Bu bir yarış değil ama Lauren Lovette, Paul Taylor Dans Topluluğu için bir eser yaratmak amacıyla yürümüyor, koşuyor gibi görünüyor. Geçen yıl Taylor’ın asistan koreografı olduktan sonra iki yeni eser sundu; Bu hafta, Taylor’ın Lincoln Center’daki sezonu kapsamında Perşembe günkü “Echo”nun dünya prömiyeri de dahil olmak üzere iki tane daha ekledi. Bu onların şimdiye kadarki en iyi teklifi.
Dans başlamadan önce orkestra çukuru göz hizasına yükseldi ve yaylı çalgılar üçlüsü Time for Three’nin üyeleri şarkı söylemeye başladı; Seslerinin uyumu ve sakin gücü kısa sürede David H. Koch Tiyatrosu’nu büyüledi.
Çoğunluğu çıplak göğüslü, tamamı erkek olan dansçılar, tiyatronun tüm yollarını – yanları, koridorları – dolaşarak sahneye doğru süzülerek bir geçit töreni başlattılar. Bu tür tuhaf bir performans dans için pek yeni değil ama Lovette bunu anlamlı bir şekilde kullandı: Sanki müzik dansa çağırıyormuş gibi neredeyse ilkeldi. Bu sanatsal yankılanma ya da kendi deyimiyle yankıda biri olmadan diğeri var olamazdı.
Dansçılar, ortada dönen Shawn Lesniak ile sahne boyunca yarışırken ve müzik yükselirken, sahne samimiyet ve tutkuyla dolu “Fame”den “I Sing the Body Electric”e benziyordu. Çukur alçaldıkça Time for Three müzisyenleri ortada durakladı ve St. Luke’s Orkestrası ile birlikte Kevin Puts’un “Contact” şarkısını selamlayıp şarkıyı çalarken, çalışma boyunca müdahaleci olmasa da görünür durumda kaldı.
James F. Ingalls’ın ışıklandırması, yükselip alçaldıkça arka planın rengini ve boyutunu değiştiriyordu ve Zac Posen’in katmanlı, dökümlü etekli kostümleri, dansçılar sahnede baş döndürücü bir hızla uçarken hareketin ardıl görüntülerini taşıyordu. Hızlı sürprizler vardı: Kolların ardına kadar açık olması kolayca takla atılmasına yol açabilirdi.
Bu manzara içinde Lovette, erkekliğin yalnızca bir yanını değil, tüm yelpazesini keşfediyor; hararetli ayak hareketleri, dengesiz eğilmeler ve görünüşte hiçbir yerden fışkıran sıçramalar aracılığıyla topluluk oluşturan heyecan verici modeller yaratıyor. “Echo” üçüncü bölüm olan “Contact”ta bocalıyor; boyundan bağlamalı elbisesiyle sportif ve asil Lee Duveneck ile saldırganlık ve özlemin açığa çıktığı Kenny Corrigan için uzun bir düet.
Duveneck bir dizi sıçrayışla havaya fırlıyor, bir yığın halinde yere düşene kadar kollarını ve ayaklarını sallıyor. Corrigan kolunu vücudunun üzerinde sallayarak onu hayata döndürüyor ama aralarındaki ileri geri hareket arttıkça bağlantıyı görmek zorlaşıyor.
Son bölüm olan “Convivium”da tüm oyuncu kadrosu geri dönüyor ve dansçılar çiftler halinde dönerken, kolları tamamen uzatılmış şekilde elleri kavramadan önce dirseklerini kancalarken müzik parlıyor. Son saniyelerde bir şekilde yol gösterici olan Lesniak dışında herkes sahnenin önünde siniyor. Dansçılar hem kaslı hem de yürekli bu savaşçıların önünde donup kalırken orkestra çukuru yeniden yükseliyor.
Belki de yerleşik bir koreografın en iyi ölçüsü, topluluğun dansçılarıyla birlikte gelişme yeteneğidir ve Lovette, bale geçmişine rağmen (New York Şehir Balesi’nin yönetmeniydi) bunu başarma yolunda emin adımlarla ilerliyor. O ve Taylor dansçıları benzer: Duygusal ve fiziksel olarak geri durmuyorlar. Çarşamba günü şirket, uzun zamandır hayalini kurduğu “Dreamachine”in New York galasını kutladı. Taylor’ın yerleşik koreografı olmadan önce bile şirketin sanat yönetmeni Michael Novak’a dans için bir fikri olduğunu söyledi.
Michael Arizerty’nin mucitlerden ve onların makinelerinden ilham alan canlı dört hareketli perküsyon konçertosu (Lovette’in bölüm başlıklarıyla birlikte takip ettiği bir kavram) eşliğinde yapılan dans, çeşitli sahnelere girip çıkarken güncel kaygılara işaret ediyor: Teknoloji nasıl hem zarar verebilir hem de yardımcı olabilir? ? Etkileyiciler takipçilerini koyuna çevirdiğinde ne kadar tehlikeli olur?
Santo Loquasto’nun set ve kostümlerinin hakim olduğu “Dreamachine”, tutarlı bir danstan çok, bazıları canlandırıcı, bazıları sıkıcı olan bir fikir koleksiyonudur. Her ne kadar özellikle icat ve oyun hayal gücüne değinen ilk iki bölümdeki bölümler sevimli olsa da Lovette’in kendini aştığı bir fikir olabilir.
Dansçı Kristin Draucker, “Da Vinci’nin Kanatları” adlı açılış parçasında, yüzleri kasklar ve robot gövdeler tarafından gizlenen, siyah ve gümüş renklere bürünmüş diğer sanatçıları makine benzeri yapılar halinde düzenliyor. Ancak deneyleri uzun süre dayanacak şekilde tasarlanmamıştır. İnsan heykelini tamamladığı anda yere düşüyor. Zaman geçtikçe Jennifer Tipton’ın ışıkları, Draucker kuyruklu piyanonun içinde kaybolurken sahneyi gölgelerle dolduruyor.
“Rube Goldberg’in Varyasyonları”nda, renkli tulumlar giymiş beş dansçı, büyük bir top, el arabasına bağlı bir merdiven ve bir kaykay gibi malzemelerin yardımıyla sahnenin etrafında hızla dönüyor. Bu tuhaf fare kapanı oyununda oyuncular, uçan ve yuvarlanan topların ortasında çeviklik ile saçmalığı birleştiriyor.
Ancak Jessica Ferretti ve Corrigan’ın düeti olan üçüncü bölüm “Elektrikli Yılan Balığı” zamanla kaybolur. Corrigan, tekerlekli bir spor ayakkabı türü olan Heelys’i giyerek sahneyi bir tür buz pateni pistine dönüştürdüğünde, kaymanın kaygan hissi bariz bir biçim alıyor. Düet kısa sürede koreografik uyuşukluğa düşer.
Finalde, “Vulcan’s Forge”da gömleksiz Devon Louis, zeytin rengi tulumlar ve koyu renkli güneş gözlükleri takarak (evet, ah canım), sanki onun komutası altındaki bir tür galaktik orduymuş gibi sayısız oluşumdan geçerek oyuncu kadrosuna liderlik ediyor. Enerjik olmasına rağmen anlam arayışındadır.
“Dreamachine” israf değildir: Kostümleri ve set tasarımını göz ardı ederseniz, ilk bölüm Lovette’in kendi hareketinin duyusal akışını Taylor Company’nin daha gerçekçi sözcük dağarcığıyla birleştirdiğini gösterir. Ancak onun danslarını Paul Taylor’ın yanında gördüğünüzde keskinliği ve dokusu soluklaşıyor. İki akşam Taylor’ın kristal berraklığında koşu desenleriyle “Eventide” (1997) adlı şarkısına yer verildi; Keyifli, yapısal olarak dinamik bir gösteri olan “Mercuric Tidings” (1982); ve yaya hareketinde heyecan verici bir değişiklik olan “Esplanade” (1975).
“Esplanade” ve “Mercuric”te Madelyn Ho kesinlikle şüphe götürmezdi, ışıkların en parlakıydı. Pandemi sonrası ve şimdi değişti; canlılık ve hızın o kadar yumuşak bir karışımıyla dans ediyor ki ona şunu hatırlatıyor: Daha yükseğe çıkmak, daha parlak yanmak her zaman mümkündür. Ve bana Lovette hakkında en iyi nasıl düşünmem gerektiğini hatırlatıyor. Büyüyor, ona zaman ver.
Paul Taylor Dans Topluluğu
12 Kasım’a kadar David H. Koch Tiyatrosu’nda; davidhkochtheater.com.
Dans başlamadan önce orkestra çukuru göz hizasına yükseldi ve yaylı çalgılar üçlüsü Time for Three’nin üyeleri şarkı söylemeye başladı; Seslerinin uyumu ve sakin gücü kısa sürede David H. Koch Tiyatrosu’nu büyüledi.
Çoğunluğu çıplak göğüslü, tamamı erkek olan dansçılar, tiyatronun tüm yollarını – yanları, koridorları – dolaşarak sahneye doğru süzülerek bir geçit töreni başlattılar. Bu tür tuhaf bir performans dans için pek yeni değil ama Lovette bunu anlamlı bir şekilde kullandı: Sanki müzik dansa çağırıyormuş gibi neredeyse ilkeldi. Bu sanatsal yankılanma ya da kendi deyimiyle yankıda biri olmadan diğeri var olamazdı.
Dansçılar, ortada dönen Shawn Lesniak ile sahne boyunca yarışırken ve müzik yükselirken, sahne samimiyet ve tutkuyla dolu “Fame”den “I Sing the Body Electric”e benziyordu. Çukur alçaldıkça Time for Three müzisyenleri ortada durakladı ve St. Luke’s Orkestrası ile birlikte Kevin Puts’un “Contact” şarkısını selamlayıp şarkıyı çalarken, çalışma boyunca müdahaleci olmasa da görünür durumda kaldı.
James F. Ingalls’ın ışıklandırması, yükselip alçaldıkça arka planın rengini ve boyutunu değiştiriyordu ve Zac Posen’in katmanlı, dökümlü etekli kostümleri, dansçılar sahnede baş döndürücü bir hızla uçarken hareketin ardıl görüntülerini taşıyordu. Hızlı sürprizler vardı: Kolların ardına kadar açık olması kolayca takla atılmasına yol açabilirdi.
Bu manzara içinde Lovette, erkekliğin yalnızca bir yanını değil, tüm yelpazesini keşfediyor; hararetli ayak hareketleri, dengesiz eğilmeler ve görünüşte hiçbir yerden fışkıran sıçramalar aracılığıyla topluluk oluşturan heyecan verici modeller yaratıyor. “Echo” üçüncü bölüm olan “Contact”ta bocalıyor; boyundan bağlamalı elbisesiyle sportif ve asil Lee Duveneck ile saldırganlık ve özlemin açığa çıktığı Kenny Corrigan için uzun bir düet.
Duveneck bir dizi sıçrayışla havaya fırlıyor, bir yığın halinde yere düşene kadar kollarını ve ayaklarını sallıyor. Corrigan kolunu vücudunun üzerinde sallayarak onu hayata döndürüyor ama aralarındaki ileri geri hareket arttıkça bağlantıyı görmek zorlaşıyor.
Son bölüm olan “Convivium”da tüm oyuncu kadrosu geri dönüyor ve dansçılar çiftler halinde dönerken, kolları tamamen uzatılmış şekilde elleri kavramadan önce dirseklerini kancalarken müzik parlıyor. Son saniyelerde bir şekilde yol gösterici olan Lesniak dışında herkes sahnenin önünde siniyor. Dansçılar hem kaslı hem de yürekli bu savaşçıların önünde donup kalırken orkestra çukuru yeniden yükseliyor.
Belki de yerleşik bir koreografın en iyi ölçüsü, topluluğun dansçılarıyla birlikte gelişme yeteneğidir ve Lovette, bale geçmişine rağmen (New York Şehir Balesi’nin yönetmeniydi) bunu başarma yolunda emin adımlarla ilerliyor. O ve Taylor dansçıları benzer: Duygusal ve fiziksel olarak geri durmuyorlar. Çarşamba günü şirket, uzun zamandır hayalini kurduğu “Dreamachine”in New York galasını kutladı. Taylor’ın yerleşik koreografı olmadan önce bile şirketin sanat yönetmeni Michael Novak’a dans için bir fikri olduğunu söyledi.
Michael Arizerty’nin mucitlerden ve onların makinelerinden ilham alan canlı dört hareketli perküsyon konçertosu (Lovette’in bölüm başlıklarıyla birlikte takip ettiği bir kavram) eşliğinde yapılan dans, çeşitli sahnelere girip çıkarken güncel kaygılara işaret ediyor: Teknoloji nasıl hem zarar verebilir hem de yardımcı olabilir? ? Etkileyiciler takipçilerini koyuna çevirdiğinde ne kadar tehlikeli olur?
Santo Loquasto’nun set ve kostümlerinin hakim olduğu “Dreamachine”, tutarlı bir danstan çok, bazıları canlandırıcı, bazıları sıkıcı olan bir fikir koleksiyonudur. Her ne kadar özellikle icat ve oyun hayal gücüne değinen ilk iki bölümdeki bölümler sevimli olsa da Lovette’in kendini aştığı bir fikir olabilir.
Dansçı Kristin Draucker, “Da Vinci’nin Kanatları” adlı açılış parçasında, yüzleri kasklar ve robot gövdeler tarafından gizlenen, siyah ve gümüş renklere bürünmüş diğer sanatçıları makine benzeri yapılar halinde düzenliyor. Ancak deneyleri uzun süre dayanacak şekilde tasarlanmamıştır. İnsan heykelini tamamladığı anda yere düşüyor. Zaman geçtikçe Jennifer Tipton’ın ışıkları, Draucker kuyruklu piyanonun içinde kaybolurken sahneyi gölgelerle dolduruyor.
“Rube Goldberg’in Varyasyonları”nda, renkli tulumlar giymiş beş dansçı, büyük bir top, el arabasına bağlı bir merdiven ve bir kaykay gibi malzemelerin yardımıyla sahnenin etrafında hızla dönüyor. Bu tuhaf fare kapanı oyununda oyuncular, uçan ve yuvarlanan topların ortasında çeviklik ile saçmalığı birleştiriyor.
Ancak Jessica Ferretti ve Corrigan’ın düeti olan üçüncü bölüm “Elektrikli Yılan Balığı” zamanla kaybolur. Corrigan, tekerlekli bir spor ayakkabı türü olan Heelys’i giyerek sahneyi bir tür buz pateni pistine dönüştürdüğünde, kaymanın kaygan hissi bariz bir biçim alıyor. Düet kısa sürede koreografik uyuşukluğa düşer.
Finalde, “Vulcan’s Forge”da gömleksiz Devon Louis, zeytin rengi tulumlar ve koyu renkli güneş gözlükleri takarak (evet, ah canım), sanki onun komutası altındaki bir tür galaktik orduymuş gibi sayısız oluşumdan geçerek oyuncu kadrosuna liderlik ediyor. Enerjik olmasına rağmen anlam arayışındadır.
“Dreamachine” israf değildir: Kostümleri ve set tasarımını göz ardı ederseniz, ilk bölüm Lovette’in kendi hareketinin duyusal akışını Taylor Company’nin daha gerçekçi sözcük dağarcığıyla birleştirdiğini gösterir. Ancak onun danslarını Paul Taylor’ın yanında gördüğünüzde keskinliği ve dokusu soluklaşıyor. İki akşam Taylor’ın kristal berraklığında koşu desenleriyle “Eventide” (1997) adlı şarkısına yer verildi; Keyifli, yapısal olarak dinamik bir gösteri olan “Mercuric Tidings” (1982); ve yaya hareketinde heyecan verici bir değişiklik olan “Esplanade” (1975).
“Esplanade” ve “Mercuric”te Madelyn Ho kesinlikle şüphe götürmezdi, ışıkların en parlakıydı. Pandemi sonrası ve şimdi değişti; canlılık ve hızın o kadar yumuşak bir karışımıyla dans ediyor ki ona şunu hatırlatıyor: Daha yükseğe çıkmak, daha parlak yanmak her zaman mümkündür. Ve bana Lovette hakkında en iyi nasıl düşünmem gerektiğini hatırlatıyor. Büyüyor, ona zaman ver.
Paul Taylor Dans Topluluğu
12 Kasım’a kadar David H. Koch Tiyatrosu’nda; davidhkochtheater.com.