Cumartesi gecesi NYU Skirball’da insanlar Rone ve (La)Horde’un “Room With a View” oyunu için tiyatroya doluştuğunda parti çoktan başlamıştı. Ağır bir gümbürtü duyuldu ve devasa, ufalanan taş basamakların etrafında sis havada asılı kaldı. Bu devasa yapının ortasında elektronik müzik sanatçısı Rone, Marsilya Ulusal Balesi’nden dansçıların çevrelediği bir DJ seti çalıyordu. Aşağıda, iki aktör özel bir çatışmayı erotik ve agresif bir şekilde müzakere ediyor. Coşku ve tehlike birbirine karışmıştı.
Van Cleef ve Arpels sponsorluğunda düzenlenen sekiz haftalık cömert bir festival olan Dance Reflections’ın bir parçası olarak sunulan “Room With a View”, New York City’nin Ballet National de Marseilles’in yönetimindeki ve çokça müjdelenen ekip olan (La)Horde ile tanışmasıydı. . Bir birim olarak faaliyet gösteren üç üyesi – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer ve Arthur Harel – dans formları arasındaki hiyerarşilerin çözülmesine ilgi duyuyor ve sanal dünya ile gerçek dünyanın sürekliliğine olan inancı paylaşıyor (hepsi büyük bir yer) . Önceki işbirlikçileri arasında Sam Smith ve Spike Jonze; Onlar Madonna’nın Kutlama Turu’nun koreografisinin sanat yönetmenleridir.
Rahatsız edici ama sonuçta umut verici, sürükleyici bir uzun çalışma olan “Room”, (La)Horde’un Skirball’a getirdiği iki programdan daha güçlü olanıydı. İkinci bölümde, Çarşamba ve Perşembe günleri, “Age of Content”ten iki alıntı, Avrupa moda sahnesindeki çalışmalarıyla tanınan Parisli koreograf Lasseindra Ninja ve öncü Amerikalı postmodernist Lucinda Childs’ın danslarıyla sahneyi paylaştı.
İki akşam boyunca tekrar eden bazı takıntılar ön plana çıktı: şehvet ve şiddet arasındaki ince çizgide yürümek; en ilkel dürtülerimizi ifade etmek; Genç, asi bir kolektif ruhun olanaklarından yararlanın. Bunlar, açıkça anlatı olmasa da, insanların birbirlerine çok kötü davranmasından ortak direniş yoluyla birlik gibi bir şeye ulaşmaya kadar tematik bir yay çizen “Oda”da çok daha fazla güce sahipti.
“Oda”nın program notlarında ortam bir mermer ocağı olarak tanımlanıyor ama akla daha kıyametvari görüntüler de geliyor: Bir amfi tiyatronun kalıntıları ya da bombalanmış bir bina.
Kirişlerden kum damlıyor; Enkaz büyük bir gürültüyle yere düşüyor. Rone’un çoğunlukla heyecan verici müziğindeki ani patlamalarla birleştiğinde, eserin bazı görüntüleri dünya tarihinin savaştan daha az zarar görmüş bir döneminde olabileceğinden daha rahatsız edici görünüyordu.
(La)Horde’un alanı akıllıca kullanması dikkatimizi çeşitli yönlere çekiyor. Bir çift, kayaların üst katlarına gizlice girer, uzun süreli, acımasız bir düet içinde yakalanır, birbirlerini boğar ve boğarlar. Bu arada alt kattaki birkaç dansçı kıyafetlerini çıkardı; Salomé Poloudenny’nin yeniden yapılandırılmış sokak kıyafetleri; Bu bir tarz devrimi ve onlar da yumruklarını havada duruyorlar. Özellikle gerçeküstü bir anda, düzinelerce neredeyse ölü balık tavandan uçup gidiyor. Süpürgeli insanlar onları süpürmek için dışarı çıkıyor: bir mola, yeniden başlama.
Dansçılar bu sefer sahnede Rone’un etrafını sarıyor. Müzikten etkilenen Nathan Gombert gruptan ayrılırken canlı, seğiren uzuvlarında bir vahşilik dolaşıyor. Ateşlediği kıvılcım yayılıyor gibi görünüyor. Vahşi bir enerji yükseliyor, seyircilerin dışındaki birine, ya da kim bilir belki de bize defalarca yumruklar ve orta parmaklar fırlatılıyor.
Neşeli, hızlı tempolu, akrobatik partner çalışmasında dansçılar birbirlerini havaya fırlatıyor, birbirlerinin omuzlarına tırmanıyor ve tekrar birbirlerinin kollarına düşüyorlar. Uyuma gittikçe yaklaşırsınız ve sonunda onu yüce bir dinginlikte bulursunuz.
Dansçıların etkileşimlerinin çelişkili yelpazesini, mücadelelerin ve aşkların çarpışmasını düşündüğümde, parçalanmış siyasi hareketleri, hatta (özellikle) insanların genel olarak benzer değerleri ve hedefleri paylaştığı hareketleri düşündüm. Bir bireyin grup tarafından yukarı kaldırılıp yutulması görüntüsü birden fazla kez karşımıza çıkıyor. Hiçbir ilişki istikrarlı değildir. Uyumlu son, yalnızca kendisinden önceki karanlık nedeniyle yankılanıyor.
(La)Horde’un Childs ve Ninja ile programı daha az önemliydi. Maceracı ama estetik açıdan aşırı yüklü, yan yana aydınlatıcı olmaktan çok rahatsız edici görünen tarzların çatışmasından muzdaripti. Childs’ın “Konçerto” ve “Tempo Vicino”daki düzenli minimalizmi, Ninja’nın “Mood”unun cesur nabızlarıyla buluştu; burada dansçılar ışıltılı üniterler halinde kasılarak yürüyor, yükseltilmiş bacaklarını tüfek gibi kaldırıyor ve son bölümde heyecan verici at kuyruklarını sallayarak dans ediyor. Janet Jackson’ın “Throb”u.
Programın iki (La)Horde çalışması, “Weather Is Sweet” ve “Tik Tok Jazz”, “Room”la karşılaştırıldığında tek boyutlu görünüyordu, belki de daha uzun bir prodüksiyondan alıntı oldukları için. Her iki durumda da dansçılar, yıkıcı olmaktan ziyade pervasız ve bazen de eğlenceli bir şekilde gülünç olan küstah bir cinselliğe yönelme eğilimindeler. Çarpık konfigürasyonlarda ve itici bölünmelerde, bir kişi diğer kişinin kalçalarının üzerinden basketbol topu gibi top sürüyor. Yer şiddetle sarsılıyor.
Çılgınca coşkulu “Tik Tok Jazz”, TikTok danslarının dalgalı kelime dağarcığını Fosse benzeri hareketlerle karıştırdı ve hepsi amansız bir gülümsemeyle sunuldu. Philip Glass’ın “Grid” adlı eseri, geçen hafta New York Şehir Merkezi’nde Dance Reflections’ın açılışını yapan ve Lyon Operası’nda sahnelenen, Glass ve Sol LeWitt’in ortak çalışması olan Childs’ın 1979 tarihli başyapıtı “Dance” ile kaçınılmaz olarak karşılaştırmalar yapıyor. muhteşem bir bale gösterisi yapıldı.
Zorlu ve tekrarlayan kalıplarıyla Childs’ın koreografisi, Glass’ın müziğinin (“Dans No. 1-5”) tekrarını ve sürekliliğini somutlaştırıyor. LeWitt’in siyah beyaz projeksiyonları bu nitelikleri genişletip çoğaltarak, sahnede gördüklerimizin üzerinde, dans pisti gibi bir ızgaraya sahip ikinci bir dansçı grubunun büyüleyici etkisini yaratıyor. (Orijinal Childs kadrosunun yerini Lyon dansçılarının almasıyla, bu vesileyle yeniden basılan projeksiyonlar, zamanın geçişine ilişkin bir yorum olarak daha az dokunaklı olsa da, daha az etkili değildi.)
(La)Horde, Glass’ın müziğindeki aynı markaları çok farklı şekillerde ele alıyor ve büyük bir göz kırpışıyla onların acımasızlığının altını çiziyor. Yeterince ileri iterseniz tekrarlama korkutucu hale gelebilir. En iyi ihtimalle “Tik Tok Jazz” bu daha derin seviyeyi ortaya çıkarıyor.
Van Cleef ve Arpels sponsorluğunda düzenlenen sekiz haftalık cömert bir festival olan Dance Reflections’ın bir parçası olarak sunulan “Room With a View”, New York City’nin Ballet National de Marseilles’in yönetimindeki ve çokça müjdelenen ekip olan (La)Horde ile tanışmasıydı. . Bir birim olarak faaliyet gösteren üç üyesi – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer ve Arthur Harel – dans formları arasındaki hiyerarşilerin çözülmesine ilgi duyuyor ve sanal dünya ile gerçek dünyanın sürekliliğine olan inancı paylaşıyor (hepsi büyük bir yer) . Önceki işbirlikçileri arasında Sam Smith ve Spike Jonze; Onlar Madonna’nın Kutlama Turu’nun koreografisinin sanat yönetmenleridir.
Rahatsız edici ama sonuçta umut verici, sürükleyici bir uzun çalışma olan “Room”, (La)Horde’un Skirball’a getirdiği iki programdan daha güçlü olanıydı. İkinci bölümde, Çarşamba ve Perşembe günleri, “Age of Content”ten iki alıntı, Avrupa moda sahnesindeki çalışmalarıyla tanınan Parisli koreograf Lasseindra Ninja ve öncü Amerikalı postmodernist Lucinda Childs’ın danslarıyla sahneyi paylaştı.
İki akşam boyunca tekrar eden bazı takıntılar ön plana çıktı: şehvet ve şiddet arasındaki ince çizgide yürümek; en ilkel dürtülerimizi ifade etmek; Genç, asi bir kolektif ruhun olanaklarından yararlanın. Bunlar, açıkça anlatı olmasa da, insanların birbirlerine çok kötü davranmasından ortak direniş yoluyla birlik gibi bir şeye ulaşmaya kadar tematik bir yay çizen “Oda”da çok daha fazla güce sahipti.
“Oda”nın program notlarında ortam bir mermer ocağı olarak tanımlanıyor ama akla daha kıyametvari görüntüler de geliyor: Bir amfi tiyatronun kalıntıları ya da bombalanmış bir bina.
Kirişlerden kum damlıyor; Enkaz büyük bir gürültüyle yere düşüyor. Rone’un çoğunlukla heyecan verici müziğindeki ani patlamalarla birleştiğinde, eserin bazı görüntüleri dünya tarihinin savaştan daha az zarar görmüş bir döneminde olabileceğinden daha rahatsız edici görünüyordu.
(La)Horde’un alanı akıllıca kullanması dikkatimizi çeşitli yönlere çekiyor. Bir çift, kayaların üst katlarına gizlice girer, uzun süreli, acımasız bir düet içinde yakalanır, birbirlerini boğar ve boğarlar. Bu arada alt kattaki birkaç dansçı kıyafetlerini çıkardı; Salomé Poloudenny’nin yeniden yapılandırılmış sokak kıyafetleri; Bu bir tarz devrimi ve onlar da yumruklarını havada duruyorlar. Özellikle gerçeküstü bir anda, düzinelerce neredeyse ölü balık tavandan uçup gidiyor. Süpürgeli insanlar onları süpürmek için dışarı çıkıyor: bir mola, yeniden başlama.
Dansçılar bu sefer sahnede Rone’un etrafını sarıyor. Müzikten etkilenen Nathan Gombert gruptan ayrılırken canlı, seğiren uzuvlarında bir vahşilik dolaşıyor. Ateşlediği kıvılcım yayılıyor gibi görünüyor. Vahşi bir enerji yükseliyor, seyircilerin dışındaki birine, ya da kim bilir belki de bize defalarca yumruklar ve orta parmaklar fırlatılıyor.
Neşeli, hızlı tempolu, akrobatik partner çalışmasında dansçılar birbirlerini havaya fırlatıyor, birbirlerinin omuzlarına tırmanıyor ve tekrar birbirlerinin kollarına düşüyorlar. Uyuma gittikçe yaklaşırsınız ve sonunda onu yüce bir dinginlikte bulursunuz.
Dansçıların etkileşimlerinin çelişkili yelpazesini, mücadelelerin ve aşkların çarpışmasını düşündüğümde, parçalanmış siyasi hareketleri, hatta (özellikle) insanların genel olarak benzer değerleri ve hedefleri paylaştığı hareketleri düşündüm. Bir bireyin grup tarafından yukarı kaldırılıp yutulması görüntüsü birden fazla kez karşımıza çıkıyor. Hiçbir ilişki istikrarlı değildir. Uyumlu son, yalnızca kendisinden önceki karanlık nedeniyle yankılanıyor.
(La)Horde’un Childs ve Ninja ile programı daha az önemliydi. Maceracı ama estetik açıdan aşırı yüklü, yan yana aydınlatıcı olmaktan çok rahatsız edici görünen tarzların çatışmasından muzdaripti. Childs’ın “Konçerto” ve “Tempo Vicino”daki düzenli minimalizmi, Ninja’nın “Mood”unun cesur nabızlarıyla buluştu; burada dansçılar ışıltılı üniterler halinde kasılarak yürüyor, yükseltilmiş bacaklarını tüfek gibi kaldırıyor ve son bölümde heyecan verici at kuyruklarını sallayarak dans ediyor. Janet Jackson’ın “Throb”u.
Programın iki (La)Horde çalışması, “Weather Is Sweet” ve “Tik Tok Jazz”, “Room”la karşılaştırıldığında tek boyutlu görünüyordu, belki de daha uzun bir prodüksiyondan alıntı oldukları için. Her iki durumda da dansçılar, yıkıcı olmaktan ziyade pervasız ve bazen de eğlenceli bir şekilde gülünç olan küstah bir cinselliğe yönelme eğilimindeler. Çarpık konfigürasyonlarda ve itici bölünmelerde, bir kişi diğer kişinin kalçalarının üzerinden basketbol topu gibi top sürüyor. Yer şiddetle sarsılıyor.
Çılgınca coşkulu “Tik Tok Jazz”, TikTok danslarının dalgalı kelime dağarcığını Fosse benzeri hareketlerle karıştırdı ve hepsi amansız bir gülümsemeyle sunuldu. Philip Glass’ın “Grid” adlı eseri, geçen hafta New York Şehir Merkezi’nde Dance Reflections’ın açılışını yapan ve Lyon Operası’nda sahnelenen, Glass ve Sol LeWitt’in ortak çalışması olan Childs’ın 1979 tarihli başyapıtı “Dance” ile kaçınılmaz olarak karşılaştırmalar yapıyor. muhteşem bir bale gösterisi yapıldı.
Zorlu ve tekrarlayan kalıplarıyla Childs’ın koreografisi, Glass’ın müziğinin (“Dans No. 1-5”) tekrarını ve sürekliliğini somutlaştırıyor. LeWitt’in siyah beyaz projeksiyonları bu nitelikleri genişletip çoğaltarak, sahnede gördüklerimizin üzerinde, dans pisti gibi bir ızgaraya sahip ikinci bir dansçı grubunun büyüleyici etkisini yaratıyor. (Orijinal Childs kadrosunun yerini Lyon dansçılarının almasıyla, bu vesileyle yeniden basılan projeksiyonlar, zamanın geçişine ilişkin bir yorum olarak daha az dokunaklı olsa da, daha az etkili değildi.)
(La)Horde, Glass’ın müziğindeki aynı markaları çok farklı şekillerde ele alıyor ve büyük bir göz kırpışıyla onların acımasızlığının altını çiziyor. Yeterince ileri iterseniz tekrarlama korkutucu hale gelebilir. En iyi ihtimalle “Tik Tok Jazz” bu daha derin seviyeyi ortaya çıkarıyor.