Yedi yılda çok şey olabilir. Paris’teki çağdaş dans ve tiyatro sahnesinin amiral gemisi olan Théâtre de la Ville, izleyicileri en son 2016 sonlarında karşıladığında, TikTok daha yeni faaliyete geçmişti. Pandemi çok uzak bir fikir gibi görünüyordu. Bu ay tiyatronun yeniden açılış kutlamalarında önemli bir rol oynayan etkili dans topluluğu La(Horde), hâlâ tam anlamıyla bilinmiyordu.
Yönetmen Emmanuel Demarcy-Mota geçen ay tiyatroyu gezerken, Théâtre de la Ville’in mevcut çalışanlarının yaklaşık yarısının kapanış sırasında gemiye bindiğini ve yenileme çalışmaları sırasında binaya girmediğini söyledi. (Kapanış sırasında performanslar geçici bir mekan olan Espace Cardin’de, ortak mekanlarda ve Théâtre de la Ville’nin ikinci sahnesi Les Abbesses’te devam etti.)
Yeniden açılma konusunda büyük bir beklenti vardı ve Théâtre de la Ville farklı görünüyor ve farklı bir his veriyor. Birincisi, yeni ve biraz hantal bir adı var: Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, en ünlü sahibine, 1899 ile 1923 yılları arasında mekanı yöneten Fransız aktrise bir gönderme. (Mekanın web sitesi henüz marka değişikliğini yansıtmadı.)
Ancak en büyük değişiklik kapılardan içeri girdiğinizde gelir. Oditoryumun girişinden çıkan ağır görünümlü beton merdivenler kaldırıldı. Artık salonun arkasında gizli merdivenler gizlenmiş ve sıcak ahşap tonlarında iki kavisli asma kat cepheyi sarıyor; caddenin karşısındaki rakip oyun salonu Théâtre du Châtelet de dahil olmak üzere mahallenin panoramik manzarasını sunuyor.
Kapanmanın bu kadar uzun süreceği düşünülmemişti. Orijinal plan, 1967’den bu yana önemli bir modernizasyona uğramamış olan Théâtre de la Ville’in mevcut güvenlik ve teknik standartlara getirilmesi için kısmi bir yenileme gerektiriyordu. Önce yoğun kurşun ve asbest içeriği, ardından da Kovid salgını nedeniyle zorluklar hızla arttı. Başlangıçta 26 milyon avro veya 27,5 milyon dolar olarak tahmin edilen toplam maliyet, sonunda 40 milyon avroya (42 milyon ABD doları) yükseldi.
Sonuç, zaten mimari açıdan bir mile-feuille olan şeye bir başka katman daha ekleyen belirgin bir 21. yüzyıl güncellemesidir. 1862 yılında açılışı yapılan bina, 1871 Paris Komünü sırasında yıkılmış ve birkaç yıl sonra yeniden inşa edilmiştir. Daha sonra Paris şehri 1966’da yeniden tasarlamaya karar vermeden önce birkaç kez yeniden adlandırıldı. Cephe ve çatı kalırken, İtalyan tarzı iç mekan, Jean Perrottet ve Valentin Fabre tarafından tasarlanan daha eşitlikçi, brütalist bir oditoryum lehine boşaltıldı.
Oditoryum hala tanıdık geliyor. Koltuklar artık gri yerine yumuşak kum tonunda olsa da, yer yer altın varaklarla noktalanmış beton alt yapılar hâlâ salondaki ziyaretçilerin üzerinde asılı duruyor. Ancak perde arkasında sahne makineleri tamamen yenilendi. Asma katlar bile artık sahadaki daha küçük performanslar için perdeler ve profesyonel aydınlatma ile donatılmıştır.
Ve 2008’den beri Théâtre de la Ville’in müdürü olan Demarcy-Mota da kaybedilen zamanı telafi etmeye çalışıyor. Ekim ayı başında yeniden açılış, dans, tiyatro ve müzik alanlarından yaklaşık 300 sanatçının katıldığı 26 saatlik ücretsiz performans maratonu “The Great Vigil” ile kutlandı.
Koreograflar Angelin Preljocaj ve Lucinda Childs gibi bazıları, Théâtre de la Ville kapanmadan çok önce müdavimlerdi. Sık sık gelen bir diğer ziyaretçi ise flamenko yıldızı Israel Galvan, Fransız klavsenci Benjamin Alard’la muhteşem bir düet yaparak sürpriz bir şekilde sahneye çıktı.
Ravel’in göz kamaştırıcı “Gaspard de la Nuit” performansıyla gece yarısı 1 sularında meditasyon dolu bir ruh hali yaratan piyanist Yi-Lin Wu gibi diğerleri Théâtre de la Ville’de ilk kez sahneye çıktı. Gece geç saatlere kadar koridorlarda dolaşırken, merdivenlerde Phaedra’yı oynayan Bernhardt’ın oldukça teatral bir heykeliyle karşılaşmak ve ardından La Coupole adlı yeni açılan stüdyoya çıkıp beş kişilik “Ionesco Suite”i dinlemek ürkütücü bir şeydi. – Fransız oyun yazarının Demarcy-Mota tarafından yönetilen eserlerinin bir karışımından oluşan bölümlü oyun – sabah 3’ten epey sonraya kadar
Açılışa gelen pek çok ziyaretçi için bu, 20. yüzyılın son onyıllarında Fransız dans sahnesinin çoğunu şekillendiren bir tiyatroyla keyifli bir buluşmaydı. O dönemde Théâtre de la Ville, avangard çağdaş dansı güçlü bir şekilde destekledi ve her yıl ziyaret eden dans tiyatrosu yıldızı Pina Bausch’un Paris’teki evi olarak tanındı.
Bu kimlik, Théâtre de la Ville’in kapanmasından önceki yıllarda sahnede daha çeşitli koreografik trendlerin temsil edilmesiyle değişmeye başladı. Yine de, yedi yıllık yokluk sırasında, La Villette’in Grande Halle’si gibi diğer Paris mekanları dans sunumlarını genişletti ya da çoğu sokak dansı tarzlarına hakim olan daha çeşitli sesleri ve kolektifleri tercih etmek için odaklarını yeniden odakladılar.
Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt bu ay ilk sezonunu başlattığında, onu diğer tiyatrolardan ayıran şeyin ne olduğunu anlamak bazen zor oluyordu. Tanınmış koreograflar artık, bir zamanlar Bausch’ta Théâtre de la Ville’de olduğu gibi, tek tek mekanlarla özdeşleştirilmiyor: şehirdeki her program yapımcısı aynı isimleri istiyor gibi görünüyor.
Bunun bir örneği, “The Great Vigil”den sonra sahneye çıkan La(Horde) kolektifidir. Grubun Gürcü şirketi Iveroni Ensemble için yarattığı “Marry Me In Bassiani” performansına bir haftadan az bir süre kala, La(Horde) Théâtre du Châtelet’in karşısında son yaratımları “Age of Content”i sergileyerek sahneye çıktı. “.”
Sezon boyunca Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt’ın yeniden canlandırılan mekanıyla neler yaptığını görmek için çok daha fazla fırsat olacak. Programını dans, tiyatro ve birkaç müzikal etkinlik arasında bölüştüren tiyatro yönetmeni Demarcy-Mota, geçen ayki açılış konuşmasında sahneyi “bir çelişki alanı” olarak gördüğünü söyledi.
Çığır açan performanslarla bilinen bir tiyatroda yeni işler keşfetmenin heyecanı, geçen hafta, üst kattaki stüdyo La Coupole’nin, bir ay boyunca bir otelde kalınmasından ilham alan tek kişilik bir gösteri olan “En Addicto”yu sahnelemesiyle zaten hissedilmişti. bağımlılar için hastane kanadı.
Yönetmeni ve oyuncusu Thomas Quillardet, hem personelin hem de hastaların sesinin doğru empati ve hafiflik karışımıyla içinden akmasına izin verdi. Bu, Demarcy-Mota’nın salgın sırasında Théâtre de la Ville’den sanatçıları şiir veya mini performans alışverişinde bulunmak üzere yerel hastanelere gönderme konusundaki kararlılığını hatırlatıyordu. Uzun zaman oldu ama bu sanatçılar sonunda evlerine dönebilirler.
Yönetmen Emmanuel Demarcy-Mota geçen ay tiyatroyu gezerken, Théâtre de la Ville’in mevcut çalışanlarının yaklaşık yarısının kapanış sırasında gemiye bindiğini ve yenileme çalışmaları sırasında binaya girmediğini söyledi. (Kapanış sırasında performanslar geçici bir mekan olan Espace Cardin’de, ortak mekanlarda ve Théâtre de la Ville’nin ikinci sahnesi Les Abbesses’te devam etti.)
Yeniden açılma konusunda büyük bir beklenti vardı ve Théâtre de la Ville farklı görünüyor ve farklı bir his veriyor. Birincisi, yeni ve biraz hantal bir adı var: Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, en ünlü sahibine, 1899 ile 1923 yılları arasında mekanı yöneten Fransız aktrise bir gönderme. (Mekanın web sitesi henüz marka değişikliğini yansıtmadı.)
Ancak en büyük değişiklik kapılardan içeri girdiğinizde gelir. Oditoryumun girişinden çıkan ağır görünümlü beton merdivenler kaldırıldı. Artık salonun arkasında gizli merdivenler gizlenmiş ve sıcak ahşap tonlarında iki kavisli asma kat cepheyi sarıyor; caddenin karşısındaki rakip oyun salonu Théâtre du Châtelet de dahil olmak üzere mahallenin panoramik manzarasını sunuyor.
Kapanmanın bu kadar uzun süreceği düşünülmemişti. Orijinal plan, 1967’den bu yana önemli bir modernizasyona uğramamış olan Théâtre de la Ville’in mevcut güvenlik ve teknik standartlara getirilmesi için kısmi bir yenileme gerektiriyordu. Önce yoğun kurşun ve asbest içeriği, ardından da Kovid salgını nedeniyle zorluklar hızla arttı. Başlangıçta 26 milyon avro veya 27,5 milyon dolar olarak tahmin edilen toplam maliyet, sonunda 40 milyon avroya (42 milyon ABD doları) yükseldi.
Sonuç, zaten mimari açıdan bir mile-feuille olan şeye bir başka katman daha ekleyen belirgin bir 21. yüzyıl güncellemesidir. 1862 yılında açılışı yapılan bina, 1871 Paris Komünü sırasında yıkılmış ve birkaç yıl sonra yeniden inşa edilmiştir. Daha sonra Paris şehri 1966’da yeniden tasarlamaya karar vermeden önce birkaç kez yeniden adlandırıldı. Cephe ve çatı kalırken, İtalyan tarzı iç mekan, Jean Perrottet ve Valentin Fabre tarafından tasarlanan daha eşitlikçi, brütalist bir oditoryum lehine boşaltıldı.
Oditoryum hala tanıdık geliyor. Koltuklar artık gri yerine yumuşak kum tonunda olsa da, yer yer altın varaklarla noktalanmış beton alt yapılar hâlâ salondaki ziyaretçilerin üzerinde asılı duruyor. Ancak perde arkasında sahne makineleri tamamen yenilendi. Asma katlar bile artık sahadaki daha küçük performanslar için perdeler ve profesyonel aydınlatma ile donatılmıştır.
Ve 2008’den beri Théâtre de la Ville’in müdürü olan Demarcy-Mota da kaybedilen zamanı telafi etmeye çalışıyor. Ekim ayı başında yeniden açılış, dans, tiyatro ve müzik alanlarından yaklaşık 300 sanatçının katıldığı 26 saatlik ücretsiz performans maratonu “The Great Vigil” ile kutlandı.
Koreograflar Angelin Preljocaj ve Lucinda Childs gibi bazıları, Théâtre de la Ville kapanmadan çok önce müdavimlerdi. Sık sık gelen bir diğer ziyaretçi ise flamenko yıldızı Israel Galvan, Fransız klavsenci Benjamin Alard’la muhteşem bir düet yaparak sürpriz bir şekilde sahneye çıktı.
Ravel’in göz kamaştırıcı “Gaspard de la Nuit” performansıyla gece yarısı 1 sularında meditasyon dolu bir ruh hali yaratan piyanist Yi-Lin Wu gibi diğerleri Théâtre de la Ville’de ilk kez sahneye çıktı. Gece geç saatlere kadar koridorlarda dolaşırken, merdivenlerde Phaedra’yı oynayan Bernhardt’ın oldukça teatral bir heykeliyle karşılaşmak ve ardından La Coupole adlı yeni açılan stüdyoya çıkıp beş kişilik “Ionesco Suite”i dinlemek ürkütücü bir şeydi. – Fransız oyun yazarının Demarcy-Mota tarafından yönetilen eserlerinin bir karışımından oluşan bölümlü oyun – sabah 3’ten epey sonraya kadar
Açılışa gelen pek çok ziyaretçi için bu, 20. yüzyılın son onyıllarında Fransız dans sahnesinin çoğunu şekillendiren bir tiyatroyla keyifli bir buluşmaydı. O dönemde Théâtre de la Ville, avangard çağdaş dansı güçlü bir şekilde destekledi ve her yıl ziyaret eden dans tiyatrosu yıldızı Pina Bausch’un Paris’teki evi olarak tanındı.
Bu kimlik, Théâtre de la Ville’in kapanmasından önceki yıllarda sahnede daha çeşitli koreografik trendlerin temsil edilmesiyle değişmeye başladı. Yine de, yedi yıllık yokluk sırasında, La Villette’in Grande Halle’si gibi diğer Paris mekanları dans sunumlarını genişletti ya da çoğu sokak dansı tarzlarına hakim olan daha çeşitli sesleri ve kolektifleri tercih etmek için odaklarını yeniden odakladılar.
Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt bu ay ilk sezonunu başlattığında, onu diğer tiyatrolardan ayıran şeyin ne olduğunu anlamak bazen zor oluyordu. Tanınmış koreograflar artık, bir zamanlar Bausch’ta Théâtre de la Ville’de olduğu gibi, tek tek mekanlarla özdeşleştirilmiyor: şehirdeki her program yapımcısı aynı isimleri istiyor gibi görünüyor.
Bunun bir örneği, “The Great Vigil”den sonra sahneye çıkan La(Horde) kolektifidir. Grubun Gürcü şirketi Iveroni Ensemble için yarattığı “Marry Me In Bassiani” performansına bir haftadan az bir süre kala, La(Horde) Théâtre du Châtelet’in karşısında son yaratımları “Age of Content”i sergileyerek sahneye çıktı. “.”
Sezon boyunca Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt’ın yeniden canlandırılan mekanıyla neler yaptığını görmek için çok daha fazla fırsat olacak. Programını dans, tiyatro ve birkaç müzikal etkinlik arasında bölüştüren tiyatro yönetmeni Demarcy-Mota, geçen ayki açılış konuşmasında sahneyi “bir çelişki alanı” olarak gördüğünü söyledi.
Çığır açan performanslarla bilinen bir tiyatroda yeni işler keşfetmenin heyecanı, geçen hafta, üst kattaki stüdyo La Coupole’nin, bir ay boyunca bir otelde kalınmasından ilham alan tek kişilik bir gösteri olan “En Addicto”yu sahnelemesiyle zaten hissedilmişti. bağımlılar için hastane kanadı.
Yönetmeni ve oyuncusu Thomas Quillardet, hem personelin hem de hastaların sesinin doğru empati ve hafiflik karışımıyla içinden akmasına izin verdi. Bu, Demarcy-Mota’nın salgın sırasında Théâtre de la Ville’den sanatçıları şiir veya mini performans alışverişinde bulunmak üzere yerel hastanelere gönderme konusundaki kararlılığını hatırlatıyordu. Uzun zaman oldu ama bu sanatçılar sonunda evlerine dönebilirler.