Olga Pericet için flamenko bir davettir: sahnede çalmak ve hayal gücünün sınırlarını keşfetmek. Madrid'de verdiği bir röportajda “Her şeyi spontane ve canlı tutmayı seviyorum” dedi. Flamenko dansçıları ve öğretmenlerinden oluşan bir aileden gelen Pericet, formun geleneklerine büyük saygı duyuyor. Ama aynı zamanda Quentin Tarantino'nun filmleri veya Martha Graham'ın dansları gibi beklenmedik yerlerden de ilham alıyor. “Ben bu anlamda bipolarım” dedi. “Her şeyi karıştırmayı seviyorum.”
Flamenko (müzik ve dans) köklü bir tarihe sahiptir ve kökenleri Roma kültürünün güney İspanya'nın kültürel buluşma noktasıyla karışımına dayanmaktadır. Aynı zamanda yeniden icat etme yeteneği ile sürekli değişim halinde olan bir sanattır. Yıllar geçtikçe, New York'ta her baharda düzenlenen flamenko festivali, bu akımın gelişimine bir bakış sundu.
Bu yıl festival, 8 Mart'tan itibaren Şehir Merkezinde üç dans programı sunuyor; her biri bir takım çağrışımları çağrıştırıyor: eski dans formlarına, flamenko yazarlarına ve flamenko gitarının merkezi rolüne. Pericet'in “La Leona”sı, bugün flamenko müziğiyle ilişkilendirdiğimiz zengin, yankılanan sesi üreten 19. yüzyıldan kalma bir prototip gitardan esinlenmiştir. Ballet Nacional de España'nın “Invocación”u özellikle geçmişe bakan büyük ölçekli bir topluluk çalışmasıdır.
Ve “Gala Flamenca” – her yıl olduğu gibi – sürekli olarak gelenekten yararlanan ve onu tamamlayan bir virtüöz ve yenilikçi olarak solo dansçı figürüne odaklanıyor. Galada iki sanatçı, geleneksel flamenko gösterileriyle ilişkilendirilen renkli bir elbise olan muhteşem Bata de Cola'yı giyecek, ancak bu sefer içlerinden biri, Manuel Liñán, hacimli kırışıklıklarını yönetme konusunda uzmanlaşan bir adam. Bir geleneğin sembolü, çağdaş kendini ifade etmenin akışkanlığıyla buluşuyor.
Festivalin yaratıcısı ve yönetmeni Miguel Marín, Costa del Sol'daki Torrox'taki evinden yaptığı video görüşmesinde, “Bu yıl festival, flamenkonun zıt kutuplarını kucaklıyor” dedi. “Geçmiş her zaman bir ilham kaynağıdır, ancak bazen bu ilham saf bir fanteziye dönüşür” dedi.
Festivalin programı (şehirdeki çeşitli tiyatrolarda 22 performans) gitarın İspanyol müziği ve dansındaki rolünü vurguluyor; Çoğunda 2014'te vefat eden büyük gitarist Paco de Lucía'ya saygı duruşunda bulunulacak.
Pericet'in tek başına dans ettiği ve dört erkek müzisyenin desteklediği samimi bir gösteri olan “La Leona”da gitar merkezi bir rol oynuyor. “La Leona” veya “dişi aslan” unvanının çift anlamı vardır. Dişi aslan açıkça, güçlü hayal gücü her etkileyici görüntüde açıkça görülen Pericet'tir. Bu aynı zamanda Luthier Antonio de Torres'in 1856'da yarattığı ve ona “La Leona” adını veren gitara da bir göndermedir. Daha büyük boyutları ve daha yuvarlak şekliyle Torres'in gitarı daha rezonanslı veya Leonine sesi üretme kapasitesine sahipti. Çağdaş flamenko gitarının prototipi haline geldi.
48 yaşındaki Pericet, “Bu gitarın gövdesi olmak ve etrafındaki her şeyi ve benim için flamenkonun kökenleri olan kökenlerini aydınlatmak istedim” dedi. uzuvlarını sarkıtıyor ve yüzünü gizliyor; popüler bir azizle sürrealist bir tablonun karışımı gibi bir şey. Akşamın sonunda, gitar şeklindeki ahşap bir tahta üzerinde elleriyle ritimler çalan ve klasik flamenko ayak hareketi zapateado ile ayaklarıyla davul çalan müzisyenlerden biri haline geldi.
“La Leona” aynı zamanda dansları onları erotik cazibenin ve bazen de toplumsal reddedilmenin nesnesi haline getiren 19. yüzyıl kadın flamenko sanatçılarının hikayelerine de dayanıyor. Pericet, “Flamenkonun kökenleri, kadınların ayaklanmaya ve kendilerini özgürleştirmeye yeni başladıkları bir zamana dayanıyor” dedi. “Kadın cinselliğinin sahneye çıktığı yeni bir toplum ortaya çıktı.”
Başlangıç tüy dökümü gibidir; Pericet bir kumaş denizinin içinden maskeli ve belden yukarısı çıplak olarak çıkar.
“Sahneyi bir tablo gibi görüyorum” dedi. “İlk gördüğüm şeyler şekiller ve renkler. Onlar aracılığıyla tuvalimi nasıl boyamak istediğimi görüyorum.”
Bu son derece kişisel gecenin görüntüleri, Pericet'in cinsiyet ve beden keşfi kadar akıcı. Bir an çıplak göğüsleriyle dans ediyor; Başka bir örnekte, bir erkek kıyafeti giyiyor ve geleneksel bir erkek dansı olan farruca dansı yapıyor. Daha sonra 19. yüzyıl gitar müziği eşliğinde kastanyetlerle dans ediyor.
Pericet, “Her şeyi karıştırmak için zamanda ileri ve geri gitmek istedim” dedi. “Geçmişteki ve şimdiki tüm bu unsurlar güçlü ve hepsini kullanmak istiyorum.”
Ballet Nacional'ın “Invocación”u kapsamlı ve çok daha az kişisel olsa da, etkileyici bir doku ve ruh hali yelpazesi de içeriyor. Akşam, 18. yüzyıldan kalma bir bale çeşidi olan Escuela Bolera ile başlayan ve ardından 20. yüzyıl izleyicileri için geliştirilen melez stile ve son olarak koreograf Mario'nun teatralleştirilmiş flamenko dansına doğru ilerleyen İspanyol dansının canlı bir panoraması gibidir. 2008'de ölen Maya. Bu izlenim dolgunluk ve zenginliktir.
Yaratıcısı Rubén Olmo, Madrid'den yaptığı bir video görüşmesinde fikrin “İspanyol dansında var olan tüm farklı stilleri göstermek” olduğunu söyledi.
Şirketin beş yıldır New York'a yaptığı ilk ziyaret olan bu ziyaret, 2019'da görevi devralan flamenko dansçısı ve koreograf Olmo'nun yönetimindeki ilk ziyaret. (Şirket 1978'de İspanyol dansının deposu olarak kuruldu.) 44 yaşındaki Olmo, konservatuvar eğitimi almış, uzun bir işbirliği geçmişi ve kendi şirketini yönetme deneyimi olan çağdaş bir flamenko sanatçısının tipik bir örneğidir birçok açıdan.
Pericet gibi onun geçmişi de saf flamenkonun ötesinde diğer dans formlarına kadar uzanıyor: folklorik danslardan baleye, kastanyetlerin ve Mantones adı verilen büyük, saçaklı şalların kullanımı da dahil olmak üzere her şeyin bir kısmını birleştiren Danza Estilizada adlı melez dansa kadar. Olmo, “Günümüzün flamenko dansçıları ilk önce dansçılar, ikinci olarak da flamenko dansçıları” dedi.
Bata de cola ve kastanyet gibi şeylerden bahsederken, “Geçmişten gelen bu unsurların çoğu” dedi, “çağdaş flamenko sunumlarında biraz kayboldu ve yerini daha çağdaş bir görünüm, his ve yaklaşım aldı.”
Daha yeni flamenko gösterileri ayak hareketlerine, dansçının ustalığına veya koyu renk paletlerini ve ruh hallerini tercih eden bir fikre odaklanma eğilimindedir. “Bunda bir sorunum yok” dedi, “ama aynı zamanda İspanyol dansının ve flamenkonun özel bir öze sahip olduğu da doğru ve bu özün ve kimliğin kaybolmaması da önemli.”
“Invocación” bu özü intikamla canlandırıyor. Gösteri her şeyden biraz içeriyor. Koreografisini Olmo'nun üstlendiği ilk bölümde, 18 dansçıdan oluşan bir grup kastanyet çalarken ve 18. yüzyıl kıyafetlerini anımsatan kostümler (uzun elbiseler, saç fileleri, bolero ceketler) giyerken Escuela Bolera'nın hızlı, ayrıntılı ayak hareketlerini ve küçük atlayışlarını gerçekleştiriyor. Yüzyıl.
Son bölüm olan “De lo Flamenco”da dansçılar, flamenko uzmanı Estela Zatania'nın söylediği gibi, flamenko dilini büyük sahnelere uyarlayarak rasyonelleştiren ve teatralleştiren ilk kişilerden biri olan Maya'nın koreografisini sergiliyor. Bir noktada dokuz adam, bir Maya spesiyalitesi olan sandalyelerde otururken önce ayaklarını, sonra bacaklarını, sonra da kollarını hareket ettirdikleri sivri uçlu bir dans sergiliyor.
Olmo, “Şirkette Maya'nın herhangi bir işini yapmadığımız için şok oldum” dedi. “Bu gerçek bir iyileşme eylemidir.” Olmo, ilk gösterisine “De lo Flamenco”yu dahil ederek Maya'yı topluluk ve İspanyol dansı geleneğindeki hak ettiği yere geri getirdi.
Olmo ayrıca gösterinin diğer tüm unsurlarını sanki tek bir gövdeden süzüyormuşçasına özetleyen bir solo “Jauleña” yarattı. Başlık, Granada yakınlarındaki Yahudi, Arap ve Hıristiyan kültürlerinin bir arada barış içinde yaşadığı bir kasaba olan Jau'ya atıfta bulunuyor. Orijinal olarak Olmo tarafından söylenen soloda da Pericet'inki gibi bir tür tüy dökümü var. 10 dakika boyunca farklı şekiller ve kimlikler deniyor, kendi kendine katlanan hareket patlamaları halinde duruyor ve sonra yeniden başlıyor. Kendini hayran bırakıyormuş gibi yapıyor; Çırpınan ayak hareketleri yapıyor veya kaslı bir boğa güreşçisi duruşuyla poz veriyor. Her kimlik su gibi kaçar ondan.
New York'ta solo Inmaculada Salomón adında bir kadın tarafından icra ediliyor. “Hareketler çift cinsiyetlidir” dedi ve “oyun ve kendini keşfetme için alan sağlıyor.”
Bu gösteriler ne kadar farklı olsa da hepsi geleneğe sahip çıkma duygusundan geliyor. Bu dansçıların ve koreografların önünde, istedikleri gibi yapabilecekleri İspanyol müziği ve dansının tamamı yatıyor. Liñán, bata de cola'da dansın nasıl olabileceğini yeniden hayal ediyor; Olmo, İspanyol dansının farklı alanlarını tek bir soloya dönüştürüyor ve bunu kendi bedeninden bir dansçının bedenine aktarıyor; Pericet, Antonio de Torres'in gitarının vücut bulmuş hali haline geliyor.
Bu özgürlük ve çok yönlülük, hem Pericet gibi sanatçılar hem de Ballet Nacional gibi büyük kurumlar için flamenkonun gücünü oluşturuyor. Marín, “Bütün önyargılar ortadan kalkıyor” dedi. “On ya da on iki yıl önce flamenko kelimesi bir dizi katı parametreyle ilişkilendiriliyordu. Ama artık bu sanatçılar istediklerini kullanma ve keşfetme özgürlüğüne sahipler.”
Flamenko (müzik ve dans) köklü bir tarihe sahiptir ve kökenleri Roma kültürünün güney İspanya'nın kültürel buluşma noktasıyla karışımına dayanmaktadır. Aynı zamanda yeniden icat etme yeteneği ile sürekli değişim halinde olan bir sanattır. Yıllar geçtikçe, New York'ta her baharda düzenlenen flamenko festivali, bu akımın gelişimine bir bakış sundu.
Bu yıl festival, 8 Mart'tan itibaren Şehir Merkezinde üç dans programı sunuyor; her biri bir takım çağrışımları çağrıştırıyor: eski dans formlarına, flamenko yazarlarına ve flamenko gitarının merkezi rolüne. Pericet'in “La Leona”sı, bugün flamenko müziğiyle ilişkilendirdiğimiz zengin, yankılanan sesi üreten 19. yüzyıldan kalma bir prototip gitardan esinlenmiştir. Ballet Nacional de España'nın “Invocación”u özellikle geçmişe bakan büyük ölçekli bir topluluk çalışmasıdır.
Ve “Gala Flamenca” – her yıl olduğu gibi – sürekli olarak gelenekten yararlanan ve onu tamamlayan bir virtüöz ve yenilikçi olarak solo dansçı figürüne odaklanıyor. Galada iki sanatçı, geleneksel flamenko gösterileriyle ilişkilendirilen renkli bir elbise olan muhteşem Bata de Cola'yı giyecek, ancak bu sefer içlerinden biri, Manuel Liñán, hacimli kırışıklıklarını yönetme konusunda uzmanlaşan bir adam. Bir geleneğin sembolü, çağdaş kendini ifade etmenin akışkanlığıyla buluşuyor.
Festivalin yaratıcısı ve yönetmeni Miguel Marín, Costa del Sol'daki Torrox'taki evinden yaptığı video görüşmesinde, “Bu yıl festival, flamenkonun zıt kutuplarını kucaklıyor” dedi. “Geçmiş her zaman bir ilham kaynağıdır, ancak bazen bu ilham saf bir fanteziye dönüşür” dedi.
Festivalin programı (şehirdeki çeşitli tiyatrolarda 22 performans) gitarın İspanyol müziği ve dansındaki rolünü vurguluyor; Çoğunda 2014'te vefat eden büyük gitarist Paco de Lucía'ya saygı duruşunda bulunulacak.
Pericet'in tek başına dans ettiği ve dört erkek müzisyenin desteklediği samimi bir gösteri olan “La Leona”da gitar merkezi bir rol oynuyor. “La Leona” veya “dişi aslan” unvanının çift anlamı vardır. Dişi aslan açıkça, güçlü hayal gücü her etkileyici görüntüde açıkça görülen Pericet'tir. Bu aynı zamanda Luthier Antonio de Torres'in 1856'da yarattığı ve ona “La Leona” adını veren gitara da bir göndermedir. Daha büyük boyutları ve daha yuvarlak şekliyle Torres'in gitarı daha rezonanslı veya Leonine sesi üretme kapasitesine sahipti. Çağdaş flamenko gitarının prototipi haline geldi.
48 yaşındaki Pericet, “Bu gitarın gövdesi olmak ve etrafındaki her şeyi ve benim için flamenkonun kökenleri olan kökenlerini aydınlatmak istedim” dedi. uzuvlarını sarkıtıyor ve yüzünü gizliyor; popüler bir azizle sürrealist bir tablonun karışımı gibi bir şey. Akşamın sonunda, gitar şeklindeki ahşap bir tahta üzerinde elleriyle ritimler çalan ve klasik flamenko ayak hareketi zapateado ile ayaklarıyla davul çalan müzisyenlerden biri haline geldi.
“La Leona” aynı zamanda dansları onları erotik cazibenin ve bazen de toplumsal reddedilmenin nesnesi haline getiren 19. yüzyıl kadın flamenko sanatçılarının hikayelerine de dayanıyor. Pericet, “Flamenkonun kökenleri, kadınların ayaklanmaya ve kendilerini özgürleştirmeye yeni başladıkları bir zamana dayanıyor” dedi. “Kadın cinselliğinin sahneye çıktığı yeni bir toplum ortaya çıktı.”
Başlangıç tüy dökümü gibidir; Pericet bir kumaş denizinin içinden maskeli ve belden yukarısı çıplak olarak çıkar.
“Sahneyi bir tablo gibi görüyorum” dedi. “İlk gördüğüm şeyler şekiller ve renkler. Onlar aracılığıyla tuvalimi nasıl boyamak istediğimi görüyorum.”
Bu son derece kişisel gecenin görüntüleri, Pericet'in cinsiyet ve beden keşfi kadar akıcı. Bir an çıplak göğüsleriyle dans ediyor; Başka bir örnekte, bir erkek kıyafeti giyiyor ve geleneksel bir erkek dansı olan farruca dansı yapıyor. Daha sonra 19. yüzyıl gitar müziği eşliğinde kastanyetlerle dans ediyor.
Pericet, “Her şeyi karıştırmak için zamanda ileri ve geri gitmek istedim” dedi. “Geçmişteki ve şimdiki tüm bu unsurlar güçlü ve hepsini kullanmak istiyorum.”
Ballet Nacional'ın “Invocación”u kapsamlı ve çok daha az kişisel olsa da, etkileyici bir doku ve ruh hali yelpazesi de içeriyor. Akşam, 18. yüzyıldan kalma bir bale çeşidi olan Escuela Bolera ile başlayan ve ardından 20. yüzyıl izleyicileri için geliştirilen melez stile ve son olarak koreograf Mario'nun teatralleştirilmiş flamenko dansına doğru ilerleyen İspanyol dansının canlı bir panoraması gibidir. 2008'de ölen Maya. Bu izlenim dolgunluk ve zenginliktir.
Yaratıcısı Rubén Olmo, Madrid'den yaptığı bir video görüşmesinde fikrin “İspanyol dansında var olan tüm farklı stilleri göstermek” olduğunu söyledi.
Şirketin beş yıldır New York'a yaptığı ilk ziyaret olan bu ziyaret, 2019'da görevi devralan flamenko dansçısı ve koreograf Olmo'nun yönetimindeki ilk ziyaret. (Şirket 1978'de İspanyol dansının deposu olarak kuruldu.) 44 yaşındaki Olmo, konservatuvar eğitimi almış, uzun bir işbirliği geçmişi ve kendi şirketini yönetme deneyimi olan çağdaş bir flamenko sanatçısının tipik bir örneğidir birçok açıdan.
Pericet gibi onun geçmişi de saf flamenkonun ötesinde diğer dans formlarına kadar uzanıyor: folklorik danslardan baleye, kastanyetlerin ve Mantones adı verilen büyük, saçaklı şalların kullanımı da dahil olmak üzere her şeyin bir kısmını birleştiren Danza Estilizada adlı melez dansa kadar. Olmo, “Günümüzün flamenko dansçıları ilk önce dansçılar, ikinci olarak da flamenko dansçıları” dedi.
Bata de cola ve kastanyet gibi şeylerden bahsederken, “Geçmişten gelen bu unsurların çoğu” dedi, “çağdaş flamenko sunumlarında biraz kayboldu ve yerini daha çağdaş bir görünüm, his ve yaklaşım aldı.”
Daha yeni flamenko gösterileri ayak hareketlerine, dansçının ustalığına veya koyu renk paletlerini ve ruh hallerini tercih eden bir fikre odaklanma eğilimindedir. “Bunda bir sorunum yok” dedi, “ama aynı zamanda İspanyol dansının ve flamenkonun özel bir öze sahip olduğu da doğru ve bu özün ve kimliğin kaybolmaması da önemli.”
“Invocación” bu özü intikamla canlandırıyor. Gösteri her şeyden biraz içeriyor. Koreografisini Olmo'nun üstlendiği ilk bölümde, 18 dansçıdan oluşan bir grup kastanyet çalarken ve 18. yüzyıl kıyafetlerini anımsatan kostümler (uzun elbiseler, saç fileleri, bolero ceketler) giyerken Escuela Bolera'nın hızlı, ayrıntılı ayak hareketlerini ve küçük atlayışlarını gerçekleştiriyor. Yüzyıl.
Son bölüm olan “De lo Flamenco”da dansçılar, flamenko uzmanı Estela Zatania'nın söylediği gibi, flamenko dilini büyük sahnelere uyarlayarak rasyonelleştiren ve teatralleştiren ilk kişilerden biri olan Maya'nın koreografisini sergiliyor. Bir noktada dokuz adam, bir Maya spesiyalitesi olan sandalyelerde otururken önce ayaklarını, sonra bacaklarını, sonra da kollarını hareket ettirdikleri sivri uçlu bir dans sergiliyor.
Olmo, “Şirkette Maya'nın herhangi bir işini yapmadığımız için şok oldum” dedi. “Bu gerçek bir iyileşme eylemidir.” Olmo, ilk gösterisine “De lo Flamenco”yu dahil ederek Maya'yı topluluk ve İspanyol dansı geleneğindeki hak ettiği yere geri getirdi.
Olmo ayrıca gösterinin diğer tüm unsurlarını sanki tek bir gövdeden süzüyormuşçasına özetleyen bir solo “Jauleña” yarattı. Başlık, Granada yakınlarındaki Yahudi, Arap ve Hıristiyan kültürlerinin bir arada barış içinde yaşadığı bir kasaba olan Jau'ya atıfta bulunuyor. Orijinal olarak Olmo tarafından söylenen soloda da Pericet'inki gibi bir tür tüy dökümü var. 10 dakika boyunca farklı şekiller ve kimlikler deniyor, kendi kendine katlanan hareket patlamaları halinde duruyor ve sonra yeniden başlıyor. Kendini hayran bırakıyormuş gibi yapıyor; Çırpınan ayak hareketleri yapıyor veya kaslı bir boğa güreşçisi duruşuyla poz veriyor. Her kimlik su gibi kaçar ondan.
New York'ta solo Inmaculada Salomón adında bir kadın tarafından icra ediliyor. “Hareketler çift cinsiyetlidir” dedi ve “oyun ve kendini keşfetme için alan sağlıyor.”
Bu gösteriler ne kadar farklı olsa da hepsi geleneğe sahip çıkma duygusundan geliyor. Bu dansçıların ve koreografların önünde, istedikleri gibi yapabilecekleri İspanyol müziği ve dansının tamamı yatıyor. Liñán, bata de cola'da dansın nasıl olabileceğini yeniden hayal ediyor; Olmo, İspanyol dansının farklı alanlarını tek bir soloya dönüştürüyor ve bunu kendi bedeninden bir dansçının bedenine aktarıyor; Pericet, Antonio de Torres'in gitarının vücut bulmuş hali haline geliyor.
Bu özgürlük ve çok yönlülük, hem Pericet gibi sanatçılar hem de Ballet Nacional gibi büyük kurumlar için flamenkonun gücünü oluşturuyor. Marín, “Bütün önyargılar ortadan kalkıyor” dedi. “On ya da on iki yıl önce flamenko kelimesi bir dizi katı parametreyle ilişkilendiriliyordu. Ama artık bu sanatçılar istediklerini kullanma ve keşfetme özgürlüğüne sahipler.”