLIQuartett) alıyor ve onu eğlenceli hale getiriyor.
Zorlu bir dans düeti bu sanatçıların evidir ve olayları tırmandırmak için gerekli ateş gücüne sahiptir. Ancak burada dinamizm farklı bir dokunuşla şakacı bir şekilde vurgulandı: bir küre. Dansçılar sırayla bunun olmasına izin verdiler, bazen de arka duvardan sekmesine izin verdiler; onun bir topu vardı, onun bir topu vardı ve birlikte bir topları vardı. Çok tatlıydı.
Brandon Stirling Baker parçayı zarafetle aydınlattı; doğal tasarımı, bir depoyu veya belki de eski bir spor salonunu anımsatan kanatlara şablonla yazılmış sayılar getiriyordu. Humberto Leon dansçıları gri ve siyah renklerle giydirdi. Ancak görünüşü sevimliden de öte yapan şey onun becerileriydi.
Tiler Peck'in müzikalliği meşhurdur (ve Roman Mejia hiç de beceriksiz değildir). Olağanüstü kontrolü onu zamanın ustası yapıyor ve koreografi de bundan yararlandı. Funk'ın vurmalılığını yakalamak için hızı değiştirme veya istediği zaman durma yeteneğini kullandı, ancak aynı zamanda ritmin dışına çıkmak için hızı da yavaşlattı. Düet geleneksel olarak foueté ve büyük dönüşlerin olağan doruk noktasıyla sona eriyordu, ancak bunların da biraz farklı bir ritmi vardı. Tamamen yeni bir çanta değil ama klasik bir modelin eğlenceli bir versiyonu.
Garner'ın “Underneath, There Is Light” adlı parçası da müzik seçimi açısından sıra dışıydı. Garner, genellikle karışık kaset formundaki süitleri seviyor; farklı sanatçılar tarafından kaydedilen dört veya beş parça, istenen akışı oluşturmak için sipariş ediliyor. Ancak bu görev için Şehir Balesi orkestrasına başvurdu ve bir çeşit orkestra karışık kaseti geliştirdi: her biri farklı bir besteciye ait, birbiriyle alakasız beş parça veya bölüm, hiçbiri olağan şüpheli değil.
Bunlardan ilki Jonathan Dove'un “Run to the Edge” şarkısıydı ve dansçılar hızla her iki yönde koşup sahneyi geçtiler. Bunu takip eden kısa sololar ve düetlerle doluydu, ama aslında her seviyeden dansçının yer aldığı bir topluluk parçasıydı. (Taylor Stanley sakatlığı nedeniyle görünmedi. Gilbert Bolden III ve David Gabriel cesurca Stanley rollerini üstlendiler.)
Garner'ın en son yüksek profilli siparişleri Alvin Ailey American Dance Theatre ve Paul Taylor Dance Company gibi modern dans topluluklarına verilmiştir. “Altında” bale bildiğini kanıtladı. Koreografi akıcıydı ve belli bir tadı vardı.
Tepede dengede dururken dizlerini tehlikeli bir şekilde büken Miriam Miller'ın birkaç virajlı adımı dışında, kelime dağarcığında veya küçük formatta pek bir ustalık yoktu. Garner'ın üstün olduğu nokta, genel akış ve dinamizm, hareket halindeki kolektif tasarımdı; bir solistin eşlik ettiği üç çift, kısa süre sonra bir partnerin de eşlik etmesi, kısa süre sonra hepsinin yerini kanon düzeninde hareket eden üç dansçının alması vb. (Mark Stanley'nin eserin bölümlerini tek tek gözden uzaklaştırarak sayan setinin asılı yelkenleri o kadar düzgün hareket etmiyordu.)
Garner'ın koreografisi, William Grant Still'in “Danzas de Panama” eserinin bir bölümünde Latin Amerika havasını yakaladı ve Aldemaro Romero'nun “Suite for Strings” eserindeki füg formunu yansıtıyordu. Sonunda, dansçıların parlak siyah kostümlerden (Marc Happel imzalı) kadınlar için güneşli sarı elbiselere ve çıplak bacaklı erkekler için çarpıcı gri üniformalara dönüşmesiyle çalışma daha rüya gibi bir havaya dönüştü.
Artık müzik Respighi'nin “The Pines of Rome” adlı eserinden geliyordu; eski moda gece romantizminin bir bülbül çekimini de içeren gösterişli bir parçası. Çalışma coşkulu bir ruh halini riske attı ve sessiz bir ışıltıya büründü. Garner, kuralları dikkatlice değiştirdi ve başarılı bir çıkış yaptı. Bir gala için fena değil.
New York Balesi
2 Haziran'a kadar; nycballet.com.