Bir topluluğun yeni ve düzgün bir baleyi tanıtması garip ve harika bir olay. Bir sezonda iki tane mi ortaya çıkacak? Burası fantezi bölgesi. Klasisizm'i yücelten, müzikaliteyi öne çıkaran, hatta formu yeni alanlara iten yüksek kaliteli koreografi norm değil. Ancak bu sezon New York City Ballet'te iki prömiyer çok daha fazla performansa değdi; ve Alexei Ratmansky'nin Mahler tarafından yönetilen yürek parçalayıcı “Solitude”da sonsuz performanslar vardı.
Ölen oğlunun cesedinin önünde diz çöken Ukraynalı bir babanın 2022 yılındaki fotoğrafından ilham alan bale, sahneyi kederin ve aşkın elle tutulur acısını ifade eden bedenlerle doldurdu. Ratmansky'nin şirketin rezidans sanatçısı olarak yarattığı ilk eseri “Yalnızlık”, atanma vaadini fazlasıyla yerine getiriyor; bu dansçılar ve bu koreograf arasındaki özel bağlantıya, başka bir deyişle birbirlerinden aldıkları güce değiniyor.
Bu aynı zamanda sezonun diğer prömiyeri olan, gelecek vadeden koreograf ve sadece müzikle değil müzik aracılığıyla dans etmesiyle tanınan uzun süreli Şehir Balesi yönetmeni Tiler Peck'in “İki Piyano Konçertosu” için de geçerliydi. Müziği Francis Poulenc tarafından bestelenen coşkulu “Konçerto”da dansçılar, ciddi kollar ve hüzünlü gözlerle bale adımlarına benzer bir şekilde dans etmediler; Peck, klasik teknik ve müzikalitenin birleşimi olan dürüst bir bale yarattı.
Kış sezonu kötü başladıktan sonra bu bir rahatlama oldu: şirketin eski başkanı Peter Martins'in (blah) baleleri vardı ve başarısız olan programlar vardı, özellikle de Jerome Robbins'in yer aldığı ancak onu en iyi şekilde göstermeyen programlar. Yeni baleler, George Balanchine'in göz kamaştırıcı “Liebeslieder Waltz” ve “Ballo della Regina”nın geri dönüşü gibi, havanın yumuşamasına yardımcı oldu. Mary Thomas MacKinnon'ın “Ballo”daki güç ve cesaret dolu çıkışları gibi ilk çıkışlar sahneyi patlattı. İşte göze çarpan diğer anlar.
“Aşk Şarkıları Valsi”
Brahms'a dayanan bu Balanchine klasiğinde – Opus 52 ve Opus 65 olmak üzere iki bölüm halinde anlatılıyor – dört çift valsin tüm yönlerini keşfediyor; kadınlar önce topuklu ayakkabı, sonra da pointe ayakkabı giyiyor. Sakatlık onları sezonun dışında bırakmadan önce Tiler Peck, vicdanlı Tyler Angle ile birlikte derinlerden geliyormuş gibi görünen bulaşıcı, bilinçsiz bir müzikalite sergiledi.
“Çaykovski Pas de Deux”
Bu ışıltılı Balanchine balesi 1960 yılında, “Aşk Şarkıları”yla aynı yıl yazıldı ve kendisi hakkında şunları söyledi: “İlk perdede gerçek insanlar dans ediyor. İkinci perdede ise onların ruhları.” “Çaykovski Pas de Deux” ,” dokuz dakikalık Ustaca zevkler sergileyen dansçılar neredeyse gerçek insanların ötesindedir: Bunun işe yaraması için yalnızca kendileri gibi dans edebilirler. Kadroda, Roman Mejia'yla muhteşem, sürükleyici Unity Phelan ve muhteşem sezon sonu çıkışında Anthony Huxley'le birlikte Indiana Woodward yer alıyordu; bunların her biri zarafet ve ihtişam vizyonu taşıyordu.
“Hayvanlar Karnavalı”
Christopher Wheeldon'ın 2003 yılında hazırladığı, müziği Camille Saint-Saëns tarafından yapılan ve metinleri John Lithgow tarafından yazılan balesinde genç bir çocuk, hayatındaki insanların (kütüphaneci, okul hemşiresi ve sınıf arkadaşlarının) bulunduğu Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'nde mahsur kalır. Hayvanlar dönüştü. Bale sürüyor! Açılış gecesindeki bir aksaklığa rağmen Terrence Mann anlatıcı olarak neşeli bir sıcaklık sağladı; Unity Phelan, deniz kızına dönüşen lüks bir kütüphaneciydi; ve Sara Mearns, bir kuğu gibi sırtına, kollarına ve her zamanki gibi kendisine acı verdi her şey. Ancak bağlı Amerikan Bale Okulu öğrencisi Hannon Hatchett'in canlandırdığı küçük Oliver, balenin kalbiydi: dans yoluyla oyunculuk ve oyunculuk yoluyla dans; varlığı merak ruhunu somutlaştırıyordu.
David Cebrail
Bu bale topluluğu üyesinin yeteneği, Mayıs 2022'de topluluğa katıldığından beri açıkça görülüyordu, ancak bu kış Balanchine'in “Üç Hareketli Senfoni”deki ilk çıkışında tam anlamıyla sergilendi – burada onun temiz hatları, görgülü gücü ve yaylılığı Jump'ı ikna edici bir şekilde gösterdi Büyüyen yeteneğinden Robbins'in “The Concert” filmindeki komik role kadar uzanan bir yelpaze. Hatta Martins'in “Şükürler olsun Kavşağı”nı hayata geçirmeyi bile başardı. Belirleyici faktör, güzel (ve yakında terfi edecek olan) Emma Von Enck'le birlikte yukarıda güzel bir şekilde sahnelenen “Ballo della Regina”da ilk kez sahneye çıkmasıydı ve bu onun sözünü fazlasıyla güçlendirdi. Bu, Şehir Balesi için umut verici bir geleceğin habercisiydi.
Balanchine'in “Dört Mizaç” eserinin ilk varyasyonu olan “Melankolik”te, bir başka kolordu üyesi olan Mabie, sahneye öyle bir otorite ve kendine hakimiyetle fırladı ki, sanki bu rol ona göre hazırlanmış gibi görünüyordu. Kendini rolün derinliklerine çekmek için vücudunun ötesine uzanarak ve sırtının kavisini ve anlamlı ellerinin erişimini kullanarak belirgin bir dolgunlukla hareket etti. Yere cesur düşüşleri birdenbire ortaya çıktı. Bir bakıma o da öyle yaptı! Odayı ışıltılı bir yoğunlukla ele geçirdi.
çiftler
İki yeni balede çiftler öne çıktı ve sahneyi güçle ve gözle görülür bir dans enerjisi alışverişiyle sağlamlaştırdı. Sara Mearns'in (elbise içinde) ve Mira Nadon'un (tek parça streç giysi içinde) “Yalnızlık”taki şehvetli ihtişamı heyecan vericiydi ve her dansçıyı her zamankinden daha büyüleyici ve gösterişli kılıyordu.
Ve “İki Piyano Konçertosu”nda farklı bir cızırtı vardı: Lila rengindeki India Bradley ve daha koyu mor rengindeki Emma Von Enck, canlı ayak hareketleri ve parlak sıçramalarla birbirlerini güçlendiriyordu; vücutlar arasındaki senkoplarla dolu ilgi çekici, eğlenceli bir konuşma.
City Ballet'in yalnızca ikinci siyah baş dansçısı olan Albert Evans, 2015 yılında öldü. John Cage'in piyano ve keman müziği için hazırladığı tüyler ürpertici “In a Landscape” (2005)'i izlemek, Evans'ın iç dünyasında vakit geçirmek gibiydi. Anıları ve soruları hatırlatan bir dünyevilik, bir hüzün vardı. Oldu Cömert tavrının, her zaman sıcak gülümsemesinin arkasında ne var? Başlangıçta balerin, sanki su yüzeyinde süzülüyormuş gibi zeminde süzülüyor. Genç ve başarılı her iki sanatçı da iyi performans sergiledi, ancak yukarıda Alec Knight ile dans eden Dominika Afanasenkov, ipek gibi hareket ederek zamanı yavaşlatmayı başardı: tüy kadar hafif ama ayakları yere basan, narin ama muhteşem.
'Konser'
Zordu. Savaşlar var. ABD başkanlık seçimleri yaklaşıyor ve yeni bir Kovid turu daha var. Robbins'in komik balesinin geri dönüşü, özellikle Mira Nadon, Alexa Maxwell, Harrison Coll ve diğerlerinin ilk kez sahneye çıkmasıyla bir rahatlama oldu. Maxwell, tüm sezon boyunca ilk çıkışlarında da gösterdiği gibi, fiziksel olmayı ve oyunculuk yapmayı seviyor ancak en mutlu sürpriz, Nadon'un ihtişamını silinmez derecede çılgın bir şeye dönüştürmesini izlemekti. Adımlar arasında gülme gibi bir tarzı var; bu, “Konser”de – özellikle yukarıda Gabriel'le yaptığı büyüleyici derecede tuhaf düette – ve harika bir Roman Mejia'nın yanında “Stars and Stripes”ta açıkça görülüyor. Ona güneşli coşkusunun bir kısmını sundu ve o da onu yakaladı. Akıllı.
Ölen oğlunun cesedinin önünde diz çöken Ukraynalı bir babanın 2022 yılındaki fotoğrafından ilham alan bale, sahneyi kederin ve aşkın elle tutulur acısını ifade eden bedenlerle doldurdu. Ratmansky'nin şirketin rezidans sanatçısı olarak yarattığı ilk eseri “Yalnızlık”, atanma vaadini fazlasıyla yerine getiriyor; bu dansçılar ve bu koreograf arasındaki özel bağlantıya, başka bir deyişle birbirlerinden aldıkları güce değiniyor.
Bu aynı zamanda sezonun diğer prömiyeri olan, gelecek vadeden koreograf ve sadece müzikle değil müzik aracılığıyla dans etmesiyle tanınan uzun süreli Şehir Balesi yönetmeni Tiler Peck'in “İki Piyano Konçertosu” için de geçerliydi. Müziği Francis Poulenc tarafından bestelenen coşkulu “Konçerto”da dansçılar, ciddi kollar ve hüzünlü gözlerle bale adımlarına benzer bir şekilde dans etmediler; Peck, klasik teknik ve müzikalitenin birleşimi olan dürüst bir bale yarattı.
Kış sezonu kötü başladıktan sonra bu bir rahatlama oldu: şirketin eski başkanı Peter Martins'in (blah) baleleri vardı ve başarısız olan programlar vardı, özellikle de Jerome Robbins'in yer aldığı ancak onu en iyi şekilde göstermeyen programlar. Yeni baleler, George Balanchine'in göz kamaştırıcı “Liebeslieder Waltz” ve “Ballo della Regina”nın geri dönüşü gibi, havanın yumuşamasına yardımcı oldu. Mary Thomas MacKinnon'ın “Ballo”daki güç ve cesaret dolu çıkışları gibi ilk çıkışlar sahneyi patlattı. İşte göze çarpan diğer anlar.
“Aşk Şarkıları Valsi”
Brahms'a dayanan bu Balanchine klasiğinde – Opus 52 ve Opus 65 olmak üzere iki bölüm halinde anlatılıyor – dört çift valsin tüm yönlerini keşfediyor; kadınlar önce topuklu ayakkabı, sonra da pointe ayakkabı giyiyor. Sakatlık onları sezonun dışında bırakmadan önce Tiler Peck, vicdanlı Tyler Angle ile birlikte derinlerden geliyormuş gibi görünen bulaşıcı, bilinçsiz bir müzikalite sergiledi.
“Çaykovski Pas de Deux”
Bu ışıltılı Balanchine balesi 1960 yılında, “Aşk Şarkıları”yla aynı yıl yazıldı ve kendisi hakkında şunları söyledi: “İlk perdede gerçek insanlar dans ediyor. İkinci perdede ise onların ruhları.” “Çaykovski Pas de Deux” ,” dokuz dakikalık Ustaca zevkler sergileyen dansçılar neredeyse gerçek insanların ötesindedir: Bunun işe yaraması için yalnızca kendileri gibi dans edebilirler. Kadroda, Roman Mejia'yla muhteşem, sürükleyici Unity Phelan ve muhteşem sezon sonu çıkışında Anthony Huxley'le birlikte Indiana Woodward yer alıyordu; bunların her biri zarafet ve ihtişam vizyonu taşıyordu.
“Hayvanlar Karnavalı”
Christopher Wheeldon'ın 2003 yılında hazırladığı, müziği Camille Saint-Saëns tarafından yapılan ve metinleri John Lithgow tarafından yazılan balesinde genç bir çocuk, hayatındaki insanların (kütüphaneci, okul hemşiresi ve sınıf arkadaşlarının) bulunduğu Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'nde mahsur kalır. Hayvanlar dönüştü. Bale sürüyor! Açılış gecesindeki bir aksaklığa rağmen Terrence Mann anlatıcı olarak neşeli bir sıcaklık sağladı; Unity Phelan, deniz kızına dönüşen lüks bir kütüphaneciydi; ve Sara Mearns, bir kuğu gibi sırtına, kollarına ve her zamanki gibi kendisine acı verdi her şey. Ancak bağlı Amerikan Bale Okulu öğrencisi Hannon Hatchett'in canlandırdığı küçük Oliver, balenin kalbiydi: dans yoluyla oyunculuk ve oyunculuk yoluyla dans; varlığı merak ruhunu somutlaştırıyordu.
David Cebrail
Bu bale topluluğu üyesinin yeteneği, Mayıs 2022'de topluluğa katıldığından beri açıkça görülüyordu, ancak bu kış Balanchine'in “Üç Hareketli Senfoni”deki ilk çıkışında tam anlamıyla sergilendi – burada onun temiz hatları, görgülü gücü ve yaylılığı Jump'ı ikna edici bir şekilde gösterdi Büyüyen yeteneğinden Robbins'in “The Concert” filmindeki komik role kadar uzanan bir yelpaze. Hatta Martins'in “Şükürler olsun Kavşağı”nı hayata geçirmeyi bile başardı. Belirleyici faktör, güzel (ve yakında terfi edecek olan) Emma Von Enck'le birlikte yukarıda güzel bir şekilde sahnelenen “Ballo della Regina”da ilk kez sahneye çıkmasıydı ve bu onun sözünü fazlasıyla güçlendirdi. Bu, Şehir Balesi için umut verici bir geleceğin habercisiydi.
Balanchine'in “Dört Mizaç” eserinin ilk varyasyonu olan “Melankolik”te, bir başka kolordu üyesi olan Mabie, sahneye öyle bir otorite ve kendine hakimiyetle fırladı ki, sanki bu rol ona göre hazırlanmış gibi görünüyordu. Kendini rolün derinliklerine çekmek için vücudunun ötesine uzanarak ve sırtının kavisini ve anlamlı ellerinin erişimini kullanarak belirgin bir dolgunlukla hareket etti. Yere cesur düşüşleri birdenbire ortaya çıktı. Bir bakıma o da öyle yaptı! Odayı ışıltılı bir yoğunlukla ele geçirdi.
çiftler
İki yeni balede çiftler öne çıktı ve sahneyi güçle ve gözle görülür bir dans enerjisi alışverişiyle sağlamlaştırdı. Sara Mearns'in (elbise içinde) ve Mira Nadon'un (tek parça streç giysi içinde) “Yalnızlık”taki şehvetli ihtişamı heyecan vericiydi ve her dansçıyı her zamankinden daha büyüleyici ve gösterişli kılıyordu.
Ve “İki Piyano Konçertosu”nda farklı bir cızırtı vardı: Lila rengindeki India Bradley ve daha koyu mor rengindeki Emma Von Enck, canlı ayak hareketleri ve parlak sıçramalarla birbirlerini güçlendiriyordu; vücutlar arasındaki senkoplarla dolu ilgi çekici, eğlenceli bir konuşma.
City Ballet'in yalnızca ikinci siyah baş dansçısı olan Albert Evans, 2015 yılında öldü. John Cage'in piyano ve keman müziği için hazırladığı tüyler ürpertici “In a Landscape” (2005)'i izlemek, Evans'ın iç dünyasında vakit geçirmek gibiydi. Anıları ve soruları hatırlatan bir dünyevilik, bir hüzün vardı. Oldu Cömert tavrının, her zaman sıcak gülümsemesinin arkasında ne var? Başlangıçta balerin, sanki su yüzeyinde süzülüyormuş gibi zeminde süzülüyor. Genç ve başarılı her iki sanatçı da iyi performans sergiledi, ancak yukarıda Alec Knight ile dans eden Dominika Afanasenkov, ipek gibi hareket ederek zamanı yavaşlatmayı başardı: tüy kadar hafif ama ayakları yere basan, narin ama muhteşem.
'Konser'
Zordu. Savaşlar var. ABD başkanlık seçimleri yaklaşıyor ve yeni bir Kovid turu daha var. Robbins'in komik balesinin geri dönüşü, özellikle Mira Nadon, Alexa Maxwell, Harrison Coll ve diğerlerinin ilk kez sahneye çıkmasıyla bir rahatlama oldu. Maxwell, tüm sezon boyunca ilk çıkışlarında da gösterdiği gibi, fiziksel olmayı ve oyunculuk yapmayı seviyor ancak en mutlu sürpriz, Nadon'un ihtişamını silinmez derecede çılgın bir şeye dönüştürmesini izlemekti. Adımlar arasında gülme gibi bir tarzı var; bu, “Konser”de – özellikle yukarıda Gabriel'le yaptığı büyüleyici derecede tuhaf düette – ve harika bir Roman Mejia'nın yanında “Stars and Stripes”ta açıkça görülüyor. Ona güneşli coşkusunun bir kısmını sundu ve o da onu yakaladı. Akıllı.