Bir repertuar şirketi şehre iki programla gelirse ve bunlardan birinde Rennie Harris dansı varsa, oy verin . Philadelphia'lı bu hip-hop koreografı, dansları gibi bir hazine.
“Sevgili Frankie”, Hubbard Sokak Dansı Chicago programına yaklaşmak – ses, görünüm, sessizlik ve eylem açısından – o kadar şiirsel bir mucizeydi ki, neredeyse daha önce gelen her şeyi telafi ediyordu. Neredeyse. Uzun bir geceydi.
Şu anda 46. sezonunda olan Hubbard Street, iki haftalık bir çalışma için Salı günü Joyce Tiyatrosu'na geri döndü. (Gelecek haftanın programında Lar Lubovitch, Rena Butler ve Aszure Barton'un çalışmaları yer alıyor.) Grup, daha sonra New York'ta çok beğenilen Alvin Ailey dansçısı olacak eski bir şirket üyesi olan Linda-Denise Fisher-Harrell'in sanatsal yönetimi altında kendini sundu. Harris'in “Sevgili Frankie” filminin galası, Darrell Grand Moultrie ve Thang Dao'nun eserleriyle birlikte.
Harris, “Sevgili Frankie”yle Chicago house kültürünün öncülerinden DJ Frankie Knuckles'a saygı duruşunda bulunuyor. “Evin Vaftiz Babası” olarak biliniyor ve türün dünyaya tanıtılmasında çok önemli bir rol oynadı. Dans yavaş ama şık bir şekilde başlıyor: James Clotfelter'ın ışıkları bizi hemen bir kulübe götürüyor; burada ara sıra parlak beyaz ışınlar sahneyi ışıkla dolduruyor. Alanı sarması ve onu bir sığınağa dönüştürmesi çok basit, çok incelikli.
İlk başta dansçılar sahnenin ortasında toplanırlar, ancak yavaş yavaş uzaklaşırlar ve küçük gruplar halinde birlikte süzülürler, diğer vücut takımyıldızlarına kaymadan önce ayak hareketleriyle yeri gıdıklarlar. Bir kitap oluşturmak için bir araya gelen küçük bölümler gibi olan bu kısa parçalarda, ritim derilerine işlemeye başladıkça dansçılar yönlerini buluyorlar. Bir noktada Abdiel Figueroa, Reyes'i bırakıyor, uzuvları ipek gibi kıvrılıyor.
Harris, basamakların ötesinde, ne kadar güzel olursa olsun, Chicago ev kültürünü aktarıyor. Bir dizi seslendirmede o ve diğerleri, insanların hareket yoluyla özgürlüğü keşfettiği ve hayallerindeki aileleri yarattığı The Warehouse dans kulübünün önemini anlatıyor.
Dansçıların ayak hareketleri krizlerle başlıyor ve Harris yavaş çekimi nefis hızlı, çapraz ayaklar ve ince kollarla birleştirirken giderek daha karmaşık ve zengin hale geliyor. Usta müzikalitesi ve görsel ustalığı bir danstan çok daha fazlasını yaratıyor. Harris, sahne önü sahnesini kulübe dönüştürerek mekanın enerjisini manevi bir eylem gibi şekillendiriyor.
Imani Sade'ın bölümlerindeki dansçıların atletik ve şehvetli karışımı gerçek insanlar gibi görünmesine yardımcı oluyor. Harris ve yapımcı Darrin Ross'un müziği – Ross'un bestelediği, yapımcılığını ve miksajını yaptığı heyecan verici “We Gon Be Alright” da dahil olmak üzere – dansçıları heyecan verici, heyecan verici bir finale taşıyor. Daha sonra Aaron Choate at kuyruğunu sallayarak sahnenin ortasına doğru yürüyor ve üzerinde flaş ışığı bulunan bir spot ışığının altında eğiliyor. O anda sanki Choate cennete yükselmiş gibi sahne kayboluyor. Bu mantıklı: ev Dır-dir Cennet.
Ama o zamana kadar olan gece bir mücadeleyle geçmişti. Bir başka New York prömiyeri olan Thang Dao'nun “Nevermore”u, Edgar Allan Poe'nun “The Raven” adlı eserinden ve Orta Doğu folklorundan ilham alıyor. Adını kuzgunun tekrar tekrar “Nevermore” nakaratından alan dans, iki hikayenin düzensiz bir şekilde iç içe geçmesinden oluşuyor.
James G. Lindsay'in müziğinin bir parçası olarak şiirin okunmasının da yer aldığı eser, bir adamın, aşkını Lenore'u kaybetmesinin ardından umutsuzluğa düştüğü “Kuzgun” ile yasak bir aşkın yeşerdiği bir halk masalını üst üste getiriyor. dokumacı bir kızla bir çoban arasında. Kız ve çoban, cennet gibi bir nehirle ayrılırlar, ancak yılda bir gün bir saksağan sürüsü nehrin üzerine bir köprü inşa ettiğinde birlikte olabilirler.
Dalgalanan beyazlar içindeki Elliot Hammans, dansçılardan oluşan bir sandalyede oturuyor – onu ileri itiyor ve geri çekiyor – ve akan kırmızılar içindeki Lenore'u (Jacqueline Burnett) özlüyor.Daha sonra halk masalında sevgili olarak yeniden ortaya çıkıyorlar. Ama aslında bu, siyahlar giymiş, kırmızı çoraplı, titreyen parmaklarıyla kollarını kanat gibi büken ve uçuşan çizgiler halinde sahne boyunca dönen dansçılar hakkındadır. Sonunda Burnett sürü tarafından yutulur ve Hammans sandalyesindeki yerini alır; ne yazık ki aptalca bir çaresizliğin görüntüsü.
Programın açılışı Darrell Grand Moultrie'nin iyi niyetli ama ciddi anlamda abartılı “Yolculuğun İkilemi”ydi; “Vitality” ile başlayan ve “Resilience” ile biten yedi bölümlük bir danstı. Burnett ve David Schultz için bir düet olan “Connection”da dansçılar, sonunda yerde kıvranmadan önce, tuhaf bir coşkuyla (Covid randevusu gibi) dirseklerinin uçlarına dokundular.
“Vision”da, V. Michael McKay'in “In My Dreams” şarkı sözlerinin pozitifliği ve olasılığına duygusal olarak tepki veren beyaz kot pantolonlu Hammans, bükülen ve esneyen Hammans'ı öne çıkardı: “Tek bir insanlığın olduğu mükemmel bir yer hayal ettim. ”
Donald Lawrence'ın “Kendinizi Cesaretlendirin (Canlı)” şarkısının “Resilience” bölümünün kapanış anlarında tüm dansçılar bir araya geldiğinde koreografi daha da canlandırıcı görünüyordu. Biraz sevimsizdi ama sonuçta parlak gözlerinden ve anlamlı vücutlarından görülen umut fikri bulaşıcıydı.
Hubbard Sokak Dansı Chicago
24 Mart'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
“Sevgili Frankie”, Hubbard Sokak Dansı Chicago programına yaklaşmak – ses, görünüm, sessizlik ve eylem açısından – o kadar şiirsel bir mucizeydi ki, neredeyse daha önce gelen her şeyi telafi ediyordu. Neredeyse. Uzun bir geceydi.
Şu anda 46. sezonunda olan Hubbard Street, iki haftalık bir çalışma için Salı günü Joyce Tiyatrosu'na geri döndü. (Gelecek haftanın programında Lar Lubovitch, Rena Butler ve Aszure Barton'un çalışmaları yer alıyor.) Grup, daha sonra New York'ta çok beğenilen Alvin Ailey dansçısı olacak eski bir şirket üyesi olan Linda-Denise Fisher-Harrell'in sanatsal yönetimi altında kendini sundu. Harris'in “Sevgili Frankie” filminin galası, Darrell Grand Moultrie ve Thang Dao'nun eserleriyle birlikte.
Harris, “Sevgili Frankie”yle Chicago house kültürünün öncülerinden DJ Frankie Knuckles'a saygı duruşunda bulunuyor. “Evin Vaftiz Babası” olarak biliniyor ve türün dünyaya tanıtılmasında çok önemli bir rol oynadı. Dans yavaş ama şık bir şekilde başlıyor: James Clotfelter'ın ışıkları bizi hemen bir kulübe götürüyor; burada ara sıra parlak beyaz ışınlar sahneyi ışıkla dolduruyor. Alanı sarması ve onu bir sığınağa dönüştürmesi çok basit, çok incelikli.
İlk başta dansçılar sahnenin ortasında toplanırlar, ancak yavaş yavaş uzaklaşırlar ve küçük gruplar halinde birlikte süzülürler, diğer vücut takımyıldızlarına kaymadan önce ayak hareketleriyle yeri gıdıklarlar. Bir kitap oluşturmak için bir araya gelen küçük bölümler gibi olan bu kısa parçalarda, ritim derilerine işlemeye başladıkça dansçılar yönlerini buluyorlar. Bir noktada Abdiel Figueroa, Reyes'i bırakıyor, uzuvları ipek gibi kıvrılıyor.
Harris, basamakların ötesinde, ne kadar güzel olursa olsun, Chicago ev kültürünü aktarıyor. Bir dizi seslendirmede o ve diğerleri, insanların hareket yoluyla özgürlüğü keşfettiği ve hayallerindeki aileleri yarattığı The Warehouse dans kulübünün önemini anlatıyor.
Dansçıların ayak hareketleri krizlerle başlıyor ve Harris yavaş çekimi nefis hızlı, çapraz ayaklar ve ince kollarla birleştirirken giderek daha karmaşık ve zengin hale geliyor. Usta müzikalitesi ve görsel ustalığı bir danstan çok daha fazlasını yaratıyor. Harris, sahne önü sahnesini kulübe dönüştürerek mekanın enerjisini manevi bir eylem gibi şekillendiriyor.
Imani Sade'ın bölümlerindeki dansçıların atletik ve şehvetli karışımı gerçek insanlar gibi görünmesine yardımcı oluyor. Harris ve yapımcı Darrin Ross'un müziği – Ross'un bestelediği, yapımcılığını ve miksajını yaptığı heyecan verici “We Gon Be Alright” da dahil olmak üzere – dansçıları heyecan verici, heyecan verici bir finale taşıyor. Daha sonra Aaron Choate at kuyruğunu sallayarak sahnenin ortasına doğru yürüyor ve üzerinde flaş ışığı bulunan bir spot ışığının altında eğiliyor. O anda sanki Choate cennete yükselmiş gibi sahne kayboluyor. Bu mantıklı: ev Dır-dir Cennet.
Ama o zamana kadar olan gece bir mücadeleyle geçmişti. Bir başka New York prömiyeri olan Thang Dao'nun “Nevermore”u, Edgar Allan Poe'nun “The Raven” adlı eserinden ve Orta Doğu folklorundan ilham alıyor. Adını kuzgunun tekrar tekrar “Nevermore” nakaratından alan dans, iki hikayenin düzensiz bir şekilde iç içe geçmesinden oluşuyor.
James G. Lindsay'in müziğinin bir parçası olarak şiirin okunmasının da yer aldığı eser, bir adamın, aşkını Lenore'u kaybetmesinin ardından umutsuzluğa düştüğü “Kuzgun” ile yasak bir aşkın yeşerdiği bir halk masalını üst üste getiriyor. dokumacı bir kızla bir çoban arasında. Kız ve çoban, cennet gibi bir nehirle ayrılırlar, ancak yılda bir gün bir saksağan sürüsü nehrin üzerine bir köprü inşa ettiğinde birlikte olabilirler.
Dalgalanan beyazlar içindeki Elliot Hammans, dansçılardan oluşan bir sandalyede oturuyor – onu ileri itiyor ve geri çekiyor – ve akan kırmızılar içindeki Lenore'u (Jacqueline Burnett) özlüyor.Daha sonra halk masalında sevgili olarak yeniden ortaya çıkıyorlar. Ama aslında bu, siyahlar giymiş, kırmızı çoraplı, titreyen parmaklarıyla kollarını kanat gibi büken ve uçuşan çizgiler halinde sahne boyunca dönen dansçılar hakkındadır. Sonunda Burnett sürü tarafından yutulur ve Hammans sandalyesindeki yerini alır; ne yazık ki aptalca bir çaresizliğin görüntüsü.
Programın açılışı Darrell Grand Moultrie'nin iyi niyetli ama ciddi anlamda abartılı “Yolculuğun İkilemi”ydi; “Vitality” ile başlayan ve “Resilience” ile biten yedi bölümlük bir danstı. Burnett ve David Schultz için bir düet olan “Connection”da dansçılar, sonunda yerde kıvranmadan önce, tuhaf bir coşkuyla (Covid randevusu gibi) dirseklerinin uçlarına dokundular.
“Vision”da, V. Michael McKay'in “In My Dreams” şarkı sözlerinin pozitifliği ve olasılığına duygusal olarak tepki veren beyaz kot pantolonlu Hammans, bükülen ve esneyen Hammans'ı öne çıkardı: “Tek bir insanlığın olduğu mükemmel bir yer hayal ettim. ”
Donald Lawrence'ın “Kendinizi Cesaretlendirin (Canlı)” şarkısının “Resilience” bölümünün kapanış anlarında tüm dansçılar bir araya geldiğinde koreografi daha da canlandırıcı görünüyordu. Biraz sevimsizdi ama sonuçta parlak gözlerinden ve anlamlı vücutlarından görülen umut fikri bulaşıcıydı.
Hubbard Sokak Dansı Chicago
24 Mart'a kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.