Eduardo Vilaro'nun Hispánico Balesi için hazırladığı son dans, son yıllarda kendini bulan bir 17. yüzyıl sanatçısını konu alıyor. Juan de Pareja, yirmi yılı aşkın bir süredir İspanyol ressam Diego Velázquez'in kölesiydi. İtalya gezisi sırasında Velázquez, aynı zamanda stüdyo asistanı olan Pareja'nın bir portresini yaptı. Karanlığa bürünmüş ancak açık, sarsılmaz bir bakışa sahip Afro-Hispanik bir adamı tasvir ediyor.
Adaletsiz bir dünyaya bakan bu gözler keskin ve canlıdır. Portre bir sansasyondu; şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergileniyor (tamamlanmasından aylar sonra Velázquez, Pareja'ya özgürlüğünü veren bir belgeyi imzaladı.) Geçen yıl Pareja, Met'te bir serginin konusuydu; Bu yıl, Ballet Hispánico'nun sanat yönetmeni Vilaro, onu Perşembe günü New York Şehir Merkezi'nde prömiyeri yapılan karanlık bir dans tiyatrosu çalışması olan “Buscando a Juan” veya “In Search of Juan” ile onurlandırıyor.
Dans kısmen Velázquez ile Pareja arasındaki güç oyununu araştırıyor. Vilaro aynı zamanda usta bir ressamın kölesi ve asistanı olmak nasıl olurdu diye sorar gibi görünüyor.
Başlık uygundur. “Buscando” etrafında dolaşan pek çok fikir var ama özünde sanatsal bir kimlik arayışı ve onu bulmak için gereken mücadele ve inançla ilgili gibi görünüyor. Ayrıca opaklığa doğru eğilim gösteren “Buscando”nun daha az çapası var. Ne kadar sağlam olursa olsun, dansçılar yere çömelip sahnede hızlı sıçrayışlarla uçarken, hızlı bir tekme ya da yalvaran bir uzanış ekleyerek kendini tekrar tekrar tekrarlayan ahenkli bir koreografiyle dolu. Bu grup anları dini coşkuyu çağrıştırıyor, ancak bazen sahneye genel dans cümleleri gibi yayılıyor, açıkça ifade ediliyor ancak Osvaldo Golijov'un müziğine atıfta bulunulmuyor.
Pareja rolündeki Leonardo Brito ile Velázquez rolündeki Antonio Cangiano arasındaki fiziksellik daha yoğun. Cangiano başlangıçta loş bir sahnede Brito'yu incelerken – başını profilden çevirip kolunu kaldırıyor – açıkça sorumluluğun kendisine ait olduğunu gösteriyor. Ancak heykelsi dengeler ve kaldırmalarda güç ve direnişi değiş tokuş ederek bir düet yapmaya giriştikçe, kontrolün kimin elinde olduğu fikri daha az belirgin hale gelir ve her biri için bir kırılganlık duygusu yavaş yavaş ortaya çıkar.
Bir pareja olarak Brito'nun silüeti güçlüdür, özellikle de Vilaro onu dansçıların ortasına, sanki bir frize hapsolmuş gibi donmuş halde yerleştirdiğinde. Brito ayrıca, kendisini sanatsal kaderini kabul etmeye ve sahiplenmeye teşvik eden dindar veya koruyucu melek figürü Cori Lewis ile de düet yapıyor.
Ancak bu dans dramasındaki ayrıntılar anlaşılması zor ve iki adamın ilk düetinde umut verici olan temeli, sahneler ilerledikçe zamanla etkisini kaybediyor. Sonunda, topluluk onun etrafında donmuş halde dururken Brito gelir. Sonunda o da kolları uzanmış halde hareketsiz yatıyor; Perde düştüğünde sahne bir ikona benziyor, hem de bulanık.
Perşembe akşamı büyük ölçüde bir kutlamaydı: Prömiyer, Ballet Hispánico'nun Vilaro'nun şirketin sanat yönetmeni olarak 15. yılını onurlandıran Quinceañera Galası ile birlikte gerçekleşti. Eski bir üye olarak Vilaro, dizginleri karizmatik kurucusu, Venezüella doğumlu dansçı ve koreograf Tina Ramirez'den devraldı.
Küba'da doğup Bronx'ta büyüyen Vilaro, danslardan bazılarını (çoğunlukla alıntılar) kendisi için ne anlama geldiğini sevimli bir şekilde açıklayarak tanıttı. Talley Beatty'nin cazibeli, hareketli “Recuerdo de Campo Amor”u, 1985 yılında toplulukla gerçekleştirdiği ilk danstı. Kadınlara yönelik dökümlü, parlak elbiseler de dahil olmak üzere kostümlerin orijinal olduğunu söyledi.
Ardından iki düet geldi; bunlardan biri Annabelle Lopez Ochoa'nın, şirketin ilk uzun metrajlı çalışması olan ve Eva Perón'un hikayesini anlatan “Doña Perón”dandı. Eva rolünde Amanda del Valle ve Juan Perón rolünde Amerikan Bale Tiyatrosu müdürü Herman Cornejo sahneye biraz heyecan kattı. Pedro Ruiz'in, müziğini Arturo O'Farrill'in yaptığı “Pas de O'Farrill”de, dansçılar Cangiano ve Amanda Ostuni ritmik bir avantaja ve daha çeşitli koreografiye sahip; unutulmaz bir şekilde tatlı, göz alıcı bir değişiklikle: Cangiano, Ostuni'yi tutarken Bending down'ı hareket ettirdiğinde, derin bir Penché arabesk tarzında kendisini ondan uzağa konumlandırıyor ve hâlâ dönerek ona dönük olana kadar onu döndürmeyi başarıyor.
En iyi an, Ballet Hispánico okulunun ileri düzey üyelerinin, Michelle Manzanales'in “Con Brazos Abiertos” veya “With Open Arms” adlı eserinde sahneye çıkmasıyla geldi; bu, onun çocukluğuna (ses manzarası Cheech ve Chong'u da içeriyor) ergenlik dönemine eğlenceli bir bakıştı. Teksas'ta Amerikalı Meksikalılar. Sombrero (tapılacak derecede) giyen ve Busby Berkeley yeteneğiyle formasyonlara girip çıkan dansçılar sadece yürekli değil -ki bu beklenen bir şey- aynı zamanda beceriye de sahipti. Manzanales okulun müdürüdür. Açıkçası onları göstermek istediler ve yaptılar.
Bale Hispanik
Pazar gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.
Adaletsiz bir dünyaya bakan bu gözler keskin ve canlıdır. Portre bir sansasyondu; şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergileniyor (tamamlanmasından aylar sonra Velázquez, Pareja'ya özgürlüğünü veren bir belgeyi imzaladı.) Geçen yıl Pareja, Met'te bir serginin konusuydu; Bu yıl, Ballet Hispánico'nun sanat yönetmeni Vilaro, onu Perşembe günü New York Şehir Merkezi'nde prömiyeri yapılan karanlık bir dans tiyatrosu çalışması olan “Buscando a Juan” veya “In Search of Juan” ile onurlandırıyor.
Dans kısmen Velázquez ile Pareja arasındaki güç oyununu araştırıyor. Vilaro aynı zamanda usta bir ressamın kölesi ve asistanı olmak nasıl olurdu diye sorar gibi görünüyor.
Başlık uygundur. “Buscando” etrafında dolaşan pek çok fikir var ama özünde sanatsal bir kimlik arayışı ve onu bulmak için gereken mücadele ve inançla ilgili gibi görünüyor. Ayrıca opaklığa doğru eğilim gösteren “Buscando”nun daha az çapası var. Ne kadar sağlam olursa olsun, dansçılar yere çömelip sahnede hızlı sıçrayışlarla uçarken, hızlı bir tekme ya da yalvaran bir uzanış ekleyerek kendini tekrar tekrar tekrarlayan ahenkli bir koreografiyle dolu. Bu grup anları dini coşkuyu çağrıştırıyor, ancak bazen sahneye genel dans cümleleri gibi yayılıyor, açıkça ifade ediliyor ancak Osvaldo Golijov'un müziğine atıfta bulunulmuyor.
Pareja rolündeki Leonardo Brito ile Velázquez rolündeki Antonio Cangiano arasındaki fiziksellik daha yoğun. Cangiano başlangıçta loş bir sahnede Brito'yu incelerken – başını profilden çevirip kolunu kaldırıyor – açıkça sorumluluğun kendisine ait olduğunu gösteriyor. Ancak heykelsi dengeler ve kaldırmalarda güç ve direnişi değiş tokuş ederek bir düet yapmaya giriştikçe, kontrolün kimin elinde olduğu fikri daha az belirgin hale gelir ve her biri için bir kırılganlık duygusu yavaş yavaş ortaya çıkar.
Bir pareja olarak Brito'nun silüeti güçlüdür, özellikle de Vilaro onu dansçıların ortasına, sanki bir frize hapsolmuş gibi donmuş halde yerleştirdiğinde. Brito ayrıca, kendisini sanatsal kaderini kabul etmeye ve sahiplenmeye teşvik eden dindar veya koruyucu melek figürü Cori Lewis ile de düet yapıyor.
Ancak bu dans dramasındaki ayrıntılar anlaşılması zor ve iki adamın ilk düetinde umut verici olan temeli, sahneler ilerledikçe zamanla etkisini kaybediyor. Sonunda, topluluk onun etrafında donmuş halde dururken Brito gelir. Sonunda o da kolları uzanmış halde hareketsiz yatıyor; Perde düştüğünde sahne bir ikona benziyor, hem de bulanık.
Perşembe akşamı büyük ölçüde bir kutlamaydı: Prömiyer, Ballet Hispánico'nun Vilaro'nun şirketin sanat yönetmeni olarak 15. yılını onurlandıran Quinceañera Galası ile birlikte gerçekleşti. Eski bir üye olarak Vilaro, dizginleri karizmatik kurucusu, Venezüella doğumlu dansçı ve koreograf Tina Ramirez'den devraldı.
Küba'da doğup Bronx'ta büyüyen Vilaro, danslardan bazılarını (çoğunlukla alıntılar) kendisi için ne anlama geldiğini sevimli bir şekilde açıklayarak tanıttı. Talley Beatty'nin cazibeli, hareketli “Recuerdo de Campo Amor”u, 1985 yılında toplulukla gerçekleştirdiği ilk danstı. Kadınlara yönelik dökümlü, parlak elbiseler de dahil olmak üzere kostümlerin orijinal olduğunu söyledi.
Ardından iki düet geldi; bunlardan biri Annabelle Lopez Ochoa'nın, şirketin ilk uzun metrajlı çalışması olan ve Eva Perón'un hikayesini anlatan “Doña Perón”dandı. Eva rolünde Amanda del Valle ve Juan Perón rolünde Amerikan Bale Tiyatrosu müdürü Herman Cornejo sahneye biraz heyecan kattı. Pedro Ruiz'in, müziğini Arturo O'Farrill'in yaptığı “Pas de O'Farrill”de, dansçılar Cangiano ve Amanda Ostuni ritmik bir avantaja ve daha çeşitli koreografiye sahip; unutulmaz bir şekilde tatlı, göz alıcı bir değişiklikle: Cangiano, Ostuni'yi tutarken Bending down'ı hareket ettirdiğinde, derin bir Penché arabesk tarzında kendisini ondan uzağa konumlandırıyor ve hâlâ dönerek ona dönük olana kadar onu döndürmeyi başarıyor.
En iyi an, Ballet Hispánico okulunun ileri düzey üyelerinin, Michelle Manzanales'in “Con Brazos Abiertos” veya “With Open Arms” adlı eserinde sahneye çıkmasıyla geldi; bu, onun çocukluğuna (ses manzarası Cheech ve Chong'u da içeriyor) ergenlik dönemine eğlenceli bir bakıştı. Teksas'ta Amerikalı Meksikalılar. Sombrero (tapılacak derecede) giyen ve Busby Berkeley yeteneğiyle formasyonlara girip çıkan dansçılar sadece yürekli değil -ki bu beklenen bir şey- aynı zamanda beceriye de sahipti. Manzanales okulun müdürüdür. Açıkçası onları göstermek istediler ve yaptılar.
Bale Hispanik
Pazar gününe kadar New York City Center, Manhattan'da; nycitycenter.org.