En büyük ressamların bile koreografi için model olarak kullanımı sınırlıdır. Sahne kompozisyonlarıyla meşgul olmasına rağmen dans bir hareket sanatıdır; Resim bir eylemi ima etse bile statiktir. Ancak ressamlar koreograflara bir perspektif, dünyaya bakmanın bir yolunu sunabilirler.
Noche Flamenca'nın bu hafta Joyce Tiyatrosu'nda sahneye koyduğu “Goya'yı Ararken” programının her bölümü, adını İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın bir eserinden alıyor. Çoğu bölüm, ilgili görüntünün tablo benzeri bir sahnelenmesiyle başlar veya başlar ve biter. Dans etmek onu tam olarak hayata geçirmiyor. Daha ziyade görüntü flamenko için bir çerçeve görevi görüyor.
“Goya'nın İzinde” birçok açıdan tipik bir Noche Flamenca programıdır. Şirketin imzasını taşıyan erdemleri bünyesinde barındırıyor: mükemmel müzisyenler (özellikle ana şarkıcılar Manuel Gago ve Emilio Florido); seçkin konuk dansçılar (Jesús Helmo, Pablo Fraile ve Paula Bolaños); ve yıldızı Soledad Barrio'dan heyecan verici bir solo. Estetik basittir, sadece temel olanlardır. Ve tüm bunlar Goya'ya çok yakışıyor. Bu onun trajik gerçekçiliğine uyuyor.
Gösteri, Goya'nın “Savaşın Felaketleri” serisinden sahneleri tekrar ziyaret etme cesaretini gösteriyor ve koreografi (Barrio, diğer dansçılar ve yönetmen Martín Santangelo'nun hazırladığı) Goya'nın korkunç netliğinden yoksun olsa da kendine has bir ifade gücüne sahip. Bu dansçılar askerler gibi yürüdüklerinde bunu korkutucu derecede karmaşık ritimlerle yapıyorlar. Bir topçu patlamasının ya da idam mangasının yaylım ateşinin sesi duyulduğunda, ayakların yere çarpmasıyla simüle edilen vücutlar, Goya'yı izleyenin ancak hayal edebileceği içgüdüsel bir etkiyle irkiliyor.
En korkutucu teatral an, Goya'nın kukuletalı bir yas tutan kişiyi ve örtülü cesetleri resmettiği “Las Camas de la Muerte” (“Ölüm Yatakları”) gravüründen geliyor. Dans, sanki vücutlarla birlikte kıvrılan uzun beyaz bir çarşafla bunu temsil ediyor. Yaslı kişi çapraz yolunda hareket eder ve çarşaf da öyle. Devasa bir solucan gibi, sonsuz sayıda cisim gibi genişler ve süzülür.
Her şeyden önce Goya bir başlangıç noktası görevi görüyor. “Little Bulls' Folly”nin birbiriyle çatışan dört boğası, Barrio, Helmo, Fraile ve Bolaños için sololardan ve topluluk parçalarından oluşan muhteşem bir ağ oluşturdu. Goya'nın iş başındaki bir matador tasvirlerinden biri, Fraile'e zarif bir solo yaratma konusunda ilham verdi. Goya'nın, telin üzerinde ata binen bir sirk sanatçısını tasvir eden “Farklı Puntual (Aptalca Hassasiyet”) adlı eseri, Bolaños'un çapkın, zarif bir solosunu harekete geçirirken, oyuncu kadrosunun geri kalanı, Goya'nın yüzlerini yansıtan grotesk maskelerle kalabalığı canlandırıyor.
Bazen görüntü, dansın sürdürdüğü bir ruh hali yaratır. Helmo'nun, Goya'nın “Perro Semihundido” adlı eserinden uyarlanan, bir köpeğin kafası dışındaki her şeyin kahverengi bir tepeye gömüldüğü solosu sırasında Helmo, kendisine çok yüksek bir yerden şarkı söyleyen Florido'ya bakmaya devam ediyor. Helmo'nun bakışı köpeğe benziyor ve güzelce modüle edilmiş dansı, flamenko tarzında duyguları güçlendiriyor.
En ilgi çekici örnek Barrio'nun trenidir. Onun resmi “Parlak Bir Odaya Bakan İki Kişi”, kabaca tam olarak bunu temsil ediyor: yalnızca boş beyaz alandan oluşan aydınlık bir odaya açılan bir kapıyla. Mark London'ın ışıklandırması sol kanadın alt kısmından geliyor. Barrio onunla müzisyenlerin arasında duruyor ve ileri geri zıplayarak ışıktan kaçıyor ve ışıkla yüzleşiyor.
Dansta Barrio solosu kadar yoğun bir şey neredeyse yoktur. Tekrar tekrar dalıyor, derin bir yere düşüyor, çevik ayakları ilerleyip aynı anda itiraz ediyor. Kendi karanlık parlaklığını, ölümü temsil ediyor gibi görünen piyanonun ışığıyla yan yana getiriyor; bu sanatçı ve şirketinin, Goya gibi kararlılıkla yüzleştiği bir gerçek. Goya'yı Aramak'ın mutlu bir partinin çıkışıyla bitmesi bir lütuf. Barrio'nun işi bittiğinde herkesin bir taneye ihtiyacı olacak.
Noche Flamenka
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Noche Flamenca'nın bu hafta Joyce Tiyatrosu'nda sahneye koyduğu “Goya'yı Ararken” programının her bölümü, adını İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın bir eserinden alıyor. Çoğu bölüm, ilgili görüntünün tablo benzeri bir sahnelenmesiyle başlar veya başlar ve biter. Dans etmek onu tam olarak hayata geçirmiyor. Daha ziyade görüntü flamenko için bir çerçeve görevi görüyor.
“Goya'nın İzinde” birçok açıdan tipik bir Noche Flamenca programıdır. Şirketin imzasını taşıyan erdemleri bünyesinde barındırıyor: mükemmel müzisyenler (özellikle ana şarkıcılar Manuel Gago ve Emilio Florido); seçkin konuk dansçılar (Jesús Helmo, Pablo Fraile ve Paula Bolaños); ve yıldızı Soledad Barrio'dan heyecan verici bir solo. Estetik basittir, sadece temel olanlardır. Ve tüm bunlar Goya'ya çok yakışıyor. Bu onun trajik gerçekçiliğine uyuyor.
Gösteri, Goya'nın “Savaşın Felaketleri” serisinden sahneleri tekrar ziyaret etme cesaretini gösteriyor ve koreografi (Barrio, diğer dansçılar ve yönetmen Martín Santangelo'nun hazırladığı) Goya'nın korkunç netliğinden yoksun olsa da kendine has bir ifade gücüne sahip. Bu dansçılar askerler gibi yürüdüklerinde bunu korkutucu derecede karmaşık ritimlerle yapıyorlar. Bir topçu patlamasının ya da idam mangasının yaylım ateşinin sesi duyulduğunda, ayakların yere çarpmasıyla simüle edilen vücutlar, Goya'yı izleyenin ancak hayal edebileceği içgüdüsel bir etkiyle irkiliyor.
En korkutucu teatral an, Goya'nın kukuletalı bir yas tutan kişiyi ve örtülü cesetleri resmettiği “Las Camas de la Muerte” (“Ölüm Yatakları”) gravüründen geliyor. Dans, sanki vücutlarla birlikte kıvrılan uzun beyaz bir çarşafla bunu temsil ediyor. Yaslı kişi çapraz yolunda hareket eder ve çarşaf da öyle. Devasa bir solucan gibi, sonsuz sayıda cisim gibi genişler ve süzülür.
Her şeyden önce Goya bir başlangıç noktası görevi görüyor. “Little Bulls' Folly”nin birbiriyle çatışan dört boğası, Barrio, Helmo, Fraile ve Bolaños için sololardan ve topluluk parçalarından oluşan muhteşem bir ağ oluşturdu. Goya'nın iş başındaki bir matador tasvirlerinden biri, Fraile'e zarif bir solo yaratma konusunda ilham verdi. Goya'nın, telin üzerinde ata binen bir sirk sanatçısını tasvir eden “Farklı Puntual (Aptalca Hassasiyet”) adlı eseri, Bolaños'un çapkın, zarif bir solosunu harekete geçirirken, oyuncu kadrosunun geri kalanı, Goya'nın yüzlerini yansıtan grotesk maskelerle kalabalığı canlandırıyor.
Bazen görüntü, dansın sürdürdüğü bir ruh hali yaratır. Helmo'nun, Goya'nın “Perro Semihundido” adlı eserinden uyarlanan, bir köpeğin kafası dışındaki her şeyin kahverengi bir tepeye gömüldüğü solosu sırasında Helmo, kendisine çok yüksek bir yerden şarkı söyleyen Florido'ya bakmaya devam ediyor. Helmo'nun bakışı köpeğe benziyor ve güzelce modüle edilmiş dansı, flamenko tarzında duyguları güçlendiriyor.
En ilgi çekici örnek Barrio'nun trenidir. Onun resmi “Parlak Bir Odaya Bakan İki Kişi”, kabaca tam olarak bunu temsil ediyor: yalnızca boş beyaz alandan oluşan aydınlık bir odaya açılan bir kapıyla. Mark London'ın ışıklandırması sol kanadın alt kısmından geliyor. Barrio onunla müzisyenlerin arasında duruyor ve ileri geri zıplayarak ışıktan kaçıyor ve ışıkla yüzleşiyor.
Dansta Barrio solosu kadar yoğun bir şey neredeyse yoktur. Tekrar tekrar dalıyor, derin bir yere düşüyor, çevik ayakları ilerleyip aynı anda itiraz ediyor. Kendi karanlık parlaklığını, ölümü temsil ediyor gibi görünen piyanonun ışığıyla yan yana getiriyor; bu sanatçı ve şirketinin, Goya gibi kararlılıkla yüzleştiği bir gerçek. Goya'yı Aramak'ın mutlu bir partinin çıkışıyla bitmesi bir lütuf. Barrio'nun işi bittiğinde herkesin bir taneye ihtiyacı olacak.
Noche Flamenka
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.